張 盈

（湖南第一師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，湖南 長沙 410000）

淺論民族器樂演奏大學(xué)生自我風(fēng)格的形成

張 盈

（湖南第一師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，湖南 長沙 410000）

中國民族器樂是指用我國傳統(tǒng)樂器以獨奏、合奏等形式演奏的民間傳統(tǒng)音樂，它歷史悠久、深厚，是中國傳統(tǒng)民族音樂中非常重要的部分。當(dāng)代社會，民族的、傳統(tǒng)的文化得到高度重視，使得民族器樂蓬勃發(fā)展，民樂學(xué)習(xí)者越來越多，演奏技巧也日趨成熟，尤其以大學(xué)音樂專業(yè)生為突出。當(dāng)代大學(xué)生大都屬于90后，是個性特征明顯的一類人群，在其個性發(fā)展的同時，民樂演奏的風(fēng)格也應(yīng)該得到更加充分的發(fā)展。

民族樂器；大學(xué)生

一、大學(xué)生民族器樂演奏風(fēng)格的現(xiàn)狀及影響因素

（一）現(xiàn)狀

首先，現(xiàn)在的社會科技發(fā)展迅猛，高科技的傳播媒介日趨多樣化，外來文化逐漸吸引了大家的眼球，也使得當(dāng)代大學(xué)生忽視自身民族文化的修養(yǎng)和民族音樂的素養(yǎng)；其次，90后大學(xué)生個性特征明顯，外在的表象和內(nèi)心所能感受到的樂感或者相同，又或者呈反比。這些主客觀的因素造成了當(dāng)代大學(xué)生在樂曲演奏時有以下幾點現(xiàn)象：1）照搬模式。民樂在演奏時需要豐富而又細(xì)膩的處理，而大多學(xué)生只是按照老師的模板復(fù)制演奏或從網(wǎng)上下載相關(guān)的視頻進(jìn)行直接模仿。2)不會思考。民族樂器流傳數(shù)千年，從傳統(tǒng)樂曲到現(xiàn)代樂曲風(fēng)格不是一成不變。大學(xué)生在照搬模仿的過程中缺乏思考，不會總結(jié)和區(qū)分不同時期的演奏風(fēng)格，不能吸收演奏中的精華部分從而轉(zhuǎn)化形成自己的風(fēng)格。3）缺少相互交流。學(xué)習(xí)過程中既不與老師交流也不與學(xué)生交流，民族器樂的音樂會也相對較少，造成學(xué)生不敢表達(dá)和釋放自己的觀點，甚至逐漸失去表達(dá)的能力。

（二）影響因素

1．樂曲自身的風(fēng)格

風(fēng)格的出現(xiàn)并不是一蹴而就，它受到多方面因素的影響。

第一，時代背景。音樂作品是時代的記錄者，一部音樂作品不僅可以反映出當(dāng)時的時代特征，更能表達(dá)出創(chuàng)作者在當(dāng)時的情感。民族器樂歷史悠久，樂曲風(fēng)格也由典型的傳統(tǒng)樂曲發(fā)展為現(xiàn)代樂曲。第二，作曲家的風(fēng)格。作曲家由于各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術(shù)素養(yǎng)、情感傾向、個性特征、審美理想的不同，必然會在藝術(shù)創(chuàng)作中自覺或不自覺地形成區(qū)別于其他藝術(shù)家的各種具有相對穩(wěn)定性和顯著特征的創(chuàng)作個性。第三，民族因素。我國是多民族國家，少數(shù)民族眾多，各民族都具有自己的民族特色與民族器樂，必然會出現(xiàn)不同民族風(fēng)格的樂曲。第四，地域因素。我國地域遼闊，有明顯的南北界限。音樂多以口傳心授為主，傳播的過程中樂曲風(fēng)格也會受到各區(qū)域當(dāng)?shù)匚幕挠绊懚a(chǎn)生不同的風(fēng)格。

2． 演奏家彈奏的風(fēng)格

黑格爾說過“風(fēng)格即人”，同一首曲子不同的演奏者有著不同的風(fēng)格，從其演奏的作品中我們可以看出差異和特點。而這種風(fēng)格的差異是由藝術(shù)品的獨特內(nèi)容與形式相統(tǒng)一決定的，作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家，其個性特征與作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定了客觀特征相統(tǒng)一的形成。

二、民族器樂演奏大學(xué)生自我演奏風(fēng)格的形成

（一）學(xué)會獨立思考

學(xué)會獨立思考，首先要提升自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)，具有審美理想；學(xué)會聆聽欣賞，提高藝術(shù)視野。其次準(zhǔn)確理解原作。民族器樂演奏的自我風(fēng)格的形成已經(jīng)屬于二度創(chuàng)作，有經(jīng)驗的演奏家都懂得適度表現(xiàn)的前提是忠實原作品的藝術(shù)性，演奏好一首作品的關(guān)鍵還在于對原作的準(zhǔn)確理解。要做到對原作的準(zhǔn)確理解，首先要了解當(dāng)時的時代背景，創(chuàng)作風(fēng)格以及作曲家想表達(dá)的思想情感，在做到這些的前提下，再結(jié)合自己對樂曲的理解，加強演奏的韻味。

（二）相互交流

現(xiàn)代民族器樂教學(xué)都是依譜傳承的，當(dāng)下的樂譜大多是精確的，但是也有一些曲譜是非精確的。我們在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，民族器樂在彈奏過程中有很多音高和指法是無法用音樂符號來表示的。所以首先要學(xué)會和老師同學(xué)交流，在交流中找到突破點；其次是外出交流，如看音樂會，聽講座。當(dāng)代社會更加重視民族器樂的發(fā)展，優(yōu)秀的民族器樂演奏家也涌現(xiàn)出來，音樂會和專業(yè)知識講座更是一種熱潮，作為民樂學(xué)習(xí)者更應(yīng)該把握這種學(xué)習(xí)交流的機會。欣賞演奏者的技術(shù)技巧之余，更多的是要欣賞她們的演奏風(fēng)格，學(xué)習(xí)演奏者的肢體表現(xiàn)，樂曲的處理等。

（三）解放天性

首先要從自我出發(fā)，了解自己的性格、習(xí)慣以及平時喜歡的音樂風(fēng)格等等，總體而言是知道自己的本能，這種本能是長期習(xí)慣的沉淀，而我們要突破這種沉淀。眾所周知，民族器樂的演奏形態(tài)大多以坐姿呈現(xiàn)出來，這就意味著演奏者只能通過上半身的肢體動作來表現(xiàn)樂曲。在這種局限中，演奏者更要把自己融入到樂曲情緒中，突破內(nèi)心的框架，基于對原作的理解加上自己的理解和創(chuàng)新，找到自己的演奏狀態(tài)。

（四）教學(xué)相長

大學(xué)生的本體是一名作為學(xué)生在學(xué)校學(xué)習(xí)各種專業(yè)知識，而民樂專業(yè)的大學(xué)生更是一名民族器樂傳承者。在學(xué)習(xí)的過程中，也通過課余時間的去做與自身專業(yè)相關(guān)的教學(xué)活動，在實踐中探索，并從學(xué)生的回饋中及時作出調(diào)整，逐漸形成自己的風(fēng)格。

（五）注重傳承

在我們發(fā)展民族器樂的同時也要注重傳承。民族器樂之所以流傳幾千年沒有泯滅必然有其獨特性存在。我們不能一口否認(rèn)傳統(tǒng)的民族風(fēng)格，但是也不能完全照搬。最好的方式還是取其精華，站在傳統(tǒng)演奏方式上，建立自己的思考，形成自己的獨樹一幟的演奏風(fēng)格。

三、結(jié)束語

風(fēng)格的形成是時代、民族或藝術(shù)家在藝術(shù)上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達(dá)到了成熟的標(biāo)志，只有真正把握了民族器樂演奏中的風(fēng)格，我們才能從藝術(shù)品中有所感悟，才能與創(chuàng)作者、演奏者形成共鳴。

[1]石瑾．影響民族器樂風(fēng)格的因素探析[A]．湖南:人文科技學(xué)院,2010．

[2]蘇建華．戲劇表演中的“解放天性”研究[D]．黑龍江:藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目,2009．

[3]王秀蓮．淺談民族器樂作品中民族性與時代性的結(jié)合[D]．太原36中,2003．

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A

注：本文為湖南第一師范學(xué)院大學(xué)生研究性學(xué)習(xí)和創(chuàng)新性實驗計劃研究成果。