宋欣欣 （中國(guó)傳媒大學(xué) 100024）

流行音樂(lè)的價(jià)值是什么
——文化、科技、市場(chǎng)、受眾與人性的建構(gòu)

宋欣欣 （中國(guó)傳媒大學(xué) 100024）

隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的全面滲透，新媒體與自媒體等媒介手段與形式的推陳出新，流行音樂(lè)文化也順勢(shì)搭載互聯(lián)網(wǎng)的順風(fēng)車極速前進(jìn)。于是，帶有流行符號(hào)表征的音樂(lè)以及文化傳播現(xiàn)象便信手拈來(lái)，順手而去。面向大眾播放的歌曲通常以“流行音樂(lè)”自詡，被冠以“流行音樂(lè)”標(biāo)簽化傳播現(xiàn)象。大眾對(duì)“流行音樂(lè)”的基本屬性與文化價(jià)值的判定，似乎帶有偏頗、批判乃至“有色眼鏡”的意味。基于此，流行音樂(lè)的價(jià)值是什么？本文對(duì)此做一分析。

流行音樂(lè)；價(jià)值屬性；受眾；人性

一、流行音樂(lè)文化屬性的建構(gòu)

通常意義上，“流行音樂(lè)”被冠以與“高雅音樂(lè)”相對(duì)的“世俗音樂(lè)”，與“雅文化”相對(duì)立的“俗文化”的概念化符號(hào)。通俗音樂(lè)是政治過(guò)程的產(chǎn)物，正如它是商業(yè)和美學(xué)的產(chǎn)物。將流行音樂(lè)置身于文化語(yǔ)境下進(jìn)行透視，是通常意義上研究流行音樂(lè)的基本語(yǔ)境。人類的音樂(lè)首先是一種文化事像其次才是一種藝術(shù)事像。人類創(chuàng)造出音樂(lè)這個(gè)文化生存工具，絕不僅僅是為了用來(lái)填補(bǔ)自己余暇時(shí)間的精神生活，而是為了用這個(gè)工具來(lái)服務(wù)于自己的生存目的，和為了達(dá)到這個(gè)目的而從事各種生存活動(dòng)。

首先，流行音樂(lè)不是一個(gè)單一范疇，它包含諸多復(fù)雜的領(lǐng)域與要素。流行音樂(lè)的興起與繁榮不是一時(shí)的噱頭或工業(yè)文明的過(guò)剩品，而是特定歷史時(shí)期經(jīng)濟(jì)、科技、政治、文化、意識(shí)形態(tài)多重作用下的復(fù)合型文化產(chǎn)物。作為文化的一部分，文化研究中的核心問(wèn)題在于文化的基本屬性：流行音樂(lè)屬于流行文化的重要組成部分，流行音樂(lè)的商業(yè)在地性、利益指向性終究要把流行音樂(lè)引向市場(chǎng)化、集約化、批量化的生產(chǎn)模式。在這一過(guò)程中，流行音樂(lè)的商品化特質(zhì)得以最大化闡釋，是建立在“流行音樂(lè)”被定義為“音樂(lè)商品”或者“文化產(chǎn)品”的前提之上的，音樂(lè)商品相對(duì)應(yīng)的是“音樂(lè)消費(fèi)”，消費(fèi)一詞不僅僅限定于經(jīng)濟(jì)范疇，文化消費(fèi)是當(dāng)今全球化趨勢(shì)下崛起的新型消費(fèi)模式，人們生活在現(xiàn)實(shí)文化中，在潛移默化中消費(fèi)著文化產(chǎn)品。葛蘭西派文化研究認(rèn)為“消費(fèi)產(chǎn)生文化”，人們?cè)谫Y本主義文化工業(yè)所提供的商品中創(chuàng)造文化遵循這一思路，從流行音樂(lè)產(chǎn)生伊始，投入流行工業(yè)不斷產(chǎn)生音樂(lè)商品的歷程中亦持續(xù)不斷產(chǎn)生文化內(nèi)容。消費(fèi)的主客體對(duì)差異性的文化內(nèi)容解構(gòu)與建構(gòu)的過(guò)程中產(chǎn)生認(rèn)同感。而這些流行文化基因被冠以各種象征性符號(hào)。

其次，流行音樂(lè)這一文化生產(chǎn)活動(dòng)生產(chǎn)的“文化產(chǎn)品”，文化產(chǎn)品主體成分是內(nèi)容化的。筆者認(rèn)為，流行音樂(lè)的主體內(nèi)容具有雙重成分。既包括本體內(nèi)容又延展出語(yǔ)境內(nèi)容。聯(lián)系當(dāng)下“內(nèi)容為王”，內(nèi)容的意義與表征系統(tǒng)是文化研究中關(guān)注的重要范疇，表征不僅僅單純的反映到現(xiàn)實(shí)世界，更是一種文化建構(gòu)。表征涉及到的內(nèi)容與問(wèn)題眾多，并且具有強(qiáng)烈的指涉作用。這樣的表現(xiàn)與文化研究領(lǐng)域內(nèi)的權(quán)力、話語(yǔ)和主體性密切相關(guān)，既有的表征史、方式或形成的概念系統(tǒng)與權(quán)力、社會(huì)性別、種族、主流與邊緣、支配與被支配等重要問(wèn)題聯(lián)系起來(lái)?？梢哉f(shuō)，“文化表征是一種極其復(fù)雜的意識(shí)形態(tài)關(guān)系最集中的再現(xiàn)，擁有支配權(quán)力、壟斷生產(chǎn)體制并對(duì)大眾審美情趣加以物化導(dǎo)向的社會(huì)機(jī)構(gòu)關(guān)系往往可以在某一歷史時(shí)段中，依據(jù)自身的需要，決定文化表征的內(nèi)容與形式，即“以符碼的形式對(duì)自己和他者進(jìn)行自由的表征”。

20世紀(jì)早期，西方流行音樂(lè)唱片市場(chǎng)發(fā)明“種族音樂(lè)”和“種族唱片”“種族化”分裂、南方市場(chǎng)和北方市場(chǎng)的區(qū)分。強(qiáng)調(diào)種族是文化的建構(gòu)，與此對(duì)應(yīng)的是黑人音樂(lè)符號(hào)和白人音樂(lè)符號(hào)。黑人的音樂(lè)符號(hào)化承載著更多黑人歷史和文化記憶，以此作為黑人文化認(rèn)同的憑證，強(qiáng)化創(chuàng)造和團(tuán)體的凝聚性。山區(qū)音樂(lè)的白人特性并不是某種聲音的本然特性，也不單單表達(dá)白人的優(yōu)越性，而是透過(guò)一種具體的音樂(lè)實(shí)作而產(chǎn)生，這種音樂(lè)實(shí)作和南方的過(guò)往有著懷舊（種族話的奴隸制勞動(dòng)）的聯(lián)系，結(jié)合了山區(qū)音樂(lè)的白人特性和對(duì)現(xiàn)代工業(yè)勞動(dòng)的批判。草根藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村及西部音樂(lè)等這些山區(qū)音樂(lè)衍生而來(lái)的音樂(lè)類型，也繼承了許多白人特性的扣連概念。學(xué)者喬治認(rèn)為跨界現(xiàn)象是黑人社會(huì)和文化權(quán)利的稀釋。認(rèn)為以主流為目標(biāo)的黑人藝人是拋棄黑人音樂(lè)的傳統(tǒng)。”黑人音樂(lè)與白人音樂(lè)的融合與跨界證明了此時(shí)的流行音樂(lè)在進(jìn)化過(guò)程中出現(xiàn)了文化基因的多重傳遞與滲透。黑人與白人之間的界限并不是絕對(duì)的，黑人音樂(lè)與白人音樂(lè)的符號(hào)不斷上演著表征與反表征、支配與反支配的籌碼，音樂(lè)工業(yè)市場(chǎng)利用了種族分化的噱頭創(chuàng)造不同的受眾市場(chǎng)來(lái)實(shí)現(xiàn)利益的最大化。

筆者認(rèn)為，跨界并不意味著文化權(quán)利的稀釋，而是黑人以另一種方式來(lái)實(shí)現(xiàn)自我表征的路徑，看起來(lái)蓄意遮掩一些現(xiàn)象，隱含自身的意識(shí)形態(tài)意圖，模糊族群和社會(huì)身份之間的差異以及內(nèi)在的矛盾。實(shí)際上是對(duì)主流或支配地位文化系統(tǒng)進(jìn)行有效的揭示、抵抗或者顛覆，上演著霸權(quán)與反霸權(quán)、表征與反表征等方法論意義的指涉。他們用更貼近自身文化符號(hào)或者主流文化符號(hào)，不只在音樂(lè)中瓦解種族的刻板印象，也延伸黑人音樂(lè)的可能性。通過(guò)對(duì)被種族化的他者（也就是白人）對(duì)話以音樂(lè)的符碼雙重文化結(jié)合的方式實(shí)現(xiàn)對(duì)他者的自由表征，證明自己的文化身份、文化立場(chǎng)，實(shí)際上也是破除種族主義的迫害，爭(zhēng)奪文化權(quán)利和社會(huì)認(rèn)同的表現(xiàn)。

二、流行音樂(lè)與科技、市場(chǎng)、受眾、人性的關(guān)系

流行音樂(lè)工業(yè)與媒體工業(yè)相似，都需要產(chǎn)品制造、流通載體、受眾群體。媒體信息的傳播效果與流行音樂(lè)的流行、風(fēng)靡程度是相似的。工業(yè)的發(fā)展離不開技術(shù)的不斷創(chuàng)新。對(duì)于流行音樂(lè)工業(yè)也不例外。流行音樂(lè)更需要先進(jìn)的技術(shù)植入、無(wú)論是產(chǎn)品制造環(huán)節(jié)、產(chǎn)品流通環(huán)節(jié)、產(chǎn)品發(fā)行環(huán)節(jié)乃至產(chǎn)品營(yíng)銷環(huán)節(jié)。因此，實(shí)際上，追溯科技史演進(jìn)過(guò)程，也是流行音樂(lè)文化不斷升級(jí)的繁衍過(guò)程。另外，如果科技創(chuàng)新中的要素隨著工業(yè)生產(chǎn)的規(guī)?；⒓s化、批量化趨勢(shì)而從生產(chǎn)環(huán)節(jié)持續(xù)確立技術(shù)的可行性。無(wú)疑，技術(shù)植入產(chǎn)品背后的內(nèi)涵所反映的是意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念、審美意識(shí)以及文化心理等。因此，筆者認(rèn)為如果說(shuō)技術(shù)生產(chǎn)過(guò)程中，可以說(shuō)是一個(gè)文化符號(hào)模式的建構(gòu)過(guò)程。麥克風(fēng)的鄰近效應(yīng)，物理現(xiàn)象克服了歌者自身聲音的諸多局限，從細(xì)節(jié)強(qiáng)化了情感的宣泄，為聲音帶來(lái)溫暖的感覺(jué)。揚(yáng)聲器的發(fā)明，從20世紀(jì)引入到無(wú)線電廣播和群體演說(shuō)中隨著有聲電影的問(wèn)世，制造出適用于不同場(chǎng)合的揚(yáng)聲系統(tǒng)。（錄音室、舞臺(tái)演出、家庭聆聽(tīng)）演出范圍、受眾對(duì)象的擴(kuò)大，以披頭士等搖滾樂(lè)需要而選擇露天的大型演出場(chǎng)所時(shí)，揚(yáng)聲器的設(shè)置與應(yīng)用更需更新為另一套實(shí)用系統(tǒng)，揚(yáng)聲器與擴(kuò)音裝置等技術(shù)產(chǎn)品等促進(jìn)了流行樂(lè)的早期進(jìn)步，延伸了聲音的力量。錄音機(jī)的出現(xiàn)和多軌磁帶錄音機(jī)是聲音品質(zhì)和彈性的象征。以及后來(lái)所出現(xiàn)的唱片、CD、黑膠唱片、卡帶、磁帶、專輯、互聯(lián)網(wǎng)媒介等技術(shù)的逐步發(fā)展改變了流行音樂(lè)的表演模式與空間、甚至對(duì)市場(chǎng)營(yíng)銷與受眾群體的消費(fèi)都有所影響。技術(shù)空間、設(shè)計(jì)和實(shí)作聯(lián)合構(gòu)成多軌錄音的過(guò)程，成為通俗音樂(lè)的主要生產(chǎn)模式。

20世紀(jì)80年代以來(lái)，流行音樂(lè)的傳播進(jìn)入全球化市場(chǎng)，受眾群體呈現(xiàn)大眾化趨勢(shì)。在全世界范圍內(nèi)，流行音樂(lè)以其固有價(jià)值和工具價(jià)值長(zhǎng)久主導(dǎo)著音樂(lè)市場(chǎng)，成為世界音樂(lè)類型化發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)。隨著英國(guó)貓王和披頭士等搖滾樂(lè)隊(duì)文化現(xiàn)象的陡然興起，為當(dāng)時(shí)搖滾樂(lè)的發(fā)展注入了強(qiáng)心劑，貓王商業(yè)上的巨大成功搖滾樂(lè)進(jìn)入流行音樂(lè)市場(chǎng)并且不斷流行而形成符號(hào)效應(yīng)。此時(shí)流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè)開始了更加嚴(yán)密和精細(xì)化的專業(yè)分工。逐步拓展形成產(chǎn)品開發(fā)、銷售及運(yùn)營(yíng)的基本模式。流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè)不僅僅停留在音樂(lè)產(chǎn)品的開發(fā)，而是投入到明星包裝、娛樂(lè)領(lǐng)域，以打造巨星的策略保證唱片的銷售量和經(jīng)濟(jì)效應(yīng)。

21世紀(jì)以來(lái)，獨(dú)立音樂(lè)、獨(dú)立音樂(lè)人、獨(dú)立樂(lè)隊(duì)群體的流傳與傳播，中國(guó)香港地區(qū)的粵語(yǔ)歌曲以及“地下?lián)u滾”也一直潛伏于流行音樂(lè)的市場(chǎng)。筆者最近接觸了來(lái)自香港設(shè)計(jì)學(xué)院訪問(wèn)的本科生團(tuán)隊(duì)，這些90后群體中不乏自由組建樂(lè)隊(duì)的青年。其中的代表是21歲的丘俊輝，他從15歲開始組建自己的樂(lè)隊(duì)并且自己創(chuàng)作歌曲，主打“地下?lián)u滾”，樂(lè)隊(duì)的收入來(lái)源于定期商演，每場(chǎng)出場(chǎng)費(fèi)大概在兩千元左右，但由于名氣和獨(dú)立樂(lè)隊(duì)實(shí)力的有限，所以樂(lè)隊(duì)獲得商演的機(jī)會(huì)時(shí)有時(shí)無(wú)。每個(gè)人都能做音樂(lè)，每個(gè)人都在做音樂(lè)，但實(shí)際情況是音樂(lè)需要中介。個(gè)別樂(lè)手和表演者很少有能力將作品呈現(xiàn)給大眾。他們必須和其他人締結(jié)契約---經(jīng)紀(jì)人、活動(dòng)贊助商、出版商、唱片公司安排或推動(dòng)巡回演唱會(huì)，制作樂(lè)譜、唱片或CD即使網(wǎng)絡(luò)版權(quán)也需要中介；需要有唱片公司來(lái)提供一切支援服務(wù)---錄音室、錄音師與制作人，包裝與唱片封套設(shè)計(jì)者和攝影師、，宣傳與公關(guān)人員等進(jìn)行包裝、行銷策略的制定，以此來(lái)打開自身知名度，吸引粉絲和受眾的關(guān)注。所以流行音樂(lè)為主要生產(chǎn)內(nèi)容的流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè)，是一個(gè)組織嚴(yán)密、分工細(xì)致、環(huán)節(jié)繁多、解構(gòu)復(fù)雜的生產(chǎn)、推介、銷售和消費(fèi)對(duì)象建構(gòu)的完整系統(tǒng)。直接的指向性仍是市場(chǎng)商業(yè)性。一言以蔽之；流行音樂(lè)賣什么？賣流行、賣品牌、賣明星？流行音樂(lè)怎么賣？用廣告、用宣傳、用輿論、用造勢(shì)、用隱私？解決了這些問(wèn)題，就解決了流行音樂(lè)的特殊問(wèn)題和難題，挖掘了流行音樂(lè)存在的多重價(jià)值。

筆者認(rèn)為流行音樂(lè)創(chuàng)作的終極內(nèi)容具有人性釋放與回歸的指涉性。人們總在探討人性距離真理有多遠(yuǎn)，實(shí)際上這是一個(gè)存在大量證偽的問(wèn)題，很難證實(shí)。于是，上帝又在暗中竊笑人類的愚鈍與無(wú)知。流行音樂(lè)能讓人們不時(shí)的陷入一種讓人類甘愿陷入其中的魔力。聆聽(tīng)過(guò)程中，總能找到一種似曾相識(shí)的歸屬感和宿命感，被其深層次的各種人性訴求而感染，道破心境。在潛移默化的過(guò)程中喜愛(ài)它，改變?cè)袑?duì)流行音樂(lè)的價(jià)值判斷。所以，誰(shuí)是流行音樂(lè)的大眾?流行音樂(lè)的大眾可全民性，流行音樂(lè)的粉絲化效應(yīng)亦可強(qiáng)化。

[1]何曉兵.《從中心到相對(duì)電視音樂(lè)傳播價(jià)值論》中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2007年.

[2][英]約翰?斯道雷，楊竹山，郭發(fā)勇，周輝譯.《文化理論與通俗文化導(dǎo)論》.南京大學(xué)出版社，2001.

[3]鄒威華.《斯圖亞特?霍爾的文化理論研究》.中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2004.

[4]劍橋讀本編者SimonFrith，WillStraw，JohnStreet，蔡佩君，張志宇譯.《流行音樂(lè)與搖滾樂(lè)》.商周出版社，2005（10）：210.

[5]劍橋讀本編者SimonFrith，WillStraw，JohnStreet，蔡佩君，張志宇譯.《劍橋大學(xué)流行音樂(lè)與搖滾樂(lè)讀本》.商周出版社，2005年10月.