摘要：我國有關(guān)陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史悠久，在石器時代就已經(jīng)出現(xiàn)藝術(shù)雛形，陶瓷藝術(shù)在漫長的時代發(fā)展歷程中，其所擁有的陶瓷工藝也在日漸發(fā)展成熟，陶瓷繪畫藝術(shù)和工藝二者之間存在緊密聯(lián)系，既相互獨立，又相互統(tǒng)一，實現(xiàn)了互補互助、共同發(fā)展進(jìn)步，成為現(xiàn)代社會發(fā)展中的寶貴文化和歷史財富?；诖?，本文通過對典型時期的陶瓷繪畫藝術(shù)和工藝進(jìn)行分析探究，并相應(yīng)的思考陶瓷繪畫藝術(shù)和工藝二者之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫藝術(shù)；陶瓷工藝；關(guān)系思考

陶瓷藝術(shù)在我國已經(jīng)有著上千年的發(fā)展歷史，在人類文明發(fā)展歷史中占有著極高的地位，其中蘊含著非常豐富的傳統(tǒng)文化，不僅為當(dāng)代學(xué)者開展歷史研究提供有力依據(jù)，更是現(xiàn)代社會發(fā)展中的寶貴財富。而陶瓷繪畫作為一種主要的陶瓷裝飾手段，是中國繪畫形成的開端，并且在發(fā)展成熟以后達(dá)到了一種更高的藝術(shù)境界。與此同時，陶瓷工藝也是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的重要手段，其伴隨著陶瓷繪畫藝術(shù)日漸成長，是繪畫藝術(shù)形成各種獨特風(fēng)格的重要技術(shù)和因素，在陶瓷繪畫藝術(shù)的多樣化發(fā)展中扮演著重要的角色。

一、典型時期的陶瓷繪畫藝術(shù)和工藝

（一）元代時期

在元代時期最為典型的陶瓷繪畫藝術(shù)就是景德鎮(zhèn)的青花瓷。在景德鎮(zhèn)時期之前，陶瓷繪畫具有極強的代表性，并且具有明顯的特征，不僅地域劃分呈現(xiàn)出城南北的形式，而且窯子分布也相對較為分散。然而到元代時期，景德鎮(zhèn)就已經(jīng)開始廣泛制作陶瓷，并且出現(xiàn)了青花瓷繪畫，之后在元、明、清等時期的發(fā)展中，集結(jié)了各陶瓷繪畫師和工匠的智慧結(jié)晶，將青花瓷繪畫藝術(shù)推向了歷史巔峰，并且將這種藝術(shù)和工藝一直流傳至今，備受人們推崇和喜愛[1]?？v觀陶瓷發(fā)展史我們可以發(fā)現(xiàn)，元代時期的陶瓷工業(yè)正處于一個承上啟下的階段，在元代出現(xiàn)了彩瓷，其繪畫風(fēng)格不僅層次繁多，而且畫風(fēng)豪放，極大的滿足了我國歷史人民的審美情趣。

（二）明清時期

明清時期最為典型的陶瓷繪畫藝術(shù)就是彩瓷，我們主要可以從狹義和廣義兩個角度進(jìn)行分析。狹義上分析，彩瓷專門指斗彩和上彩。當(dāng)前我們經(jīng)常提到的彩瓷大多有屬于狹義概念，其中并不包含釉下彩。廣義上分析，彩瓷主要分為釉下彩和釉上彩等兩個部分，其中釉下彩包括青花、釉里紅以及青花釉里紅；而釉上彩則是包括粉彩、五彩以及琺瑯彩等，同時還有釉上彩和釉下彩融合而成的“斗彩”。

在成華期間斗彩發(fā)展尤為盛行，景德鎮(zhèn)官窯甚至投入大量成本來燒制這種斗彩形式的瓷器。其主要就是由低溫狀態(tài)下的釉上五彩和高溫狀態(tài)下的釉下青花的顏色進(jìn)行“相斗”形成的，其中以釉下青花色澤為主，而釉上色彩主要就是起到一個點綴的作用，經(jīng)過燒制工藝逐漸呈現(xiàn)出一種素雅的美感。而到嘉靖時期，斗彩的裝飾越來越繁瑣，那時青花只能作為一種單一的藍(lán)色色彩，而五彩則是受到較為密集的應(yīng)用，主要展現(xiàn)出一種濃艷的藝術(shù)風(fēng)格[2]。這種風(fēng)格與成華時期的清雅風(fēng)格形成了明顯的對比，被人們稱作是“青花五彩”。在萬歷時期以后，釉上彩已經(jīng)逐漸發(fā)展成形，并且呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、陶瓷繪畫藝術(shù)和工藝二者之間的關(guān)系

（一）陶瓷藝術(shù)是陶瓷工藝的追求，陶瓷工藝是陶瓷藝術(shù)的形成手段

陶瓷繪畫主要就是人們在陶瓷材料上進(jìn)行繪畫的創(chuàng)作行為，其具有一定的靈魂和思想，使藝術(shù)家們可以在陶瓷材料上將自身的繪畫水平和藝術(shù)境界充分表達(dá)出來，是不能進(jìn)行復(fù)制的。而陶瓷工藝不管是在技術(shù)方面還是材料方面，都相對單一和籠統(tǒng)，可以多次重復(fù)出現(xiàn)，陶瓷繪畫藝術(shù)往往需要借助陶瓷工藝才能充分彰顯出來，而且藝術(shù)境界也能夠得到淋漓盡致的表達(dá)[3]。例如，粉彩瓷作為釉上彩瓷組成部分，具有極高的藝術(shù)價值和審美價值，其在工藝技術(shù)和工藝材料方面的特殊性非常值得研究。由此可知，通過陶瓷繪畫藝術(shù)可以將陶瓷工藝的價值有效展現(xiàn)出來；相同的，在陶瓷繪畫藝術(shù)的呈現(xiàn)過程中，陶瓷工藝也起到重要的作用。如，當(dāng)代藝術(shù)家在陶瓷上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，往往都需要考慮和了解陶瓷的類型和材料，只有確保陶瓷和畫面之間的適應(yīng)性，才能最大限度的凸顯繪畫的藝術(shù)特征和境界。

（二）陶瓷繪畫藝術(shù)和工藝存在相互獨立、相互依賴的關(guān)系

陶瓷工藝不僅具有科學(xué)性又具有較強的規(guī)律性，在不同時期經(jīng)常會受到技術(shù)水平的限制，但繪畫藝術(shù)則是具有較強的自由性，它不存在規(guī)章制度的限制，具有較強的活力和創(chuàng)造力。陶瓷工藝和繪畫藝術(shù)二者之間的相互獨立，就算藝術(shù)家們運用相同的材料和藝術(shù)，也能夠創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的繪畫藝術(shù)，并且確保每一個工藝環(huán)節(jié)都能呈現(xiàn)出良好的藝術(shù)效果。陶瓷工藝和繪畫藝術(shù)二者之間不僅相互獨立，而且還相互依賴。隨著時代的不斷發(fā)展和進(jìn)步，科學(xué)技術(shù)水平也在相應(yīng)的提升，這對陶瓷材料和工藝的改進(jìn)提供了良好的條件，并且為藝術(shù)表達(dá)提供更加廣闊的空間。陶瓷繪畫藝術(shù)不僅需要一定的工藝技術(shù)來實現(xiàn)，同時更重要的還是藝術(shù)家自身要具有較深厚的技術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)。陶瓷工藝和繪畫藝術(shù)二者之間相輔相成，共同進(jìn)步，材料和技法水平的提升為藝術(shù)發(fā)展提供了充足的“養(yǎng)分”[4]。例如，分水技法是青花工藝中較為典型的技巧，合理分析和運用工藝材料，能夠創(chuàng)作出不同效果的青花料。

（三）工藝在陶瓷繪畫藝術(shù)中的魅力

與其他藝術(shù)形式相比，陶瓷繪畫具有極強的藝術(shù)魅力，往往需要自我表現(xiàn)力和嫻熟的技巧才能充分展現(xiàn)出來，任何一種繪畫藝術(shù)都需要在窯火的煅燒之下才能完成，實現(xiàn)其本身的藝術(shù)價值。陶瓷工藝的魅力需要陶瓷造型、藝術(shù)表現(xiàn)、釉色以及窯火等的完美結(jié)合來展現(xiàn)。我們從藝術(shù)角度分析，陶瓷工藝和繪畫藝術(shù)二者之間相互協(xié)調(diào)，兼具審美價值和實用價值，呈現(xiàn)出較強的互融共生和綜合傾向特點。陶瓷工藝的水平在很大程度上決定著陶瓷繪畫藝術(shù)作品的質(zhì)量，藝術(shù)家們采取的表現(xiàn)手法不同，得到的藝術(shù)效果和審美價值也不同。

三、結(jié)語

總而言之，我國從最早的石器時代就已經(jīng)出現(xiàn)了陶瓷繪畫藝術(shù)，而且經(jīng)過各個時期的發(fā)展和改進(jìn)日漸發(fā)展成熟，并且走上藝術(shù)巔峰，成為當(dāng)代優(yōu)秀的歷史文化。陶瓷工藝作為陶瓷繪畫藝術(shù)形成的重要手段，其與繪畫藝術(shù)之間既相互獨立，又相互依賴，在時代發(fā)展中不斷追求更高的藝術(shù)境界。因此，藝術(shù)家只有擁有熟練的繪畫技巧、較高的藝術(shù)境界、先進(jìn)的工藝技術(shù)，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶瓷繪畫藝術(shù)作品。

【參考文獻(xiàn)】

[1]馬恩杰.現(xiàn)當(dāng)代陶瓷繪畫表現(xiàn)形式多樣性研究[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2013.

[2]鄧維明.陶瓷繪畫藝術(shù)與中國傳統(tǒng)書畫美學(xué)探緣[D].景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，2010.

[3]魯泉平.論青花傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2013（02）：48.

[4]楊科朋，喻斐.綜合語境下當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)新表現(xiàn)形式研究[J].景德鎮(zhèn)學(xué)院學(xué)報，2016（02）：104-108.

作者簡介：張兵，河南省禹州市神垕奉華鈞瓷藝術(shù)總監(jiān)，中國工藝美術(shù)家協(xié)會會員，河南省工藝美術(shù)學(xué)會會員，河南省工藝美術(shù)大師，河南省工藝美術(shù)師，許昌市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。