摘要：在最近的幾年內(nèi)，中國的傳統(tǒng)繪畫藝術逐漸被運用于現(xiàn)代化的平面設計環(huán)節(jié)中去，展示出了非常顯著的東方特征以及我們國家所獨有的民族精神。意境的創(chuàng)建對于中國的傳統(tǒng)水墨繪畫而言是最高的審美追求。本篇文章首先介紹了"虛實相生"的美學觀、傳統(tǒng)水墨藝術，接著對"虛實相生"水墨意境的精神內(nèi)涵進行深入的分析，最后分別介紹了"虛實相生"水墨意境中"神"與"形"在平面設計中的具體應用。

關鍵詞：虛實相生；水墨已經(jīng)；平面設計；應用

1相關概念闡述

1.1“虛實相生”的美學觀

“虛”和“實”是相互統(tǒng)一、相互對立的，互為條件而存在，互相依存同時又互相影響，存在著一種相互補充的關聯(lián)，其是密不可分的，有的時候相互對立產(chǎn)生比較強的對比，有的時候是相輔相成的管理產(chǎn)生渲染，進而更加好的展示重點。所設計的作品如果實現(xiàn)“實中有虛，虛中有實”，便可以給觀看的人員留下足夠多的想象與思考的空間。

1.2傳統(tǒng)水墨元素藝術

傳統(tǒng)的水墨元素主要依靠水墨自身所具備的藝術語言，在筆、技巧以及墨的應用環(huán)節(jié)里面塑造出相應的形象。例如：常見的描線方式主要有行云流水描、釘頭鼠尾描以及琴弦描等；常見的用筆技巧主要有皴、點、染以及搽等；常見的展示線的方式主要有輕、緩、重以及急等。

2“虛實相生”水墨意境的精神內(nèi)涵

水墨精神不僅僅是水和墨在宣紙中所形成的內(nèi)容，而是中國幾千年歷史文化的傳承，在設計方式的背景下，隱藏著每個設計人員的文化背景，正是由其所組成的水墨精神的相應符號。在邁入20世紀80年代知乎，伴隨科學技術的逐漸發(fā)展。新媒體的出現(xiàn)，使得科技獲得了大量的發(fā)展，以筆墨為基礎水墨精神，在遭受新媒體所造成的影響之后，在丟棄了紙筆墨以后，怎樣繼續(xù)傳承水墨精神。設計意象的創(chuàng)建是設計人員審美心理活動所產(chǎn)生的，其是以藝術家對于外界比較深刻的體驗以及比較強的感知，其中一定伴隨著相應的情感活動。

3“虛實相生”水墨意境在平面設計中的應用

3.1“虛實相生”水墨意境中“神”在平面設計中的應用

3.1.1 “氣”的運用

“氣”不但是水墨畫精神的重要代表，同時還是水墨畫頑強生命力的重要代表。貫穿于全部畫面之中，使畫面看上去非常的統(tǒng)一。“氣”自身是沒有形狀的，但是在其展示在畫面中的時候，便能夠?qū)崿F(xiàn)由無至有的改變，將虛的變成實的。然而如此虛實相融的水墨意境，便會為觀賞人員營造出一幅氣勢貫通的畫卷。例如：設計大師靳棣強之前所設計的海報作品《愛護自然》，此海報描述了一個黑色硯石被一張宣紙圍繞著，在中間位置有一個紅色的小點，就如同一個正在留血的傷口一樣。此作品所營造出的范圍就如同是已經(jīng)受傷的、包裹著紗布的身體，創(chuàng)作的人員依托此作品傳遞出以下相關的信息：大自然遭到了非常嚴重的損壞，那包裹著紗布仍然在滴血的傷口便是人們所導致的。設計此作品的目標便是向人們發(fā)出驚醒，使人們具備相應的維護自然的理念。

3.1.2“韻”的運用

韻味同樣是評判中國水墨畫的藝術價值最為主要的標準。韻味所代表的是水墨畫具有的風韻與情調(diào)等。知名審美師本雅明同樣曾經(jīng)運用“韻味”來研究機械復制時期的藝術特征，即使其所了解的“韻味”與中國水墨畫里面的韻味存在一定的禪意，然而大多數(shù)內(nèi)容都是相互融通的。蘇州印象海報大賽中銀獎得主的參賽作品《疊書》便是非常好的佐證。疊書的具體畫面運用四個完全相同的面組成，每一組畫均是以書作為型，側(cè)鋒作為筆。從古至今，蘇杭便是江南才子多產(chǎn)的區(qū)域，所以運用書作為主要的造型便能夠更加好的展示出蘇州當?shù)貍鹘y(tǒng)文化所具有的韻味。整幅作品運用水墨筆的方式進行創(chuàng)造，虛實融合，中間留下一定的空白部分，產(chǎn)生了比較獨特的氣脈貫通的態(tài)勢，如同處在古代書院里面一樣。

3.2“虛實相生”水墨意境中“形”在平面設計中的應用

3.2.1造型

水墨畫大師在構建物象的時候，通常并不會將整個物象全部繪畫到畫卷中去，與之相反的是，其所追尋的正是那種似像非像的意境。此意境能夠使得之前的物象顯得更為概括，不但能夠更加深入的推進觀賞人員自身的想象，同時還可以將而且還能將較深層次的意象傳遞給查看的人員。水墨畫的意象通常是在追尋和物象相似以及不似間的內(nèi)容，產(chǎn)生了異樣的美感。此美感存在與兩者之間，依托不斷轉(zhuǎn)移的線條以及跳躍的筆勢營造出各式各樣比較獨特的范圍，其同樣是水墨畫自身所獨有的特點。比如：一個廣告大賽里面的優(yōu)秀作品《杭州？印象》，此作品以完全符合創(chuàng)作主旨為基石運用最為簡單的墨色，經(jīng)過水面的倒影將人們所熟知的斷橋、西湖等景物展示出來，進而更加形象的體現(xiàn)出斷橋的意象。

3.2.2色彩

中國的傳統(tǒng)繪畫想要獲得進步與水墨是無法分離的，水墨即使僅僅只有單一的顏色，然而按照傳統(tǒng)用墨以及墨色改變的形式，將水墨分成了五種不同的顏色。水墨畫的繪畫人員單單依靠其中的一種顏色，便能夠描繪出整個色彩豐富的世界。其經(jīng)過調(diào)節(jié)所用墨的濃度來改變顏色，進而展示出具備一定特征的色彩。如此創(chuàng)新的使用色彩，同樣是當前的平面設計人員所需參考的。在此層面，《梅》便是一個非常好的案例。此作品經(jīng)過對于梅、竹、蘭以及菊形象的創(chuàng)造以及線條粗細的改變構成了“中華兒女”，其底色為青藍色，輔之淡雅的墨色，最后向人們展示出了一幅出塵脫俗、清新淡雅的成功之作。

3.2.3構圖

中國藝術家所繪畫的水墨畫最主要的特征便是高度關注虛無的內(nèi)容，生活于古代的人們針對那些虛無縹緲的事物有著自身比較獨特的觀點。對于他們而言，外表虛無的物體即使看不到現(xiàn)實的內(nèi)容，然而其具備自身所獨有的虛像。此虛像寧靜、致遠，為人們創(chuàng)造了非常多的想象空間。正是因為此緣由，非常多的水墨畫在進行處理的時候高度關注對于畫面空白內(nèi)容所作的處理，然而“虛實相生”便是其運用頻率最高的處理方法，單單經(jīng)過極少數(shù)的視覺元素便可以展示出更加多的信息。此正是道家所提及的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。虛實交融的地方，即使沒有任何畫面，卻存在著其它形式的意境，其對于中國水墨畫的“簡約”做了非常好的闡述。截止當前，非常多的平面設計人員逐漸應用水墨畫的簡約處理形式，如此的作品非常之多。

4結(jié)論

“虛實相生”的水墨意境藝術具備自身所獨有的特點，其是因為組成平面設計藝術模式的存在形式、媒介體系以及展示形式的不一致所造成的。但是，作為一個藝術作品，其均具有相同的特征，使其可以極其便利的與非藝術品進行劃分。我們需要繼承與宣揚中國傳統(tǒng)文化的所有內(nèi)容，將中國的傳統(tǒng)水墨應用于平面設計環(huán)節(jié)里面同樣是非常好的傳承形式。需要善于挖據(jù)出各式各樣相對優(yōu)良的傳統(tǒng)藝術，在具體的應用環(huán)節(jié)里面展示出中華民族所具有的良好傳統(tǒng)，營造出具備中國特點的設計形式，宣揚中華民族所具備的幾千年文化，使得傳統(tǒng)水墨藝術在現(xiàn)代化的平面設計里面大放異彩。

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作者簡介：

紀思雨（1995—），女，漢，遼寧大連，本科， 吉林藝術學院，研究方向：平面設計