李永云

（楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院，云南 楚雄彝族自治州 675000）

談鋼琴曲《彝山小馬車》的教學(xué)分析

李永云

（楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院，云南 楚雄彝族自治州 675000）

陳勇先生的鋼琴組曲《彝山風(fēng)情畫》以云南祿勸地區(qū)的彝族音調(diào)為素材,由《巖上對歌》、《彝山小馬車》、《火塘邊的故事》、《篝火》、《跳腳》五個小曲目組成，從五個不同的方面來表現(xiàn)彝族人民豐富多彩的生活風(fēng)情。本文主要通過對《彝山小馬車》的每一個部分進(jìn)行細(xì)致分析，結(jié)合演奏時的強(qiáng)弱處理、彈奏技術(shù)要領(lǐng)、內(nèi)心聽覺等方面的教學(xué)分析，希望能為該曲的演奏提供一定的教學(xué)參考。

彝山小馬車；教學(xué)； 內(nèi)心聽覺

鋼琴獨奏曲《彝山小馬車》又名《馬車》，選自作曲家陳勇先生的鋼琴組曲《彝山風(fēng)情畫》。該組曲以云南祿勸地區(qū)的彝族音調(diào)為素材，由《巖上對歌》、《彝山小馬車》、《火塘邊的故事》、《篝火》、《跳腳》五個小曲目組成，從五個不同的方面來表現(xiàn)彝族人民豐富多彩的生活風(fēng)情?！兑蜕叫●R車》為組曲中的第二首。音樂性格單純歡快，描寫了彝人駕著小馬車在大山中歡快奔跑的情景。作品清新的彝族音調(diào)、歡快的主題旋律以及簡單而不失地域風(fēng)格的和聲特征使其獨具一格，是不可多得的優(yōu)秀云南本土鋼琴音樂作品。在高師鋼琴的教學(xué)中，鋼琴作為一件外來的西洋樂器大多數(shù)演奏曲目都是西洋作品，作為彝州本土高校的鋼琴教師，筆者發(fā)現(xiàn)該曲不但非常適合訓(xùn)練學(xué)生的內(nèi)心聽覺，力度控制以及彈奏技巧，同時也非常適合培養(yǎng)學(xué)生對于本土音樂的審美認(rèn)知，因此十分有必要讓本土高校的學(xué)生彈奏該曲。以下是筆者對本作品的教學(xué)分析。

一、呈示部演奏分析

這首作品為典型的帶再現(xiàn)單三部曲式。演奏之前需要先在內(nèi)心中想好自己所需要的速度，起音的力度和即將彈奏出的音色，即音響出現(xiàn)之前的內(nèi)心聽覺準(zhǔn)備。1-2小節(jié)是引子，將調(diào)式的主干音在mp的力度下采用簡單的八分音符斷奏形式導(dǎo)入。在彈奏中可以想象這是在山間，還未看到小馬車就已經(jīng)聽到由遠(yuǎn)及近的清脆的馬鈴。故而力度在該兩小節(jié)中可以由弱漸強(qiáng)，配合著Allegro vivace（活潑的快板）的速度。彈奏要領(lǐng)是使用指尖斷奏的彈奏方法：在手指貼鍵放松的前提下，將力量集中在指尖，以非常小的動作快速彈奏出富于彈性的音符。

譜例1

作品的主題是由兩個8小節(jié)重復(fù)性樂句構(gòu)成的平行樂段。如譜例1中所示，主題由右手以雙音形式彈奏，主旋律集中在雙音中的高音，在進(jìn)入主題之前要求彈奏者提前將雙音中的主旋律在腦海中勾勒出來，并想好該以什么樣的力度和速度彈奏出來，才能有準(zhǔn)備地在彈奏中將該主題旋律凸現(xiàn)出來。彈奏時應(yīng)該注意句首在四二拍的強(qiáng)拍位置將力量落實，但要注意不要從空中向下“砸”，形成硬梆梆的音色效果；正確的做法應(yīng)該在彈奏前先放松肩部及大臂，穩(wěn)固好手型和手指一關(guān)節(jié)部位，待手指已經(jīng)貼鍵之后再發(fā)力彈奏，這樣出現(xiàn)的音色比較圓潤，且雙音較易整齊。在一個小樂句彈完后收句時腕部輕輕向上提，以自然且較弱的力度收句，不但具有輕巧的音響效果，聽覺上也富有樂句結(jié)束感。第一次主題出現(xiàn)時譜面標(biāo)記力度為mf，但當(dāng)主題二次出現(xiàn)（重復(fù)）時，在力度處理上可以以f為主，與主題第一次出現(xiàn)形成一個對比，讓音樂形象更鮮明。

二、過渡段演奏分析

在呈示部與展開部之間有一段長達(dá)26小節(jié)的過渡段落，（如譜例2）前8小節(jié)延續(xù)了第一樂段最后一小部分“3 2 6”的樂思，通過音區(qū)進(jìn)行變化展開，巧妙地將低音區(qū)的旋律移動到高音區(qū)，并在接下來的18小節(jié)沿用該樂思，變化成16分音符跑動，左手伴奏也將節(jié)奏密集化，猶如鏗鏘有力的馬蹄聲。

譜例2

在彈奏中內(nèi)心聽覺上對于整段力度的漸強(qiáng)走向要有一個心理準(zhǔn)備，在這一段落中進(jìn)行一個強(qiáng)弱的設(shè)計，例如想好每升高一個音區(qū)，在力度上該進(jìn)行怎樣的變化；從28小節(jié)開始右手不斷進(jìn)行十六分音符跑動，在力度上要如何設(shè)計才能有樂句與樂句之間銜接的感覺，彈奏時手指應(yīng)該怎么做才能彈奏出清晰飽滿而富有顆粒性的音樂來等等。

從力度處理上來說，每升高一個音區(qū)，可在力度上稍稍加一點，直到28小節(jié)，右手開始跑動之后，如果只是一味漸強(qiáng)，從音樂聽覺上來說未免稍顯單調(diào)。因此，以兩小節(jié)為一個樂句單位劃分之后，可以在每個樂句進(jìn)行一個突然收弱然后漸強(qiáng)的處理，這樣在聽覺審美上來說是更具有張力的。

從彈奏要領(lǐng)上來說，本段落練習(xí)難點在28小節(jié)開始后的右手十六分音符快速跑動部分。該段在慢練時期可以找準(zhǔn)重音，以較強(qiáng)的音量均勻彈奏，待熟練之后再減小音量，加快速度，不論慢速或快速練習(xí)，均需放松手腕，穩(wěn)固好手指一關(guān)節(jié)，以指尖觸鍵來彈奏。在熟練之后加入強(qiáng)弱處理時要注意，突然收弱部分右手的彈奏手指不能軟，一關(guān)節(jié)仍然需要站穩(wěn)，同時保持好手型，手腕不能大幅顫動，這樣才能在后期的快速跑動中保證音響輕快而富有顆粒性。

三、展開部演奏分析

第54小節(jié)突然出現(xiàn)“p”記號時應(yīng)該注意馬上將音量減弱， 同時在之后的音區(qū)移動中將音量分為兩個層次漸強(qiáng)，可以營造聽覺審美中的期待感。第54-57小節(jié)左手的和弦在后半拍出現(xiàn)，打破了強(qiáng)弱規(guī)律，充滿了動力性。但也因為這種強(qiáng)拍弱出的節(jié)奏，使得很多學(xué)生在練習(xí)中常常會出現(xiàn)左手和弦的節(jié)拍錯誤，或彈奏時的力度不均勻。因此該幾小節(jié)的內(nèi)容應(yīng)該單獨抽出左手進(jìn)行練習(xí)，由一小節(jié)開始由慢至快彈奏，熟練該小節(jié)之后再擴(kuò)展至前一小節(jié)及后一小節(jié)，將三小節(jié)流暢不間斷地完成，再拓展至一個樂句甚至一個樂段。這種化整為零，再化零為整的方法可以大大提高該段落的練習(xí)效率。注意第56-57小節(jié)處的漸弱處理，該處的減弱處理是為了第58小節(jié)再現(xiàn)部主題的出現(xiàn)做準(zhǔn)備和鋪墊，所以在彈奏中減弱的同時可作出稍微的漸慢，從聽覺審美上來說，可以給聽眾心理上形成聽覺期待感，讓再現(xiàn)的主題更加明朗，音樂形象更加飽滿。

四、再現(xiàn)段演奏分析

再現(xiàn)段開始時即進(jìn)入了音樂的主題，該段落通過展開部的推動和發(fā)展，內(nèi)心聽覺在準(zhǔn)備上來說應(yīng)以較為飽滿的情緒彈奏，力度和速度與呈示部相比較可以稍微強(qiáng)和快一點，才能起到再次深化音樂主題形象的作用。但彈奏時也要注意，不能一味為了與呈示部形成對比而夸張地加強(qiáng)力度及加快速度，否則不但破壞了《彝山小馬車》輕快愉悅的情緒，也會讓聽眾在聽覺審美上產(chǎn)生緊張不適的違和感。

五、尾聲演奏分析

尾聲共18個小節(jié)，整個樂曲其實在第73小節(jié)就全部結(jié)束了，74小節(jié)開始是對樂曲主題樂思的重復(fù)。該段落的設(shè)計非常巧妙，汲取了主題8小節(jié)旋律中頭兩小節(jié)的樂思進(jìn)行重復(fù)，同時將音區(qū)降低八度，呼應(yīng)了過渡段落變換音區(qū)的手法；在第82小節(jié)將這兩小節(jié)樂思再次精簡，化為“6 3”兩個主干音，并再次采用將旋律音區(qū)由低到高移動的手法 ，音響上形成了非常自然的漸弱效果，有彈性的跳音節(jié)奏也呼應(yīng)了引子部分的音樂素材，仿佛清脆的馬蹄聲漸行漸遠(yuǎn)，在ppp的音量下由一個流暢的波音收尾，柔和而富有韻味。

在彈奏中值得一提的是最后幾小節(jié)的內(nèi)心聽覺，需要演奏者內(nèi)心中對于漸弱的層次及最后全曲收尾的音色有一個預(yù)備性的想象。該段并非一味弱奏，而是在整個過程中通過聲音的不斷簡化形成有層次的mp--p--pp--ppp層次感，內(nèi)心聽覺上要求音色清晰微弱，故而彈奏中對于手指的控制能力有很高要求，練習(xí)時可以將層次劃分開，依次進(jìn)行力度訓(xùn)練（ppp的音量可以依靠弱音踏板進(jìn)行一定輔助）。鋼琴彈奏中弱奏比強(qiáng)奏困難，但是強(qiáng)奏卻是弱奏的前提。只有擁有了強(qiáng)有力的手指肌肉能力，才能在弱奏時運用肌腱控制音色不“飄”而又輕柔。因此對于弱奏技術(shù)不達(dá)標(biāo)的學(xué)生可以先進(jìn)行強(qiáng)奏訓(xùn)練，以便完美地演繹該曲結(jié)尾時的音樂形象。

在彈奏整首樂曲的過程中，內(nèi)心聽覺是運用演奏者長期積累的對音響的感覺與經(jīng)驗在演奏前進(jìn)行的音色預(yù)知過程。進(jìn)行內(nèi)心聽覺想象之后，實際彈奏很可能仍然達(dá)不到腦中需要的音色，因此，內(nèi)心聽覺的準(zhǔn)確性也要依靠無數(shù)次實踐進(jìn)行修正，這是鋼琴教學(xué)中不容忽視的重要任務(wù)之一。內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練同樣也需要鋼琴演奏的技術(shù)要領(lǐng)及細(xì)膩的強(qiáng)弱處理作為支撐，因此三者缺一不可?！兑蜕叫●R車》這首曲目是當(dāng)代音樂創(chuàng)作中本土音樂創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，作曲家以民間音調(diào)為素材，源于民間而不照搬民間，在遵循傳統(tǒng)創(chuàng)作理念的同時，不斷創(chuàng)新，結(jié)合本土音樂語言，保留民間而不復(fù)制民間。體現(xiàn)了本土風(fēng)格作品創(chuàng)作中的“繼承”和“創(chuàng)新”兩個方面。該曲在結(jié)構(gòu)的布局、旋律的處理、鋼琴技巧的發(fā)揮和情感的表現(xiàn)等方面，都為這三者的鋼琴教學(xué)提供了極好的音樂素材。希望對該曲的教學(xué)分析能為愛好者們提供一定的參考價值。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道 [M].上海音樂出版社,2007(08).

[2]曹理、何工.音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理[M].上海音樂出版社, 2000(04).

[3]申波.審美意識與音樂文化[M].昆明:云南大學(xué)出版社,2005.

[4]師向?qū)?云南本土鋼琴音樂創(chuàng)作雜談——以《云南民族鋼琴作品選》為例[J].學(xué)園,2014(08).