[摘要]恐怖電影中，生理機能、心理滿足的反復交鋒讓人們在飽受折磨的同時也享受到壓力宣泄的快感，發(fā)生地和文化體系的迥異造就了恐怖電影的類型化。墨西哥裔導演吉爾莫·德爾·托羅在光怪陸離的恐怖電影領域自成一派，塑造了黑暗與詩意并存、科幻與現(xiàn)實交織的多元恐怖意境，帶給人們超越影像國界的巔峰體驗。文章從恐怖類型、恐怖主題等方面，分析吉爾莫·德爾·托羅電影的恐怖風格。

[關鍵詞]吉爾莫·德爾·托羅；恐怖類型；風格

吉爾莫·德爾·托羅是世界電影領域少有的怪物熱衷者，那些稀奇古怪、讓人毛骨悚然的怪物被放置于特殊的恐怖環(huán)境中，營造出讓人瑟瑟發(fā)抖又趨之若鶩的另類世界。像德爾·托羅這樣對怪物狂熱的導演并不多見，背負高額貸款拍攝的《魔鬼銀爪》不但讓德爾·托羅將墨西哥電影節(jié)幾乎所有獎項收入囊中，還為他敲開了好萊塢的大門，并正式開啟其恐怖電影風格創(chuàng)作生涯。德爾·托羅電影的恐怖風格并非一成不變、因循守舊的。相反，注重創(chuàng)新，不斷尋求轉變，追求電影敘事結構、敘事主題的多元轉化才是德爾·托羅能呈現(xiàn)給觀眾視覺盛宴的根本所在。相較于日本《午夜兇鈴》《咒怨》等以鬼為主和歐美《電鋸驚魂》等以暴力血腥為主的恐怖題材，德爾·托羅每部電影的恐怖風格都有“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”之意。

一、意識流中涌動的“狂熱”恐怖因子

意識流是心理學對人的意識流動特性的一個稱謂，結合個體意識的精神分析觀點，可以認為人的意識具有流動性和穩(wěn)定性。[1]社會經(jīng)歷的不斷增多、社會經(jīng)驗的不斷累積會使人的意識處于不斷變化中，但是在這變化的意識中總有一種處于主導地位的意識牽引著其他意識的變化，并最終成為影響人的行為的決定力量。德爾·托羅出生于天主家庭，愛講恐怖故事的保姆和邊緣文化的滲透，使得其從小就表現(xiàn)出對怪力亂神和幽深地獄的向往，并做出諸如“在棺材里睡覺”“與魔鬼對話”等荒誕行為。這對信奉天主的德爾·托羅一家來說是莫大的震撼，為將其從這種“魔鬼附身”的瘋狂境地拯救出來，家人還隆重地舉辦驅魔儀式，但此舉并未消除德爾·托羅對怪獸、鬼怪的狂熱，相反更激發(fā)出他潛意識中的熱愛之情。這種癡迷意識一直伴隨著德爾·托羅成長，直到其成為一名導演，至此，德爾·托羅開始更加瘋狂地用自己的意識建構一個理想中的恐怖電影世界。

二、多重理念架構個性化恐怖造型

造型是烘托影片氛圍，闡釋影片主題的重要元素，不同造型會傳達不同的視覺內(nèi)涵。造型主要由視像、意象和幻象等構成，具體又涉及構圖、景別、色彩和后期剪輯等。[2]這些豐富的元素共同構成象征意蘊，傳達導演、編劇的表達意圖，讓受眾在接受視覺信息的過程中感受到所要傳達的情緒效果。而導演自身的理念又對造型效果起著決定性影響，導演的畫面、色彩和布局意識都會影響整部影片的造型趨勢。德爾·托羅電影中千奇百怪又各領風騷的造型塑造得益于其十年的化妝從業(yè)經(jīng)驗，在做化妝主管期間，德爾·托羅學習并掌握了大量化妝和特效知識，這使得他可以游刃有余地進行各種造型的創(chuàng)作。敏感的造型意識和充滿張力的設計，使德爾·托羅電影中的夸張造型毫無違和感。

在電影《地獄男爵》中，為保持影片原有的美感，德爾·托羅將原著作者在漫畫中采用的高反差畫法保留下來，確保構圖美感，讓黑色的夜晚、暗淡的建筑物、紅色而又大塊頭的男主角地獄男爵行構成一幅極具詩意的畫面，完整地呈現(xiàn)出地獄男爵強大的身體特征。

在竭力保留原有造型奇觀的基礎上，德爾·托羅更是將其對神怪傳說的想象用到極致，他的電影中處處可見魔獸魅影奇觀。這些古怪的造型雖無法給人磅礴震撼之感，卻能起到“此時無聲勝有聲”的視覺滲透作用，足以讓觀者為之慨嘆叫好。如《地獄男爵》系列中滑稽的腫瘤造型、《魔鬼銀爪》中的吸血鬼造型、《環(huán)太平洋》中的機甲造型等，看似普通的腫瘤也能成為特殊的造型奇觀。[3]德爾·托羅對每一種造型都極為用心，為滿足觀者對此類素材的考據(jù)心理，他還對各種造型細節(jié)進行了事無巨細的交代。如《環(huán)太平洋》中的機甲造型主要來源于日本科幻劇和動畫帶給他的啟發(fā)，考慮到這些影片中機甲和怪獸在戰(zhàn)斗中容易出現(xiàn)機甲受損的情況，德爾·托羅在機甲造型上極為追求視覺剛度的呈現(xiàn)，以期讓機甲造型給觀者留下戰(zhàn)斗極度高的印象。為帶給人們足夠的視覺想象，德爾·托羅設計“踏云而來”可以影蔽方圓的機甲造型和可以破海而出并能掀潮滾浪的怪獸造型，讓觀者無不為之一振。在《變種DNA》中，德爾·托羅對蟑螂人造型的塑造讓人嘆為觀止，擁有人形卻張牙舞爪的昆蟲，透露出危險而又令人窒息的氣息，蟑螂人出現(xiàn)時特殊的黑色斗篷造型和被拉長的黑影。將電影的恐怖氣氛渲染到極致，讓觀眾驚呼之余又目瞪口呆。

為求更全面地呈現(xiàn)視覺形象，德爾·托羅不遺余力地挖掘場景空間中的各個要素，并對其進行形象化的再創(chuàng)造和利用。在《魔鬼銀爪》中，德爾·托羅用金龜子裝置來塑造吸血鬼造型，以裝置為媒，刻畫內(nèi)有怪異昆蟲的故事情節(jié)。在《地獄男爵》中，德爾·托羅在場景的正中間設置國王寶座，以凸顯國王至高無上的權力意象。在國王形象的塑造上，德爾·托羅表現(xiàn)出對希臘神話王者形象的繼承，采用金色和紅色服飾修飾國王。而這部電影對人類世界色彩建構都采用的是冷色調(diào)，意在傳達人類世界的缺愛，與此相對的精靈王子和妹妹的世界卻充滿活力，一派金碧輝煌之象。

德爾·托羅是墨西哥裔導演，但是他在電影中架構的恐怖造型卻浸潤了多元文化，不但有傳統(tǒng)的墨西哥文化，還有希臘文化、東亞文化、西班牙文化和美國文化。將不同地域的文化巧妙地代入熟悉的元素進行大膽拼貼，也為其贏得了全球觀眾的一致好評。

三、多元恐怖主題架構差異化恐怖風格

第一，溫情主題下的異化與生存恐怖?！赌Ч磴y爪》是德爾·托羅恐怖電影的開山之作，拍攝這部影片時，德爾·托羅還只是一個默默無聞的小導演，拍攝資金都是由舉債所得。影片以人性與獸性的斗爭為主題，為觀眾打造了一個欲望的大競技場，讓觀眾看到了人性與獸性之間獠牙相向、不甘示弱的殊死搏斗。男主角耶穌·格里斯對青春的貪戀暴露出人性貪婪的一面，他對魔鬼銀爪裝置的依賴為其日后聽憑擺布、淪落為嗜血怪物埋下伏筆。而獲悉這一秘密的富商加迪亞為了搶奪魔鬼銀爪裝置不惜大開殺戒、涂炭生靈，更進一步揭露出欲望面前人性的丑陋自私。然而，德爾·托羅卻并不僅僅滿足于對人性貪婪的揭露，貫穿影片始終的除了怪異、傳奇、殘暴還有溫清，男主角與孫女間有意無意流露出的真摯互動，透出濃濃的親情，使得電影原本詭異恐怖的氛圍被沖淡了不少。在怪物與人的形象對立中，德爾·托羅讓觀眾看到了永生與財富也無法抗衡的人性美力量。以一個毀滅卻讓人感動的溫情鏡頭做結尾，既交代了獸性的毀滅，又昭示了人性的永存和對真善美的不懈追求。即便面臨異化，即使要毀滅，也不能放棄親情，這才是這部電影最終的主題。這種正反兩極的鮮明對立和無痕轉化將德爾·托羅作為新生代導演的藝術造詣展露無遺，這樣的藝術敏感自然能拍出不朽的經(jīng)典。

第二，兒童主題下的戰(zhàn)爭與科幻恐怖。也許是源于兒時對鬼怪的癡迷，德爾·托羅一直著力想從兒童的視角拍攝一部恐怖片，然而單一兒童視角的恐怖片未免顯得單薄，缺乏感染力。德爾·托羅借用戰(zhàn)爭寓言切入兒童視角的辦法拍攝了兩部經(jīng)典電影，《鬼童院》和《潘神的迷宮》，這兩部影片的共同點就在于都采用旁敲側擊的表現(xiàn)方法，突出兒童視角下的恐怖世界?！豆硗骸芬怨碜鲟孱^，所以影片一開始就著力對鬼進行詮釋：“鬼是慘劇，是被永恒定格的痛苦，是小孩的冤魂……”[4]《鬼童院》選取西班牙內(nèi)戰(zhàn)作為影片的時代背景，雖然借用戰(zhàn)爭寓言，但德爾·托羅并未在影片中大量提及或描述戰(zhàn)爭的殘酷，而是將視角鎖定在收容戰(zhàn)爭遺孤的孤兒院，從側面反襯戰(zhàn)爭帶給兒童的毀滅性殘害。那顆埋藏在院子中央、隨時都可能爆炸的炸彈使得孤兒院彌漫著濃濃的恐怖色調(diào)。小男孩卡洛斯的到來將影片一步步推入高潮。從卡洛斯看到死去山迪的鬼魂開始，影片的節(jié)奏明顯加快，當山迪的死因之謎被揭開，性情殘暴的夏千度便成為鬼童院真正的“鬼”。此時夏千度無疑就是殘暴的法西斯主義的化身，扭曲的人性就是對戰(zhàn)爭最強烈的抨擊，是法西斯主義將原本屬于孩童的快樂強行擄去，又對孩童進行殘害。在《鬼童院》中來自異質世界的鬼神并不是恐怖源頭，相反卻成為兒童們的精神力量，這樣的表現(xiàn)手法正體現(xiàn)了德爾·托羅與歐美電影導演的差別：他更善于用藝術化的手法揭示影片主題。《潘神的迷宮》影片時間鎖定在西班牙內(nèi)戰(zhàn)結束后，與《鬼童院》相比，該片具有更為鮮明的科幻色彩。偶然在地下迷宮得知自己是冥王之女身份的小孩子奧菲莉婭為回歸公主身份不得不向殘暴的繼父韋達爾發(fā)起挑戰(zhàn)。與韋達爾視生命如草芥、肆意殘殺生命不同，兒童奧菲莉婭的眼中看到更多的是美好的事物，所以當潘神給她下達最后一個殺死弟弟的任務時，她毫不猶豫地選擇拒絕，盡管最后她還是死在殘暴的韋達爾手中，但是她孩童的天真、善良一直貫穿于影片的始終。德爾·托羅在該影片中設置了兩個極具代表性的人物形象：成人與孩童——冷酷的劊子手和純真的女孩。這種形象上的反差增加了整部影片的敘事效果，最終有力地揭示和回應了影片對法西斯主義的抨擊主題。

第三，浪漫主題下的黑暗與邪惡恐怖。愛情是人類永恒的主題，和其他愛情片導演不同，德爾·托羅將愛情置于恐怖語境下，更顯出一絲浪漫氣息。影片《地獄男爵》中的故事發(fā)生在二戰(zhàn)時期，影片中仍然不乏反派納粹軍官的爭斗場面，但是故事卻圍繞“撒旦之子”內(nèi)心的正邪較量展開，撒旦之子是被納粹黨羽召喚出來的，他與生俱來的黑暗和邪惡力量讓人不寒而栗、毛骨悚然。當隱藏在地獄男爵身體內(nèi)的邪惡天性慢慢復蘇，他的殘忍、嗜血和野蠻也變得一發(fā)不可收，一邊是收養(yǎng)他的教授、愛他的人，一邊是戰(zhàn)友；一邊是正義，一邊是邪惡，兩股勢力的交鋒讓地獄男爵面臨煉獄般的選擇。然而在這煉獄般的景象中，德爾·托羅卻巧妙地在影片中穿插進了流行歌曲、詩歌，并將影片的著力點轉移到了地獄男爵與利茲的感情戲上。如此浪漫化的過渡讓影片中的恐怖情緒得到了悄無聲息的釋放，平添了許多人情味。

第四，和平主題下的入侵與災難恐怖。德爾·托羅一直在不斷尋求電影創(chuàng)作的創(chuàng)新，為彌補在宏大歷史敘事影片方面的缺憾，德爾·托羅執(zhí)導了《環(huán)太平洋》。這是一部站在全人類視角展現(xiàn)外族入侵下和平主題的影片。德爾·托羅在影片中沿用了好萊塢災難片的套路，但是又進行了變奏，并融入多邊文化，凸顯不同種族都有責任拯救世界的主旨。影片力圖通過戰(zhàn)爭對人類的戕害來揭示全球化背景下人們應該尋求多元共生的主題。該影片中德爾·托羅的恐怖風格得以進一步升華，讓觀眾感受到了其對戰(zhàn)爭問題、對全人類和平問題的挖掘和思考。

恐怖電影滿足了人們情緒宣泄的需要，但德爾·托羅顯然不滿足于對人們這種生理機能需要的滿足，他追求的另類恐怖風格填補了諸多恐怖電影的空白，無論是溫情主題下的異化與生存恐怖，兒童主題下的戰(zhàn)爭與科幻恐怖，浪漫主題下的黑暗與邪惡恐怖，還是和平主題下的入侵與災難恐怖，都打破了傳統(tǒng)恐怖電影模式。德爾·托羅是在用詩意的藝術情懷浸潤恐怖電影，那些千奇百怪的怪物形象都是他的珍寶，正是這些珍寶和詩意的建構讓他的電影超越一般的恐怖電影，成為成人世界的黑色童話。

[參考文獻]

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[3] [美]史蒂文·杰伊·施奈德.有生之年非看不可的101部恐怖電影[M].北京：中央編譯出版社，2013.

[4] 童煜華.當代墨西哥電影：路過“奇跡的小巷”[J].當代電影，2010（09）.

[作者簡介] 胡麗（1982—），女，湖北武漢人，碩士，武昌理工學院文法與外語學院講師。主要研究方向：外國語言學及應用語言學。