呂明翠

沒有藝術(shù)點綴的人生是單調(diào)的，而創(chuàng)作中的驚喜和歡笑、感悟與思考、愛以及孤獨，給藝術(shù)家的人生增添了無限的豐富。我一直認(rèn)為，當(dāng)一個藝術(shù)家是幸福的。而藝術(shù)家最幸福的，莫過于有一群志同道合的朋友。古今中外，知音難尋，俞伯牙摔琴謝知音，王羲之組織蘭亭雅集，創(chuàng)作了吟詠至今的《蘭亭序》，此后，曹知白、倪瓚、顧瑛、董其昌、周亮工等人都陸續(xù)組織過雅集。雅集純粹是出于興趣愛好和精神所需，而沒有任何功利目的，正如日本學(xué)者吉川幸次郎在他所著的《元明詩概說》中所云：“簡言之，即以文學(xué)至上、藝術(shù)至上而生活的態(tài)度。因為以藝術(shù)為至上，所以在日常言行上主張藝術(shù)家的特權(quán)，而不為常識俗規(guī)所拘束。持有這種態(tài)度的人物，從這個時期以后，往往稱之為‘文人?！倍沁@種隨意性與藝術(shù)的本性相契合，使雅集成為文人的一種文化情結(jié)與狀態(tài)。

如今，在快餐文化、自媒體大行其道的當(dāng)下，談雅集，似乎有些不接地氣，可偏偏有那么一些人要撞南墻，恢復(fù)文人式的精致生活。

在武漢，翠微雅集就是這樣的存在。探訪翠微雅集之時，正趕上幾個志同道合的藝術(shù)家組織了一場展覽，主題為“水墨清秋”，參展藝術(shù)家為徐勇民、鐘孺乾、周顥、沈偉、金心明、白瓔，都是謙謙君子。關(guān)注他們的人都知道，他們的作品風(fēng)格不一，表現(xiàn)形式各異，相同的是，他們的作品所散發(fā)出的文人氣質(zhì)。

徐勇民的作品是清新淡雅的飄逸，是色塊與線條交互和諧的交響曲，墨與色的交融背后灌注的是一種才情式的思考。同時，這也是一位治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹袊叩让佬g(shù)院校的院長在工作之余，順著自己當(dāng)下的思維認(rèn)知與興趣愛好所進(jìn)行的沒有顧忌的、自由自在的表達(dá)。

鐘孺乾是六位藝術(shù)家中色彩運用最鮮艷的一位。乍看他的畫，筆墨、造型，信手拈來，靈動、瀟灑、神怪異獸般的人物組成了敘事的主題，細(xì)品則看似滿紙荒唐的背后是灑脫與天真，是詼諧有趣、得意忘形。

很明顯，周顥的作品是最具有莊子“逍遙”精神的。那細(xì)細(xì)的線勾勒出的高士們，鳴琴、聽禪、讀書、悟道，這哪里畫的是古人，分明是他自己，那些下棋、臥游的圣賢們，原型就是周顥。最了解自己的一定是自己，周顥天生是個畫家，他想怎么畫就怎么畫，畫成什么樣子就是什么樣子，作為畫家的周顥為畫如其人作出了最好的詮釋。

在追慕古人生活形態(tài)的畫作中增添思鄉(xiāng)的元素，構(gòu)成了金心明的繪畫主題。金心明成長在浙江金華的山村，而今定居在杭州，他則將家安在一個有山有水有茂林的地方，就像他的畫，山、水、樹、石、亭子還有人和諧地組合在一起，透露出一種情懷，一種由古至今賢者、雅士的情懷，一種中國獨有的山水觀、自然觀。

靜靜的太湖石、靈動的花鳥蟲魚，構(gòu)成了沈偉筆下的水墨乾坤。沈偉是一個活得有“腔調(diào)”的人，繪畫、習(xí)書于他而言是一種日常，就像讀書、喝茶，是生活的有機組成部分。“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩”，藝術(shù)的出發(fā)點在于娛心怡情，如果反倒為其所累，甚至為其所欺，就適得其反了。

見過白瓔本人你一定不奇怪他為什么把都市女性作為繪畫的主題。那些或站或坐、表情各異的女子傳達(dá)的是當(dāng)下人生存的各種狀態(tài)，更是生于上海長于上海的白瓔對這座城市變遷的感受，進(jìn)而折射出對時代、對人性的種種思考。

一個有意思的雅集或者一個有水準(zhǔn)的展覽，總能說明一個有意思的話題，總能喚起公共知識分子的良知和普羅大眾的關(guān)注。我想，畫畫是藝術(shù)家自己的事情，畫什么也是藝術(shù)家自己的事情，但是他們以雅集的形式出現(xiàn)，除了提醒人們“不為無益之事，何以悅有涯之生”之外，恰恰是對展覽良莠不齊的當(dāng)下的一種冷眼旁觀。所以，我們需要留一段時間給自己，想一些做過的和即將做的事情，化解生活中的躁氣，使生活本身的精致和雅逸得以呈現(xiàn)。

責(zé)任編輯 吳佳燕