薛遷

摘 要：近年來眾多以新銳攝影為主題的影展和影賽的開展，使新銳攝影成為一個令人關(guān)注的文化現(xiàn)象，而學(xué)界對新銳攝影價值的研究較少，本文著力于從新銳攝影的技法、題材、表現(xiàn)形式三個方面來探討新銳攝影的價值。

關(guān)鍵詞：新銳攝影價值；傳統(tǒng)；題材；形式

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0108-01

一、新銳攝影之價值在于對傳統(tǒng)的回溯

1.對攝影傳統(tǒng)技法的重溫?；鹈弈z法（collodion process）由英國人弗里德里克·司各特·阿切爾（Frederick Scott Archer）于1851年發(fā)明，這種在玻璃板上抹上化學(xué)材料的顯影技法在1880年干版法出現(xiàn)后便漸漸淡出了歷史，而攝影師駱丹選擇以這種技法來拍攝他的獲獎作品《素歌》。他這樣介紹他的拍攝動機(jī)：“我用一百多年前的攝影工藝為當(dāng)代人拍攝照片，希望用這種幾乎與他們原始的耕種方式同樣原始的攝影術(shù)去留下那些神奇的靈光。”①這組作品讓人聯(lián)想起美國偉大的民俗攝影家愛德華·柯蒂斯（Edward Curtis）在20世紀(jì)初拍攝的《印第安人系列》。在駱丹的鏡頭下，這些身居偏遠(yuǎn)之地的少數(shù)族裔充滿詩性的美感。

2.對中國傳統(tǒng)文化養(yǎng)分的汲取。曾入圍“TOP20·2013中國當(dāng)代攝影新銳展”的攝影師儲楚拍攝的《物非物—白蘭花》將鏡頭瞄準(zhǔn)自家的兩盆小盆栽白蘭花，這些花有時耷拉著、焦枯著，有時舒展著、綻放著，無論哪一種形態(tài)都展示著生命的神奇。儲楚在作品中融入了作者對中國傳統(tǒng)哲學(xué)的思考，她的《物非物》系列試圖用攝影的方式闡述莊子《齊物論》里“萬物齊一”的觀念，她認(rèn)為物體具有“物性”，同時也具有“非物性”，“人的活動無不關(guān)聯(lián)著‘物，所以‘物是能夠喚醒全部關(guān)于生命的體驗的”②。這些僅指甲般大小的白蘭花在儲楚的微距鏡頭下也散發(fā)出了強(qiáng)烈的生命的神圣和力量。

二、新銳攝影之價值在于對題材的開拓

1.女兵題材的罕見挖掘。入圍“TOP20·2011中國當(dāng)代攝影新銳展”的李宇寧將鏡頭對準(zhǔn)了女兵這一群體，他的作品《微光》獲得了廣泛好評。在李宇寧的鏡頭下，這些女兵不再是官方宣傳中整齊劃一、絕對服從的形象。他深入這些女兵的生活，展現(xiàn)了軍人作為“人”的一面。李宇寧的這組作品打破了主流媒體一直以來塑造的軍人形象，冒著可能被辭退甚至受處分的風(fēng)險將軍營里這些不為人知的或溫暖或冰冷的畫面?zhèn)鬟f出來，豐富了攝影藝術(shù)的內(nèi)容，開拓了一個新的拍攝題材。

2.縱觀三屆“TOP20·中國當(dāng)代攝影新銳展”，有許多關(guān)于動物的作品脫穎而出。史旸的《反擊》，通過拍攝展覽館的動物標(biāo)本，將他們和生活中的場景相疊加，在巧妙的角度和不相稱的大小比例下，這些屈居展館一隅的動物尸體似乎預(yù)謀著對人類社會展開了一場憤怒的反擊。

三、新銳攝影之價值在于攝影形式的突破

顧錚在《世界攝影史》一書中曾描述過當(dāng)代攝影的現(xiàn)狀：“近年來隨著數(shù)字?jǐn)z影的勃興，更使攝影從照相（take）演變?yōu)樵煜啵╩ake），再演變?yōu)闊o中生有的虛相（fake）。影像的成像方式正以與原來傳統(tǒng)攝影完全不同的方式來完成?！雹圻@種論斷在新銳攝影身上得到充分的詮釋。

1.攝影作品的二次制作。吳丹丹的作品《穿針引線——激情讓生活更穩(wěn)定》離人們傳統(tǒng)認(rèn)知上的攝影相距甚遠(yuǎn)，她直接從雜志上剪下各種汽車的照片，然后用將各色的線在照片上刺繡，這些線有時覆蓋了汽車?yán)锏娜?，有時是汽車的一部分，有時又成為汽車的跑道。當(dāng)汽車?yán)锏娜吮淮汤C覆蓋變成彩色的線，人顯得可有可無的。而當(dāng)刺繡變成道路，汽車似乎又成了三維的、真實的存在。這組作品既讓人產(chǎn)生對“人與影像”關(guān)系的思考，又產(chǎn)生對“人與消費”的質(zhì)疑。

2.電腦影像的大膽嘗試。孫略的作品《停頓的虛像》則大膽地沖擊了攝影的邊界，這組作品完全是由電腦生成。孫略曾就讀于清華大學(xué)的精密儀器系，有著理工科背景的他通過嫻熟的計算機(jī)數(shù)碼制像技術(shù)展現(xiàn)了數(shù)字世界所特有的結(jié)構(gòu)、秩序與情感。而他認(rèn)為這組作品并不是冰冷和空泛的，在制像的過程中，最終的呈現(xiàn)效果常常是不可控的，充滿著驚喜抑或失望。姑且不論這樣的作品是否屬于攝影作品，這些瑰麗而又新奇的圖像，極大地沖擊著觀眾的視覺感官，同時引發(fā)了人們對于“物質(zhì)”、“存在”等一系列哲學(xué)問題的思考。

3.“截屏”與拍照的辯證思考。顧暢的作品《我來自朋友圈》比孫略的“造影”走得更遠(yuǎn)——直接取自智能手機(jī)對微信朋友圈的屏幕截圖。這種“截屏”過程與相機(jī)拍攝的相似之處在于其一，他們都是經(jīng)過畫框（屏幕）對內(nèi)容的取舍的；其二，最終獲得的都是一張數(shù)字信息記錄的數(shù)碼照片；其三，和紀(jì)實攝影相似，都是對社會對現(xiàn)實的反映。

無論如何，多元而又創(chuàng)新的影像嘗試不斷豐富了攝影的視覺呈現(xiàn)方式和內(nèi)容，也敦促許多以純粹攝影為理念的攝影師進(jìn)一步提升作品的表現(xiàn)力。

注釋：

①浙江省攝影家協(xié)會.可能：TOP20中國當(dāng)代攝影新銳訪談錄[M].杭州：浙江攝影出版社，2013：258.

②海杰.表態(tài)：與十四位中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家對話[M].北京：中國民族攝影藝術(shù)出版社，2013：17.

③顧錚.世界攝影史[M].杭州：浙江攝影出版社，2006：158.