張 浩
(大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院,黑龍江大慶 163712)
“所謂的交流主要是指利用溝通與交談的形式讓信息進(jìn)行流動(dòng)的過(guò)程”。[1]交流通過(guò)人與人們之間的互動(dòng)和溝通,有效的增進(jìn)情感,如果沒(méi)有缺少了相互之家你的交流,那么情感也就無(wú)從談起?!堆輪T自我修養(yǎng)·上卷》之中就著重闡述了交流這一要素在舞臺(tái)表演之中的重要性,這本書(shū)的作者斯坦尼斯拉夫斯基看來(lái),舞臺(tái)表演須要以人物角色的塑造為最基本的目的劇場(chǎng)藝術(shù),不過(guò)這種劇場(chǎng)藝術(shù)又須要表演者之間相互的交流以及表演者自身的交流。這里的交流,僅僅是溝通交談嗎?實(shí)際上并不是這么簡(jiǎn)單的,其實(shí)在藝術(shù)體驗(yàn)之中的交流大致包含著內(nèi)外兩個(gè)部分的交流形似,接下來(lái)就分別探究這兩個(gè)方面的交流內(nèi)容和作用。
平時(shí)生活里,通常鮮有自我交流的情況,然而舞臺(tái)表演之中的交流卻是比較常見(jiàn)的,譬如獨(dú)白的形式。所謂的自我交流,換句話(huà)說(shuō)就是自己和自己交流,具體來(lái)講,自己須要同自己哪個(gè)地方交流才算是恰當(dāng)合適的呢?眾所周知,交流的形式須要分清楚主體和對(duì)象,要不然,我們不能夠合理的掌控住自身的注意力。尤其是在舞臺(tái)表演之中,我們的注意力很容易走神。在斯坦尼斯拉夫斯基看來(lái),情緒與情感,智慧與意識(shí)都成為自我交流的主題和對(duì)象。情感源于心中,意識(shí)源于大腦,大腦和內(nèi)心同時(shí)進(jìn)行交流,此時(shí)表演者的注意力自然而然的集中到舞臺(tái)之上,這樣形式的自我交流所誕生出的情緒情感是非常真實(shí)可靠的,這樣形式的自我交流流露出的則是人物橘色內(nèi)心的思想情感。
舞臺(tái)表演之中的相互交流是表演者需要著重學(xué)習(xí)的部分,生活當(dāng)匯總?cè)藗兿嗷ブg的交流是自然順理成章的適宜,不過(guò)具體運(yùn)用到舞臺(tái)表演之中卻不是那么輕松做到的,其中的大部分原因是一些表演者喜好在人物角色塑造之中過(guò)多的展現(xiàn)自我,所以就引起了其他表演者跟其交流存在一定的距離感,此時(shí)即便是交流,那么這種交流形式也會(huì)給人們留下不講人話(huà)的感受。此外,還有另外一個(gè)因素就是表演者未能夠親自體驗(yàn)所塑造人物角色的思想情感,所以這時(shí)候就缺乏和其他表演者交流的材料,造成的后果就是表演自只能根據(jù)自我意識(shí)之中的內(nèi)容進(jìn)行交流,此時(shí)呈現(xiàn)出的往往都是面目猙獰的表情,手足無(wú)措的動(dòng)作,目瞪口呆的神態(tài),這樣的效果是可想而知的。
在平時(shí),很多表演者正常進(jìn)行交流的時(shí)候是非常放松且沒(méi)有任何障礙,然而,倘若到了舞臺(tái)之中,面對(duì)眾多欣賞者的時(shí)候,很多話(huà)語(yǔ)需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)难b飾,除此之外,還擔(dān)心對(duì)方不曉得自己所表達(dá)的內(nèi)容,一些放聲的方法等因素始終影響著自己的交流,因此,這個(gè)過(guò)程中就需要通過(guò)肢體方面的輔助來(lái)闡釋自己的話(huà)語(yǔ)。所以,這時(shí)候人物角色臺(tái)詞是最容易杯忽略的,表演者額關(guān)注點(diǎn)全部集中在觀(guān)眾之中能夠引起何種表現(xiàn)效果方面了,這些對(duì)于人物情感的展現(xiàn)是沒(méi)有什么作用的。敢問(wèn),這種形式的交流如何能夠向觀(guān)眾們和同事們傳遞出準(zhǔn)確的表達(dá)意圖,同臺(tái)表演的同事們甚至都不明白相互之間的意思,這樣的表演又如何能夠博得觀(guān)眾的喝彩聲呢?
當(dāng)前的一些表演者不去傾聽(tīng)同臺(tái)表演的對(duì)手們的感受,只是注重自己說(shuō)出的話(huà)語(yǔ)能夠更好的凸顯出自己,完全不顧及其他人員的表演和感受,這種相互之間的交流被破壞,使觀(guān)眾們看不懂舞臺(tái)表演的內(nèi)容,仿佛臺(tái)上的表演僅僅是自我陶醉,表演者同欣賞者之間沒(méi)有達(dá)到理解交流的程度。
“舞臺(tái)和觀(guān)眾是相輔相成的關(guān)系,舞臺(tái)表演需要觀(guān)眾的檢驗(yàn)和觀(guān)看”。[2]表演者同舞臺(tái)的表演對(duì)象是直接進(jìn)行交流的,同欣賞者的交流卻是間接的。欣賞者在欣賞表演者的舞臺(tái)表演之后會(huì)相應(yīng)產(chǎn)生一定的反應(yīng),同時(shí)也能夠?qū)⒆约旱那楦袑?duì)舞臺(tái)表演效果給予情感傳遞,例如,噓聲和掌聲就是對(duì)好的交流形式,這隨之成為表演者同欣賞者交流的重要部分。戲劇表演的意義就是讓表演者認(rèn)識(shí)到自己的表演行為的核心因素就是觀(guān)演的關(guān)系。
在《敞開(kāi)的門(mén)》一書(shū)之中指出,欣賞者的眼睛能夠有效的幫助表演者,正是因?yàn)樾蕾p者們的審視讓表演者時(shí)刻緊繃著表演意識(shí),保持靈敏和機(jī)警,不能有絲毫的松懈,換句話(huà)說(shuō),欣賞者并不是被動(dòng)的欣賞,他們雖然沒(méi)有直接的參與到表演之中,但是卻能夠通過(guò)自己的表現(xiàn)來(lái)同表演者進(jìn)行適當(dāng)?shù)慕涣?,因此,欣賞者也隨之成為舞臺(tái)表演的積極參與者。
由此課件,欣賞者在舞臺(tái)表演之中是占據(jù)著重要地位的。當(dāng)前,很多表演團(tuán)隊(duì)都酷愛(ài)在表演之中同欣賞者們進(jìn)行一些對(duì)話(huà),盡管這種形式不是事前劇本安排好的內(nèi)容,但它卻打破了舞臺(tái)交流的形式,甚至是有嘩眾取寵的意味。應(yīng)該說(shuō),這種形式大多都是表演者太想引起欣賞者的注意力,如果表演者真想更好的吸引欣賞者,那么就應(yīng)該更多的專(zhuān)注于自身同舞臺(tái)其他表演者進(jìn)行有效的交流,進(jìn)而引發(fā)觀(guān)眾的吸引力,以此達(dá)到最終交流的目的。
很多表演者在舞臺(tái)上同一些虛擬的對(duì)象進(jìn)行交流,以此填補(bǔ)大腦之中出現(xiàn)的畫(huà)面。由此產(chǎn)生一下聯(lián)想和想象。筆者認(rèn)為,舞臺(tái)表演虛擬想象方面的交流需要適度,如果過(guò)度交流是沒(méi)有任何用途的,反而還會(huì)帶來(lái)表演方面的一些惡習(xí)。不過(guò),有些時(shí)候是需要這方面的交流的,以此代替幻想,通過(guò)虛擬部分的交流,將劇本之中的內(nèi)容更好的呈現(xiàn)出來(lái)。
內(nèi)部交流通常是指那些看不見(jiàn)的精神交流的過(guò)程,這里面包括放光和受光,不管是放光還是受光,這個(gè)過(guò)程是比較難感受到的,很多表演者情緒高昂的時(shí)候非常容易感受到,不過(guò)表演者每一次的交流都成產(chǎn)生放光和受光的過(guò)程。
這一過(guò)程需要表演者之間,表演者同欣賞者之間的存在著緊密的聯(lián)系,即便是沒(méi)有語(yǔ)言方面的交流形式,這些聯(lián)系也隨之不間斷。通常來(lái)講,表演者在舞臺(tái)表演緊張狀態(tài)之下,都缺少放光和受光的過(guò)程,這是因?yàn)檫@種過(guò)程是在自然狀態(tài)之下流露出來(lái)的,而且這一過(guò)程還能有效的激發(fā)起情感方面的流露,情感表達(dá)可以呈現(xiàn)出放光和受光的過(guò)程發(fā)展。
其實(shí)不管是放光還是受光都是一種傳達(dá)形式,都要傳遞情感和意識(shí)。實(shí)際上,這個(gè)過(guò)程可以視為欲望的一種形式,每當(dāng)表演者表達(dá)愿望的時(shí)候,很顯然會(huì)有釋放光芒,如果表演者的注意力不夠集中的時(shí)候,其欲望就會(huì)降低,在注意力上就談不上放光了。此時(shí),表演者所表達(dá)的意思是不夠準(zhǔn)確的,同臺(tái)表演的表演者所接收的信息時(shí)也無(wú)從下手,這一過(guò)程和沒(méi)有交流是一樣的,所以,不管哪個(gè)環(huán)節(jié)交流出現(xiàn)問(wèn)題,都會(huì)引起演出的失敗。
表演者使用交流的形式把人物角色的意識(shí)思想傳遞給其他人,把創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖傳遞給欣賞者,欣賞者能夠通過(guò)交流感受其中的內(nèi)涵,因此說(shuō),交流在舞臺(tái)表演之中所發(fā)揮的作用是十分銘心啊的。換句話(huà)說(shuō),表演者之間缺少必要的交流形式,僅僅是各圓其說(shuō),那么欣賞者是看不懂其中所要表達(dá)的內(nèi)涵和意圖,因此,這樣的舞臺(tái)表演是沒(méi)有意義的。
總的來(lái)講,“每一個(gè)演奏者上臺(tái)演奏都需要具備過(guò)硬的演奏技術(shù)和過(guò)硬的心理素質(zhì)等條件”。[3]交流已經(jīng)成為了當(dāng)今舞臺(tái)表演之中無(wú)可替代的藝術(shù)形式,缺少交流的舞臺(tái)表演如同一潭死水,沒(méi)有任何的藝術(shù)活力可言,相應(yīng)來(lái)講也是得不到欣賞者的共鳴和認(rèn)可的。
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