張一凡 張瑞雪 （大連理工大學(xué)人文與社會科學(xué)學(xué)部 116000）

透過西方馬克思主義美學(xué)文藝學(xué)淺談“音樂藝術(shù)”

張一凡 張瑞雪 （大連理工大學(xué)人文與社會科學(xué)學(xué)部 116000）

音樂作為藝術(shù)的一種門類已發(fā)展了千年有余，追隨著這段悠久的發(fā)展歷史，我們以中西方音樂藝術(shù)為例，悉數(shù)“音樂”在文化史上所留下的那些斑駁印記，并通過由本杰明、阿多爾諾、馬爾庫塞、哈貝馬斯等人所組成的“法蘭克福學(xué)派”為代表的西方馬克思主義美學(xué)文藝學(xué)思想來粗略地淺析音樂藝術(shù)的“前世今生”。

西方馬克思主義美學(xué)文藝學(xué)；“法蘭克福學(xué)派”；音樂藝術(shù)

一、何謂“音樂”

在物理學(xué)家眼里，“音樂”是由物體摩擦、震動所產(chǎn)生的聲音；在化學(xué)家眼里，“音樂”是由多個分子所組成的；在數(shù)學(xué)家眼里，“音樂”是由七個基本數(shù)字所組成的。但是，作為“法蘭克福學(xué)派”代表之一的馬爾庫塞就藝術(shù)的性質(zhì)提出了這樣的觀念“所謂藝術(shù)，就是將集成顯示的生活內(nèi)容轉(zhuǎn)化成了審美形式?！?/p>

換句話說，“藝術(shù)來源于生活，且高于生活”。是的，音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分，它是一種文化，可以表達(dá)出文學(xué)作品中所不能描繪出的情感也是最有效地能夠直戳人們心扉的槍桿，給予人心靈的震撼?！拔汲浅隂泡p塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！鼻俑琛蛾栮P(guān)三疊》三送三別，曲聲悠悠，人聲沉郁，不舍之情油然而生；《高山》《流水》，難覓知音，巍峨高山，潺潺流水，伯牙與子期的知音難遇又包含了多少的人文寓意；十六世紀(jì)末新興于佛羅倫薩的歌劇，使文學(xué)筆下的人物變得有血有肉，真真實(shí)實(shí)地站在人們面前，宣敘調(diào)的平鋪直敘讓文學(xué)中的“旁白”不再單調(diào)乏味，詠嘆調(diào)的華麗、炫技，使文學(xué)作品中的人物性格更加鮮明突出，躍然于紙上，人們不再停留于對蒼白文字的想象……

除此之外，馬爾庫塞也對“藝術(shù)的功能”給出了自己的見解，“藝術(shù)不能變革世界，但卻有助于變革能夠變革世界的男女們的意識和傾向?！痹诠P者看來，音樂作為一種意識形態(tài)無時不刻地產(chǎn)生于生活之中，耳濡目染地改變著人們的意識、習(xí)慣、以及生活方式，所以，音樂所具備的最主要的社會功能就是“教化功能”“傳播功能”。為了鞏固統(tǒng)治地位，古代統(tǒng)治者以饗宴時的樂隊(duì)、舞隊(duì)規(guī)模將人區(qū)分為三六九等，“天子八佾，諸公六佾，大夫四佾，士二佾”，使人們潛移默化地形成“尊卑”觀念；在抗戰(zhàn)時期，抗戰(zhàn)救亡歌曲《黃河大合唱》《游擊隊(duì)隊(duì)歌》等為軍民提供了強(qiáng)大的精神動力，為抗日戰(zhàn)爭勝利做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)；在西方長達(dá)一百年的中世紀(jì)，音樂同樣也扮演著傳播宗教精神，維護(hù)教皇、教會的高度統(tǒng)治等的重要角色……

由此可見，音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分，有其自身的獨(dú)特文化內(nèi)涵，它既是對生活以及現(xiàn)實(shí)社會的再復(fù)述，即記錄生活、撰寫現(xiàn)實(shí)，也是對社會的再塑造，即傳播思想、傳遞價值觀等。

二、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞

本杰明在《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》一文中提到“傳統(tǒng)的藝術(shù)作品有一種稀罕、特權(quán)、距離與永恒的“光暈”，機(jī)械復(fù)制消滅了傳統(tǒng)藝術(shù)的這種脫離群眾的光暈，它使真品和摹本的區(qū)分不再有效。”音樂的殘酷性之一是因?yàn)樗且环N時間藝術(shù)，區(qū)別于其他藝術(shù)門類的可修改性。當(dāng)科技還未達(dá)到一定高度時，本杰明所提到的“光暈”處處存在于人們的生活中：人們要欣賞音樂可以進(jìn)入歌劇院（西方）、勾欄瓦肆（中國）中欣賞；或者駐足于街頭靜心聆聽；亦或融入到小型的音樂沙龍中去……隨著時間的流逝、空間的變換，音樂的片刻性對人們來說頗有觸不可及的意味。而如今，音樂可以為機(jī)械所復(fù)制，能夠廣泛的傳播，進(jìn)而，我們可以隨時隨地的聆聽音樂。但是在打破所謂“傳統(tǒng)藝術(shù)作品光暈”的同時，我們不禁心中升起疑問“這種新興的大眾藝術(shù)使傳統(tǒng)的高雅藝術(shù)的款式消失掉”究竟是一件令人欣喜的事情，還是一個痛心疾首的問題呢？

在筆者看來，本杰明所提出的“機(jī)械復(fù)制”是當(dāng)下發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)、創(chuàng)造現(xiàn)代藝術(shù)的重要手段，更是將“藝術(shù)”轉(zhuǎn)換成“大眾藝術(shù)”最快捷的方式。所謂“大眾藝術(shù)”顧名思義就是使藝術(shù)最大化的得到人民群眾們的接受、欣賞與認(rèn)可，而大多數(shù)的人們都喜歡將藝術(shù)以“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”來區(qū)分，有人認(rèn)為，“傳統(tǒng)”即是“民族”“民族”即是“世界”，我們要因循傳統(tǒng)，守住自己民族的根；也有人認(rèn)為“傳統(tǒng)音樂”應(yīng)該接受這個時代所賦予它的新的內(nèi)涵，我們應(yīng)該給它扣上“洋帽子”，為它貼上“現(xiàn)代化”的標(biāo)簽。這不禁讓人們聯(lián)想到《百鳥朝鳳》制片人下跪求排片量的鬧劇，影片中處處埋藏著對比，其中直戳人們內(nèi)心最為柔軟情感的，無非就是以嗩吶為代表的“傳統(tǒng)音樂”的今非昔比，以及臨近影片結(jié)尾處“嗩吶班子”前的空無一人與“洋樂隊(duì)”前的門庭若市的比較。筆者認(rèn)為，我們是有能力處理好“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相結(jié)合的關(guān)系，只是難以把控所謂的“度”，如華裔作家白先勇所說“我們尊重古典，但不因循古典。我們利用現(xiàn)代，但絕不濫用現(xiàn)代”。

三、音樂藝術(shù)是否應(yīng)該具有功利性

阿多爾諾曾毫不留情地指出“藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入它的沒落時代?！痹谒磥?，“大眾文化已呈現(xiàn)出無所不在的商品化趨勢，流行音樂深受市場規(guī)律引導(dǎo)，創(chuàng)作者不再關(guān)心藝術(shù)的完美或藝術(shù)價值，而是上座率和經(jīng)濟(jì)效益，大眾文化的興起使藝術(shù)家淪為了資本家賺錢的工具?！焙推錇橥粚W(xué)派的哈貝馬斯在探尋西方藝術(shù)發(fā)展中也曾提出相類似的觀點(diǎn)并對“因受公眾輿論結(jié)構(gòu)變化的影響，藝術(shù)作品淪為商品”這一現(xiàn)象進(jìn)行了獨(dú)到地闡述。

當(dāng)然，社會輿論結(jié)構(gòu)的變遷是影響藝術(shù)具有“商品化”的原因之一，那么“音樂作為藝術(shù)的一種形式是否應(yīng)該具有功利性”呢？“藝術(shù)是否已經(jīng)進(jìn)入到了它的沒落時代”呢？依筆者之見，“音樂藝術(shù)不得不具有功利性”，就統(tǒng)治者亦或領(lǐng)導(dǎo)者而言，從古至今，音樂都擁有著屬于其自身不可或缺的功能——教化功能、傳播思想的功能；就作曲家、演奏者而言，“音樂藝術(shù)”是他們維持自己生活以及家庭的重要方式，是一種職業(yè)；就聽眾而言，他們需要在眾多音樂中找到共鳴，使自己的情感得以宣泄……種種跡象表明音樂藝術(shù)在這個以金錢為衡量標(biāo)準(zhǔn)的大時代背景下，或多或少都帶著功利性的因素，然而這看似可以被包容的“功利性因素”如何導(dǎo)致了現(xiàn)在“流行音樂”市場的混亂趨勢呢？如上文中阿多爾諾的觀點(diǎn)“大眾文化的興起使藝術(shù)家淪為了資本家賺錢的工具”。“大眾文化”從不同角度看，得出的含義也不盡相同。其一，是筆者在前文中所提出的，“大眾文化”應(yīng)該是國家、社會所倡導(dǎo)、指引的具有積極意義的文化，同時這種文化最大程度地被廣大群眾接受，即國家所主導(dǎo)；而另一種便是哈貝馬斯所提到的“它試圖迎合消費(fèi)集體的娛樂和消遣需求，以增加銷售，而不是將公眾導(dǎo)向一種實(shí)質(zhì)未受損害的文化”，與之對應(yīng)的是阿爾多斯所認(rèn)為的：“市場規(guī)律”所主導(dǎo)的“大眾文化”。所以，當(dāng)今社會“流行音樂”市場的魚龍混雜與“市場規(guī)律”為導(dǎo)向的“大眾文化”有著密不可分的聯(lián)系。因?yàn)槭袌龅牟话?，使音樂人急功近利，?chuàng)作了大量模式化的音樂，以至于每一首通俗歌曲的流行程度只能維持幾個月甚至是更少；因?yàn)槭袌鲆?guī)律的驅(qū)使，使音樂人忘記初心，一味的為了迎合市場所導(dǎo)向的價值觀念而寫出了驚為天人的“神曲”，毫無文化根基以及內(nèi)涵；因?yàn)槭袌鲆?guī)律的引導(dǎo)，在既定的模式下，使得大眾無法選擇自己心目中的“大眾文化”，只得隨波逐流……如此看來，與之前相比“音樂藝術(shù)好似真的進(jìn)入了它的沒落時代”了吧！

音樂藝術(shù)的重新起航需要一定的社會環(huán)境，在這個娛樂至死，打字無需負(fù)責(zé)任的年代里，作為從事音樂事業(yè)的音樂人們也只得對于“音樂藝術(shù)”來自四面八方的不公正評價捶胸頓足。如今，我們再也找不到像阮籍、肖邦等那樣演、作兼?zhèn)淝腋挥袆?chuàng)造力的音樂家們，而大多數(shù)具有“匠人”精神的演奏家們?nèi)缬旰蟠汗S般涌現(xiàn)在這個年代。想要成為一個偉大的音樂家不僅需要德藝雙馨的品質(zhì)，更需要能守得住自己的心、經(jīng)得起外來的誘惑，才能使自己“名垂千古”，所以總有一個選擇式的疑問一直圍繞在音樂人的心中“你是想成為在世時擁有短暫性名利雙收的亨德爾，還是想成為死后兩百年才被后人追捧至今的巴赫呢？”這是一種選擇，更是一種勇氣。

綜上所述，筆者透過以“法蘭克福學(xué)派”為代表的“西方馬克思主義美學(xué)文藝學(xué)”思想，圍繞“何謂音樂”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞”以及“藝術(shù)是否應(yīng)該具有功利性”三個主題進(jìn)行了淺顯地探討，在當(dāng)今社會的藝術(shù)領(lǐng)域中我們?nèi)杂泻芏鄦栴}尚未解決，比如說“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”在當(dāng)今社會究竟應(yīng)該如何發(fā)展？即，傳統(tǒng)文化在當(dāng)今如何生存？藝術(shù)市場呈現(xiàn)出的疲軟狀態(tài)以及缺乏創(chuàng)新能力如何改觀？等等，這些現(xiàn)象的發(fā)覺，既不能僅僅是需要我們在理論層面、意識層面上認(rèn)識其中的根本內(nèi)核，也不能單靠政府的政策以及輿論導(dǎo)向進(jìn)行改革，更需要我們每一個人身體力行地去加以改進(jìn)、優(yōu)化、重塑，與此同時，請給那些逐夢的音樂人們多一些包容與鼓勵，也為自己創(chuàng)造一個可以供我們自主選擇的、更加有正能量的審美空間。

[1]于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]梁茂春，陳秉義主編.中國音樂通史教程[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005.

[3]楊燕迪著.歌劇的誤會[M].廣西：廣西師范大學(xué)出版社，2014.

張一凡，大連理工大學(xué)人文與社會科學(xué)學(xué)部教授、藝術(shù)教育中心主任，碩士研究生導(dǎo)師。

張瑞雪，大連理工大學(xué)碩士研究生一年級在讀，研究方向：音樂表演。