陳寶珠

本文將民族舞蹈視為記載不同民族歷史的史冊和文化寶藏，因為其經歷數千年的文化沉淀，匯聚出一種核心精華，能夠解釋不同民族的發(fā)展過程。

第一，本文論述了民族舞的根源。文中指出，民族樂韻為原居民族舞蹈的靈魂，源于該地居民的語言發(fā)展而出現的敲擊、歌唱、音樂。居民為了生存聚集起來，共同對付天災人禍，因而產生求雨、感恩、慶豐、婚禮、誕生或葬禮的聚會。但因當時的文明發(fā)展所限，他們只能模仿當時日常所見的事物，以人體基本的動作來表達，圖形則以大地天然的日、月、山、河為主；手拉手圍成圓圈表示團結的力量。各地的民族舞都受自然力量或自然因素的影響，因為居住地的地理環(huán)境、天氣等因素會影響該民族的性格。古代民族舞寄情于大自然的美景中，重視對神明的敬奉，服飾與當地的天氣、農作物等吻合，取材于當地的天然產物。當時的人們生活簡單，熱愛自然。他們的民族舞在現代人看來太簡單，缺乏創(chuàng)意，但對于歷史學家、舞蹈家、音樂家和人類學家來說，卻是一個文化寶藏。

第二，本文分析了民族舞的衰落。戰(zhàn)爭削弱或毀滅了曾經輝煌的國家或朝代，而勝利者消滅的往往是戰(zhàn)敗國的文化。而今人類則進入全球一體化的時代。科技發(fā)展一日千里，衛(wèi)星轉播的普及，世界每一個角落發(fā)生的大事小情，只要很短時間便可利用影像傳達到各地，擴大了人類的接觸面，也拓寬了人們的視野；交通發(fā)達，異族通婚，移民也把人類文化的距離愈拉愈近，融合為一體，這也是民族舞衰落的原因?，F在世界各國亦把民族舞稱為地區(qū)民間舞。

第三，本文通過對香港舞蹈影響直接的英國民族舞蹈進行個案分析和解碼，揭示民族舞蹈發(fā)展的規(guī)律。早期北歐維京、盎格魯-薩克遜的遺留只有對言語上有影響，原始舞蹈方面與世界原始民族舞的發(fā)展大同小異，如五月柱舞、劍舞，本土則有莫里斯舞和赫爾斯頓-弗里舞蹈。而16世紀宗教與戰(zhàn)爭對舞蹈的影響，形成了今天的英國民族舞獨特的風格：舞蹈開始及完結之前，舞者向左、右行禮——禮儀之邦；舞步簡單，頻繁變換動作——注意音樂及動作的改變；沒有男女雙人舞——避免挑逗、談情的機會；沒有領舞者，舞者動作一致——人權平等；舞步平衡，舞步向前則必向后返回原地，向右則必向左返回原地——平衡中立的概念；自然、輕快、有節(jié)奏的擺動，閑雅的姿態(tài)——象征仕女、紳士的修養(yǎng)；民族音樂在高低的音階往復——象征英國民族的含蓄性格，喜怒情緒不輕易表露。

第四，本文揭示了音樂對舞蹈的影響。文中指出，音樂韻律的改變引領著舞蹈的演變。18世紀的華爾茲源于奧地利民族舞蘭德勒舞曲。加速為3/8拍的成為快華爾茲，重拍在第二拍的成為瑪祖卡和波蘭舞曲，節(jié)奏為2/4和4/4拍的為波爾卡。這些音樂和舞蹈成為當時上流社會的舞會寵兒。當時有名的作曲家包括李斯特、肖邦和施特勞斯等。20世紀初期，俄國藝術處于盛世，著名的音樂家如穆索斯基、里姆斯基-柯薩科夫將民間音樂融合到自己的作品當中；柴柯夫斯基和格林卡在彼蒂帕的舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》等中加入民間音樂。

第五，本文討論了民族舞的推廣問題。文章指出，民族舞的推廣在北京舞蹈學院主要有兩種方式。第一種是教師到原居民的節(jié)日活動中取材。第二種是邀請原居民最具代表的舞者到學院示范，教授學院中的專業(yè)老師；然后由學院組織老師規(guī)劃課程，舉辦教師考試班、學生考試班。文章進而以英國皇家舞蹈教師協(xié)會的拉丁舞分支為例，介紹南美拉丁舞成功推廣的例子。拉丁舞分支派出專業(yè)的老師獨自到原居民的地區(qū)住居一段時期，了解舞蹈技巧和居民的生活方式、情感和表達等，然后組成一個專家團一起研究舞蹈的特點和技術。他們編寫的教材受到各國認可。從考試到世界比賽，拉丁舞的表演風靡全球。另外，拉丁舞作為健身項目，有些甚至改為集體舞，得到普及。

至于民族舞的推廣，可以將其作為表演、比賽的項目，以民族的歷史故事為基礎創(chuàng)作舞劇，在電視、電影中演出，或將其寫進教材等，從而達到推廣的目的。

民族舞；根源；解碼