寧婉霞

摘 要：舞劇《銅雀伎》以一對相戀的歌舞伎人不能廝守的悲慘故事為題材，采用“以小見大”的編寫手法來揭露封建社會階級壓迫黑暗殘酷的一面，對封建社會的弱勢群體給予充分的同情，是一部含有濃郁文化韻味和歷史感的舞劇。

關(guān)鍵詞：民銅雀伎；漢唐古典舞；歷史價值與意義

中圖分類號：J722.4 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0090-01

一、尊重歷史的客觀存在，展現(xiàn)漢代獨有的舞蹈特色

《銅雀伎》中將漢代的舞蹈從道具、音樂、服裝等完美復(fù)現(xiàn)，體現(xiàn)漢魏色彩。舞劇開場就以氣勢磅礴的鼓舞來體現(xiàn)漢鼓雄風(fēng)，場面上有八面鼓舞和建鼓舞，其聲勢浩大，具有絕地通天功能，巧妙地說明了漢代是我國古代舞蹈發(fā)展史上第二個集大成的時代。全劇舞段眾多，色彩斑斕，最具特色的是鼓舞和袖舞貫穿始終。通過鼓的運用，營造了恢弘的氣勢和震撼的力量，女子通過在鼓面上的踏鼓和甩袖的舞姿，來展現(xiàn)女子的柔美，男子則通過大幅度的鼓舞展現(xiàn)灑脫雄壯的氣魄，讓舞者和觀者都能感受到震撼的力量?！版覒蛄?xí)舞”中的手擊鼓和腳踏鼓是鄭飛蓬和衛(wèi)斯奴愛情紅線，從鼓舞天成到鼓舞分離再到鼓舞重會最后到鼓舞永訣，這一線路的巨大反差各加突出了舞劇主人公的悲慘命運，讓觀眾對主人公的悲慘境遇深感同情?！叭杭揩I藝”和“相和歌”中把漢代非常著名的舞蹈表演形式《盤鼓舞》完美的呈現(xiàn)出來?！叭杭揩I藝”中一群美艷絕倫的舞伎，手持木盤出場，置于地，腳踏盤，口唱詩歌《子衿》，擺袖而舞；“相和歌”中舞技則將盤鼓整齊地排列著，美麗的女舞者身著華麗袖服，高舉長袖掩面而舞。盤鼓舞的姿態(tài)動作，敏捷的踏鼓動作，如飛似行的輕盈舞步，若俯若仰、時來時往的姿態(tài)和地面調(diào)度，輕盈繚繞的舞袖美姿，動作、眼神與音樂密切配合等精美絕倫的表演，深刻的揭示了舞蹈所表現(xiàn)的詩一般美麗深邃廣闊的意境。

中國漢代流行一種以舞作禮的風(fēng)尚，酒宴中，除觀賞歌舞藝人的表演外，漢代還有賓客間相邀起舞的習(xí)俗，這種古老的“交誼舞”，叫做“以舞相屬”，既是禮節(jié)又含自娛性。舞劇的第二場第一幕遵循了這一歷史規(guī)律，舞者身穿蝶袖服飾用舞態(tài)將漢代上層權(quán)貴的氣質(zhì)風(fēng)度完全體現(xiàn)出來。（漢代歌舞伎人常用兩種袖筒袖和蝶袖，這兩者在舞劇中都有體現(xiàn)。）“鼓舞會”中則展現(xiàn)出北疆戍邊將軍拜見魏國，一系列的“象人”組舞和中原特色舞蹈，加強了與西域的樂舞藝術(shù)之間的交流，互相吸收，也是漢文化的一種體現(xiàn)。此劇中的《盤鼓舞》、《建鼓舞》、《袖舞》“以舞相屬”“等舞段的設(shè)計都取自歷史古籍，遵循了歷史的發(fā)展歷程，保存了當(dāng)時的文化風(fēng)貌，將舞蹈與歷史完美結(jié)合起來。

二、細節(jié)成就精品舞劇

《銅雀伎》能得到好的反響，主要是因為編導(dǎo)沒有放過任何一個細節(jié)。從簡單的題目創(chuàng)想到場景的設(shè)置再到演員的表現(xiàn)最后到整劇的編排，每個題目每個場景每個動作它都是有意義可尋的。從題目的創(chuàng)想來說，由始至終簡潔明了，突出每一幕的要義，點中每一場的中心，讓懂歷史或不懂歷史的人從頭看到尾都有一定的邏輯可循。“選、獻、侍、刑、盲、貶、乞、訣”等這些詞可以輕易地讓人體會到故事即將發(fā)生的情景，能讓人很快的進入角色，更輕易的讀懂主人公的心理變化。

從場景設(shè)置方面，此舞劇中的曹操會客之地，邊關(guān)駐扎之地，乞討賣藝之地等場景的布置，以及燈光的隨時變化都是對此舞劇的一種升華。

從演員表現(xiàn)來說，“嬉戲習(xí)藝”中，鄭、衛(wèi)二人由小時候到長大成人期間，演員在燈光的配合下迅速的進行了調(diào)換，中間的配合可謂天衣無縫；以及“醉中比翼”中，鄭誤把將軍看成衛(wèi)，兩個男演員之間的轉(zhuǎn)換準(zhǔn)確到位。女演員對主角的把握從無憂無慮練舞到緊抱手鼓訴說心聲，從鼓舞重會知衛(wèi)雙目失明到崩潰抗議，從焚帳逃關(guān)千里尋衛(wèi)到贈手鼓青絲，把這種大起大落之間的微妙情緒把握的惟妙惟肖。在“盲鼓號天”中，男演員對衛(wèi)斯奴的把握也十分精準(zhǔn)，衛(wèi)因闖駕犯律，被挖雙眼，從深夜中醒來時發(fā)現(xiàn)一片漆黑，他不敢相信這是真的，伸手試探，對這一細節(jié)的表演可謂是精湛，千絲萬緒涌上心頭，在悲痛中摸索手鼓，猛擊手鼓，宣泄哀怨，悲劇色調(diào)濃烈，往往就是這種細節(jié)最能打動觀眾的心，最容易讓觀眾因主人公的悲傷而悲傷，因主人公的歡喜而歡喜，具有較強的藝術(shù)感染力。

最后從整場舞劇的編排來說，舞劇中出現(xiàn)的獨舞、雙人舞、群舞以及插入性的情緒舞段，它們之間的穿插安排合理，不會顯得繁瑣多余，從而達到內(nèi)容與形式上的統(tǒng)一。舞劇中的個個歌舞伎人在歷史上是沒有地位的，他們可以任人贖買、饋贈或交換，但他們必須以樂舞為生，用自己的生命創(chuàng)造了燦爛的樂舞文化，是我國古代舞蹈史上的一枝獨秀。

中國古典舞劇《銅雀伎》融合了漢舞的文化和現(xiàn)代舞臺之風(fēng)，補缺了我國古典舞藝術(shù)的板塊，形成了一種集漢風(fēng)、漢韻的古典美與現(xiàn)代舞臺表演為一體的歷史性和民族性的舞劇。這部舞劇之所以能如此成功，就在于《銅雀伎》的劇本創(chuàng)作構(gòu)建是在真真切切的史實基礎(chǔ)上，是原汁原味的中國歷史和古典情懷，有實實在在的時間、地點、史料記載，不會為藝術(shù)效果而隨意篡改，不落入泛泛的愛情俗套，不以抽象來抹殺現(xiàn)實，這是對傳統(tǒng)的繼承。其次，該舞劇的編創(chuàng)把細節(jié)的精華從各個方面展現(xiàn)出來，透漏出漢文化的玄機，展現(xiàn)了漢代精神風(fēng)貌，這一切都是有邏輯性的。最后，該劇中的舞蹈語匯符合客觀的歷史存在，能夠很大程度上反映中國漢魏時期的舞蹈風(fēng)貌，對以后中國古典舞的發(fā)展具有較大價值和意義，是一部不朽的傳奇。