袁瑜

摘 要：傳統(tǒng)的審美觀念深入人心，但卻不能帶入對今天的藝術(shù)的評價中。擁有相同物質(zhì)屬性的藝術(shù)品和非藝術(shù)品之間，不再因為審美情緒、審美標準或者感官感受得到區(qū)分，同樣在制作今天的藝術(shù)品時藝術(shù)技巧和形式也不是唯一的追求和標準。

關鍵詞：當代藝術(shù)；現(xiàn)成品；觀念

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0035-01

藝術(shù)的歷史從拉斯科壁畫開始，已經(jīng)歷了一萬多年，在這漫長的時間里，對于藝術(shù)的需求并不是凝固不變的，隨著社會狀況的不斷變化，對于藝術(shù)的評價標準也在改變，因而藝術(shù)實踐也有幾次明顯的轉(zhuǎn)向。20世紀后半期，當代藝術(shù)以一些現(xiàn)成品藝術(shù)最為閃耀，但是這種先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)形式應該如何理解呢？對于普通人而言它是藝術(shù)品還是尋常物？種種疑問指向藝術(shù)家和藝術(shù)界，面對這樣的質(zhì)疑，理論家紛紛提出了自己的觀點和解釋。在我看來，要理解現(xiàn)成品藝術(shù)就有必要先了解整個藝術(shù)的轉(zhuǎn)向。

一、藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)向

對于現(xiàn)實的再現(xiàn)在一段時間里都是藝術(shù)家的追求。這樣的藝術(shù)理想的形成與哲學家美學家所宣揚的藝術(shù)理論不無關系。柏拉圖認為藝術(shù)即模仿，并影響之后的藝術(shù)走向一種理性的再現(xiàn)中。同時，之后的康德提出藝術(shù)的無功利性。在具象藝術(shù)的世界里，藝術(shù)是真實的、美的再現(xiàn)。藝術(shù)實踐在這樣的氛圍下，對于再現(xiàn)的追求孜孜不倦，到安格爾所處的學院派時期可以說到了登峰造極的地步。這種寫實的觀念歷時最久也最容易被普羅大眾所接受，一直到今天都有極大的受眾群。

藝術(shù)的某一種形式走到頂端必然尋求一種新的發(fā)展。羅杰弗萊、克萊夫貝爾在后印象派藝術(shù)家身上發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)新的可能性。在藝術(shù)對美的真實的追求里，塞尚等人尋求一種純粹的藝術(shù)形式，這就使藝術(shù)從他律走向自律，至此藝術(shù)由傳統(tǒng)發(fā)展到現(xiàn)代。塞尚、梵高、高更則分別領銜現(xiàn)代藝術(shù)實踐的三種方向，以巴黎為中心的世界藝術(shù)呈現(xiàn)一種繁榮的景象各種美術(shù)流派并立。

戰(zhàn)后抽象的表現(xiàn)主義、極簡主義、波普藝術(shù)等新的藝術(shù)形式出現(xiàn)。杜尚用一系列現(xiàn)成品藝術(shù)發(fā)出了宣言，這是當代藝術(shù)的開端。以杜尚為中心的達達主義以一種反現(xiàn)代的叛逆姿態(tài)開始了藝術(shù)實踐的新的轉(zhuǎn)向。觀念藝術(shù)等新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，理論家們則在為此爭論不休。直到2002年，阿瑟丹托還在《尋常物的嬗變》里探討藝術(shù)品與非藝術(shù)品的界限。藝術(shù)經(jīng)歷了傳統(tǒng)到現(xiàn)代到當代的轉(zhuǎn)向。

二、為什么不理解當代藝術(shù)

安迪沃霍爾的布里洛盒子和普通的盒子有什么區(qū)別？杜尚的小便池和普通的小便池有什么不同？要理解這些問題，我們可以通過阿瑟丹托的文章有一個把握。

阿瑟丹托在1964年發(fā)表的《藝術(shù)界》對當代藝術(shù)進行了嚴肅的思考。對于過去的理論他提出了自己的兩個質(zhì)疑，一是對柏拉圖的藝術(shù)模仿論；二是對真實性理論的質(zhì)疑，羅杰弗萊說他們的目的“不在于幻覺而在于真實”，這樣就為梵高、莫奈等人的畫提供了接受的可能，但是卻無法解釋勞森伯格的床和現(xiàn)實的床有什么區(qū)別。

為了解釋這個原因，在文章中他提出兩個重要的要素：一是藝術(shù)理論；二是藝術(shù)界。

對于界定一個藝術(shù)品與真實物之間的關系時他用到了“此A是B”與“此A不是B”的表達方式，我們使用另一種表達方式為勞森伯格的床是真實的床，勞森伯格的床不是真實的床也是可以的，那么這時當你具有藝術(shù)理論知識時，你就可以識別出在展廳里的勞森伯格的床不是真實的床而是藝術(shù)品。藝術(shù)理論就扮演這樣一個角色，在理論的解釋和烘托下下，某物成為了一個藝術(shù)品。

而對于藝術(shù)界的定義，丹托杜撰了一個叫做特斯塔杜拉的人為我們指出在特斯塔杜拉和一個抽象藝術(shù)家眼里為什么會出現(xiàn)抽象藝術(shù)的區(qū)別，這就是藝術(shù)家混合了藝術(shù)理論和先前及最近的繪畫元素的歷史氛圍。因而在丹托看來藝術(shù)界由藝術(shù)理論氛圍和藝術(shù)史知識組成。如果沒有這樣的理解，觀者將不會把物品視為藝術(shù)品。

通過藝術(shù)理論和藝術(shù)界這兩個重要的因素，我們可以對當代藝術(shù)中的藝術(shù)作品有一個理論了解，但要確實的欣賞還需要當代理論的支持。因而這也解釋了為什么對普羅大眾而言，當代藝術(shù)往往是晦澀難懂的。因為對于大部分觀者缺少必要的藝術(shù)理論的積累。

三、怎么欣賞當代藝術(shù)

既然當代藝術(shù)處于整個藝術(shù)史的新階段，那么過去的藝術(shù)審美模式就沒法對當代藝術(shù)做出反應。眾所周知，對于當代藝術(shù)而言對現(xiàn)成品的利用是非?？粗氐模F(xiàn)成品到藝術(shù)的轉(zhuǎn)化是一個關鍵的環(huán)節(jié)。

傳統(tǒng)的審美觀念深入人心，但卻不試用于今天的藝術(shù)的評價中。面對當代的藝術(shù)品，觀者自身就要被放置于一個丹托所說的藝術(shù)界中，只有在這個龐大的社會制度里，諸如波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)這樣的藝術(shù)作品才能得到最大限度的理解，我們也才能知道為何今天的藝術(shù)是藝術(shù)。當然這也是今天的藝術(shù)發(fā)展到這樣一個階段的原因，觀念大行其道，新媒體日益壯大，現(xiàn)成品成為一種表達，藝術(shù)突破物的限制得到了更大的空間。不過，如果面對稍微欠缺這樣理論支持的觀者時，我們需要更多的評論家給予一些必要的指導以便理解。