汪婷

摘 要 20世紀(jì)90年代以來，中國進(jìn)入建設(shè)社會主義市場經(jīng)濟(jì)的新時期，社會經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)形式逐步轉(zhuǎn)化，當(dāng)代藝術(shù)也隨之發(fā)生了很大的變化，從之前的半農(nóng)業(yè)化的表現(xiàn)形式逐步向工業(yè)化、都市化的表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)變。從近20年藝術(shù)現(xiàn)場的考察中可以發(fā)現(xiàn)這一藝術(shù)方式的發(fā)生背景及表現(xiàn)特征。

關(guān)鍵詞 中國 當(dāng)代 藝術(shù) 特點

中圖分類號：J225 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

1中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程

中國當(dāng)代藝術(shù)走過了50多年的發(fā)展歷程，在90年代掙脫了政治“無形之手”的掌控，走向成熟，但同時，卻又無可奈何地落入了另一只更難以逾越的商業(yè)功利主義的“無形之手”中。中國藝術(shù)要獲得獨立價值，只有立足于真實的生活體驗和本土文化，建立起自己的價值標(biāo)準(zhǔn)和健全中國當(dāng)代藝術(shù)從時間上一般是指新中國成立后到現(xiàn)在發(fā)生的美術(shù)現(xiàn)象。

到了20世紀(jì)80年代，在當(dāng)時社會思想解放和觀念更新思潮影響下，青年美術(shù)家們懷著理想主義的熱情，以群體性的對西方現(xiàn)代美術(shù)樣式的模仿，像浪潮一樣形成了對傳統(tǒng)規(guī)范和專制文化理念的沖擊。當(dāng)代藝術(shù)是與傳統(tǒng)藝術(shù)有著不相同目的，是進(jìn)入市場的藝術(shù)。對消費者而言，藝術(shù)在很大程度上是生活的調(diào)味品，是為了讓生活過得輕松、多姿多彩。當(dāng)代社會分工越來越細(xì)、越來越專業(yè)化，人們對其他領(lǐng)域的了解就趨于泛泛的了解，因此，對大眾而言，其藝術(shù)素養(yǎng)不免參差不齊或普遍偏低。他們接近大眾藝術(shù)不是去尋找生括深處的底蘊(yùn)，而主要是為了獲得感性的歡娛。從感性世界去激括泛味的現(xiàn)實世界，他們希望輕松地不費復(fù)雜腦力地就能獲得快樂，排斥艱深的思索。

20世紀(jì)90年代以來，中國進(jìn)入建設(shè)社會主義市場經(jīng)濟(jì)的新時期。中國社會結(jié)構(gòu)開始轉(zhuǎn)型。藝術(shù)家感到過去曾經(jīng)鄭重其事對待的事情，在失去了神圣的光環(huán)后，顯得滑稽可笑。因此產(chǎn)生出政治波普、玩世寫實主義、艷俗藝術(shù)等藝術(shù)形態(tài)。

2中國當(dāng)代藝術(shù)目前基本的發(fā)展?fàn)顩r

在20世紀(jì)中期，大家熟悉有國、油、版、雕，年、連、宣，而現(xiàn)在就比較多樣了。再一個就是在渠道和結(jié)構(gòu)上的多樣。過去比如美術(shù)家協(xié)會就可以把全國的美術(shù)家組織引導(dǎo)起來。但是現(xiàn)在除了體制內(nèi)的也有體制外的藝術(shù)家和藝術(shù)活動，而且也有體制內(nèi)外之間的藝術(shù)家和藝術(shù)活動。

當(dāng)代中國藝術(shù)是一個“百花齊放、百家爭鳴”的多元化格局，是一個極度個性化的時代。如從技法上看有（照相）寫實、超現(xiàn)實主義、寫意、表現(xiàn)、抽象等等；從藝術(shù)現(xiàn)象上看有政治波譜、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、影象、卡通藝術(shù)、艷俗藝術(shù)等等。徐悲鴻是一位美術(shù)教育家與畫家，其長于國畫，擅長油畫，精于素描，為中國畫的改良做出了一定的貢獻(xiàn)，提出“洋為中用古為今用”的中西古今結(jié)合的改革思想。在50年代，當(dāng)李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫里，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態(tài)度，但現(xiàn)在李可然已經(jīng)成為國畫傳統(tǒng)的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有“前衛(wèi)”色彩的。而到現(xiàn)在，從80年代開始，中國的油畫有各種風(fēng)格和樣式，目前很難說哪種風(fēng)格，哪個“主義”完全代表了中國的油畫。要比較客觀和全面地理解當(dāng)代藝術(shù)的話，不能放開它的時間性，它屬于一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。

目前剛剛開始興起的新媒體藝術(shù)，一般所謂的新媒體就是通過數(shù)字化的影視和圖象來創(chuàng)作的作品。在國際上，通過數(shù)字化的圖象表達(dá)自己的藝術(shù)觀念的作品已經(jīng)比裝置和傳統(tǒng)的行為藝術(shù)更加前衛(wèi)和當(dāng)代一些。就拿行為藝術(shù)來說，一個人把自己關(guān)在什么地方，在籠子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年時間不和別人說話等等，這種樣式雖然不能說已經(jīng)落伍，但是至少它在60年代已經(jīng)在國外出現(xiàn)了，現(xiàn)在已經(jīng)屢見不鮮了。前衛(wèi)藝術(shù)就是要不斷地把自己放到社會主流文化的對立面，它一旦失去了這種針對性，它也就失去了它的前衛(wèi)性。在這種情況下，當(dāng)代藝術(shù)就越來越重視藝術(shù)的觀念性，所謂的當(dāng)代性就是你關(guān)注當(dāng)代最關(guān)注的一些問題。比如說環(huán)境問題、性別問題、種族問題、宗教沖突問題等等，這是當(dāng)前全人類都難以排除的很尖銳的問題，也就是作品的思想和靈魂要表現(xiàn)什么是特別重要的。

3中國當(dāng)代藝術(shù)的特點

當(dāng)代藝術(shù)更加注重對觀念的表達(dá)，更加直接面對生活，更加創(chuàng)新，在作品中反映對人類生存與環(huán)境的關(guān)注和思考等人文關(guān)懷。當(dāng)代藝術(shù)更加注重對觀念的表達(dá)，作品的觀念性更強(qiáng)。如徐冰的作品《9.11灰塵》、《種樹》、《煙》、《天書》文字系列作品等都是對人類生存與環(huán)境問題、人類文化的關(guān)注與思考。

當(dāng)代藝術(shù)是更加的自由，對美的范疇的大大拓寬，特別是生活中現(xiàn)成品進(jìn)入藝術(shù)作品或是成為藝術(shù)作品，改變了人們慣常的思維方式。人人可以成為藝術(shù)家，生活即是藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)提出更多的促使人們思考的問題。

當(dāng)代藝術(shù)更具有批判性，當(dāng)代藝術(shù)家具有超前的敏銳視覺，強(qiáng)烈的社會責(zé)任感，發(fā)掘社會問題，作品具有時代性批判性。如稱為當(dāng)代藝術(shù)的先鋒羅中立的油畫作品《父親》，通過對農(nóng)民貧困生活狀況的描繪，來對落后的社會經(jīng)濟(jì)體制進(jìn)行批判，呼喚社會改革。張曉剛的作品《大家庭系列》《同志系列》都反映了一個時代人的生存狀態(tài)，批判文革帶給這代人生存與心理的影響。在很大程度上說當(dāng)代藝術(shù)作品必定會與當(dāng)下社會產(chǎn)生共鳴，同時對未來生活有啟示和精神的指引。

當(dāng)代藝術(shù)是觀念性的、自由與創(chuàng)新的、具有批判性的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)的自由被認(rèn)為越怪越好，甚至部分作品以丑來反映美。美在當(dāng)代藝術(shù)作品中可以說是不可以或缺的一部分，我們不僅要以創(chuàng)新來創(chuàng)作出更多好的作品，更不能脫離作品本質(zhì)的美，給人以美的享受。