劉宇

【摘 要】情感是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的原動(dòng)力，情感是美術(shù)作品的生命力，作品是作者情動(dòng)于中、溢于言表的產(chǎn)物，如果不能領(lǐng)會(huì)作者的情感，就不能說真正讀懂了作品。藝術(shù)家表達(dá)的情感不同，選擇的語言也會(huì)不同，但他們都是通過一定的視覺形象和造型手段來傳達(dá)自己的情感。本文從幾何學(xué)抽象出形體的基本概念——點(diǎn)、線、面?zhèn)鬟_(dá)著藝術(shù)家的情感等六個(gè)方面進(jìn)行淺析。

【關(guān)鍵詞】情感；美術(shù)；作品

任何一幅作品都是通過一定的視覺形象和造型手段來表達(dá)的。以它們的形式元素塑造出可視的藝術(shù)形象，這些形式元素就是藝術(shù)家傳情達(dá)意的藝術(shù)語言。為此，我們可以從以下幾個(gè)方面來分析優(yōu)秀美術(shù)作品中作者情感的傳達(dá)。

一、幾何學(xué)抽象出形體的基本概念——點(diǎn)、線、面?zhèn)鬟_(dá)著藝術(shù)家的情感

我們知道不同的塊面、線條的組合給人以不同的心理感受，很多藝術(shù)家都喜歡用一些扭曲的線條、塊面來表現(xiàn)自己對(duì)所處的社會(huì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)感受。如蒙克、馬蒂斯、克里姆特等就是在作品中應(yīng)用一些不規(guī)則的點(diǎn)、線、面來傳達(dá)自己的情感的。

克里姆特是維也納分離派畫家，他善于用線和各種帶裝飾性的圖案來構(gòu)筑畫面，作品華麗而又凝重，充滿神秘、象征、抽象的意味。畫面上的弧線和圈點(diǎn)，常常令人感覺到在金碧輝煌的畫面背后，隱藏著某種不安，作品中平面的色塊，波浪形的線條和某種寫實(shí)主義的憂傷結(jié)合，表現(xiàn)了經(jīng)受內(nèi)心精神與欲望折磨的痛苦。他對(duì)線條的運(yùn)用被認(rèn)為是受到東方藝術(shù)的啟示。如他的作品《吻》就是這樣來傳情達(dá)意的。

二、最具感染力的色彩同樣傳達(dá)著藝術(shù)家的情感

對(duì)于色彩的運(yùn)用，不同的藝術(shù)家有不同的喜好，而被應(yīng)用的色彩也往往代表著其內(nèi)心的思想與情感，最有代表性而且被大家熟知的荷蘭畫家凡？高最善于應(yīng)用黃色，在他看來黃色就是太陽的顏色，是光與熱的象征，黃色在他的作品中代表著希望。如《麥田群鴉》中炫目的金黃色麥田被漸漸下沉的黑暗陰影籠罩，夾雜在明暗間的大塊靛藍(lán)更給人以濃重的窒息感。麥田上群飛的烏鴉似在宣告不祥的預(yù)兆，這中世紀(jì)以來便被視為不祥的黑色巫物，像無窮的夢魘般肆意渲染著畫面，麥田中生命似在蒼綠的小徑向黑暗的方向延伸，消失了，磨滅在畫面的盡頭。那是一種對(duì)彌留生命最原始的呼喚與摯愛，使人不禁為之動(dòng)容，妄圖投入這片耀眼的金黃中去對(duì)生命頂禮膜拜。凡·高讓金黃色驅(qū)散他內(nèi)心的寒冷，金黃色是他靈魂的顏色。畫家在畫面中所要傳達(dá)于世人的就是積蓄于內(nèi)心的對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一種絕望的思想感情和對(duì)于美好未來希望的精神寄托。

三、多維性質(zhì)的空間以訴諸視覺感覺為特征來傳達(dá)作者的情感

西方繪畫多用焦點(diǎn)透視和空間透視來虛擬性地表現(xiàn)空間感，給人帶來各種情感感受?？滓ぎ吷沉_生于丹麥所屬的安德列斯群島的圣托馬斯，先后到法國巴黎和委內(nèi)瑞拉學(xué)畫，他不滿于學(xué)院派繪畫的古板沉悶，而對(duì)庫爾貝、柯羅、米勒和修拉等畫風(fēng)情有獨(dú)鐘，后來成為印象派的重要畫家。

畢沙羅的畫風(fēng)樸素自然，繪畫題材以風(fēng)景為主，靜物也偶然為之。作于1867年的《靜物》是他印象派畫風(fēng)形成之前的作品，桌面和墻上幾條距離不等的水平線與豎直的咖啡壺和餐具形成強(qiáng)烈的對(duì)比，巧妙地分割了畫面，畫中的食物、器皿打破了單純的水平線的呆板，而桌子側(cè)面用調(diào)色刀刮出的縱向肌理，以及粗放的筆觸、質(zhì)樸的色彩與平實(shí)而富有節(jié)奏的構(gòu)圖，使畫面統(tǒng)一而有變化，表現(xiàn)了作者自然樸素的情感。

四、美術(shù)作品中的人物造型和神態(tài)傳達(dá)著作者的情感

在人物畫中，人物造型的美與丑并不代表作者作品的優(yōu)與劣。藝術(shù)家所塑造的人物造型的美丑是作者內(nèi)心真實(shí)情感的具體體現(xiàn)，其所處時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)實(shí)是最真實(shí)的反映。如19世紀(jì)下半葉的法國雕塑家羅丹，他所塑造的人物就最具代表性。

羅丹是現(xiàn)實(shí)主義雕塑的大師，在他的著名雕塑作品《加萊義民》中，作者所雕塑的人物看上去是簡單的一座人像的上半身，雙手抱頭在沉思，其實(shí)不僅如此，這是一種痛苦的姿勢來展示人物內(nèi)心的劇烈震動(dòng)，雙手抱頭——撕心裂肺的痛苦表現(xiàn)，這就是作者把自己本身強(qiáng)烈的激情以雕塑的形式傳達(dá)于觀眾，讓人們看到這座雕塑就能聯(lián)想到作者的內(nèi)心的情感。

五、構(gòu)圖的巧妙處理傳達(dá)著藝術(shù)家的情感

構(gòu)圖是人們頭腦里的構(gòu)思，通過繪畫的諸多要素和手段，按照作者的意圖組合成一個(gè)具體的畫面，馬蒂斯認(rèn)為：構(gòu)圖就是畫家為表達(dá)自己的感受在畫面上把人和物占據(jù)的位置、它們四周的空間、比例通過各種造型手段和視覺因素按畫家的意圖進(jìn)行排列和制作。

法國浪漫主義繪畫最杰出的代表德拉克洛瓦，他的作品《自由引導(dǎo)人民》是其藝術(shù)思想和手法的集中體現(xiàn)，畫中主要人物構(gòu)成都采用了不穩(wěn)定的構(gòu)圖線，加強(qiáng)了向前的動(dòng)勢，色彩和明暗對(duì)比相當(dāng)強(qiáng)烈，烘托出激烈戰(zhàn)斗的氣氛和加強(qiáng)了節(jié)奏感。

六、材質(zhì)和機(jī)理也是畫家表現(xiàn)個(gè)人情感的有效手段

無論中外的美術(shù)語言都與他們使用的物質(zhì)材料有關(guān)，因此美術(shù)家在創(chuàng)作中無不考慮材質(zhì)的特點(diǎn)，以材質(zhì)的獨(dú)特方式溝通觀眾的情感，使材質(zhì)自身具有一種表現(xiàn)力，成為傳達(dá)作者情感的重要因素。

抽象表現(xiàn)主義畫家塔匹亞斯的作品除具有一般抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的特征之外，最顯著的個(gè)性是他駕馭和構(gòu)成畫面的氣魄以及對(duì)于質(zhì)材運(yùn)用的獨(dú)具匠心。油彩、乳膠、樹脂、沙子、皮草、麻布、木材、金屬及至各種物件都能成為他作品中的原材料。他有對(duì)質(zhì)材的天生敏感，所有材料一經(jīng)他的擺弄便成為畫家表現(xiàn)個(gè)人情感的有效手段。

在《大作品中》對(duì)畫面的構(gòu)成能力、對(duì)質(zhì)材的選用、對(duì)點(diǎn)、線、面等造型因素的靈活處理使觀者在視覺上獲得前所未有的感受。他的藝術(shù)傳達(dá)著一種氣魄恢弘而又深沉的情感。

當(dāng)然在繪畫與雕塑藝術(shù)中，藝術(shù)家傳達(dá)自己的思想情感的方法是多樣的，以上所敘表達(dá)作者思想感情的方式只是其一，每位藝術(shù)家都有若干種表達(dá)自己思想情感的方式，他們的作品都是反映其所處時(shí)代的真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活狀況的。要了解、體會(huì)作者在作品中所體現(xiàn)的思想情感重要的不是去研究其作品的技法、技巧而是要走近作者本人，去讀懂作者所處時(shí)代的社會(huì)背景、社會(huì)現(xiàn)狀，深入作者的內(nèi)心去體會(huì)其心理世界，只有做到了這一點(diǎn)，我們才能真正讀懂作者融合于作品中的思想感情。