潘祖君

（浙江師范大學(xué)，浙江 金華 321004）

從中國古代發(fā)展至今，民族音樂留下了許多優(yōu)秀的作品，中國樂壇也涌現(xiàn)出了許多著名民族歌手。而現(xiàn)代作曲技法中包含著現(xiàn)代音樂元素，利用青年人的思維方式，以明快的節(jié)奏和悠揚的旋律譜寫而成的曲子，深受人們的喜愛。本文將從兩大方面論述民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法間的融合。

一、現(xiàn)代音樂在中國的發(fā)展

現(xiàn)代音樂起于20世紀(jì)初期，區(qū)別于早期的音樂形式，體現(xiàn)在和聲旋律的音響效果以及節(jié)奏的變換上、主要包括：電子音樂、無調(diào)性音樂以及序列音樂等，現(xiàn)代音樂的風(fēng)格顯著，受到許多音樂迷的稱贊。

（一）初級階段

這也是現(xiàn)代音樂發(fā)展的萌芽時期，這個時期里，現(xiàn)代音樂受到《新霓裳羽衣曲》和《懷舊》兩部作品的影響，中國音樂人結(jié)合了西方音樂作曲的創(chuàng)作技巧，并將兩者相融合，創(chuàng)作出了現(xiàn)代音樂。

（二）初級發(fā)展階段

隨著改革開放以來，人們的思想跟著進(jìn)步，中國現(xiàn)代音樂迎來了全新的發(fā)展契機，這是中國現(xiàn)代音樂表現(xiàn)出旺盛的生命力的開始，現(xiàn)代音樂中體現(xiàn)著新觀念、新思想和新視角。

（三）快速發(fā)展階段

1985至1987，短暫的兩年時間內(nèi)，現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出快速發(fā)展的狀態(tài)，無論從創(chuàng)作風(fēng)格還是創(chuàng)作技巧方面來考慮，中國音樂人都為現(xiàn)代音樂注入了新的活力。

（四）“隱形”發(fā)展階段

從1989年開始，中國音樂界開始對現(xiàn)代音樂的進(jìn)行反思。直到1998年，中國音樂人還在為是否應(yīng)借鑒西方現(xiàn)代音樂的作曲模式還是選擇國內(nèi)音樂的作曲模式而倍感矛盾，導(dǎo)致現(xiàn)代音樂作曲事業(yè)停滯不前。

（五）“回歸”發(fā)展階段

從1989年開始，現(xiàn)代音樂完全為聽眾的內(nèi)心感受而存在，聽眾喜歡的音樂才稱之為好音樂，中國音樂也擺脫了所受到的束縛，為人們提供了聽覺享受。

二、民族音樂元素和現(xiàn)代作曲技法間的融合

中國現(xiàn)代音樂有著頑強的生命力，為無數(shù)熱愛音樂的聽眾，提供了更多優(yōu)秀的音樂作品，并不是因為中古音樂借鑒了西方音樂元素，而是巧妙的融合了民族音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作，展現(xiàn)了中國人自己的音樂。

（一）中國少數(shù)民族音樂元素在作曲中的應(yīng)用

民族音樂旋律悠揚，意境深遠(yuǎn)。中國又是多民族的國家，民族音樂自然受到許多人的喜愛，久而久之，民族音樂元素在作曲中就有所反映。例如：我國的侗族民歌對陳怡的音樂作品《多耶》有著極大的影響，“多耶”是廣西侗族歌曲的名字，具有濃郁的民族氛圍，作者直接將“多耶”作為自己的音樂作品名字，可見現(xiàn)代音樂作曲中夾雜著濃厚的民族精神和民族情懷。《多耶》的主旋律呈現(xiàn)出傳統(tǒng)的侗族民歌自由、歡快的情感，在呈示部和過渡段也多次采用多聲部的手法，而且《多耶》這首曲子與侗族的許多曲子一樣，第一小節(jié)都是以do和la展開的，曲子的核心音調(diào)都相同，這些表現(xiàn)都說明《多耶》是借鑒了侗族民歌的音樂形式，從而加入到自己的作曲創(chuàng)作中，加強了現(xiàn)代音樂的民族意味。

（二）中國古典戲曲在作曲中的應(yīng)用

中國戲曲是古老的表現(xiàn)形式，無論是京劇、越劇、川劇以及黃梅戲等多種戲曲表演都會給人們留下深刻的印象。在長期的發(fā)展過程中，青年人對戲曲藝術(shù)失去了熱情，戲曲藝術(shù)也在一步步的走向衰落。但是，為了讓中國的戲曲能夠經(jīng)久不衰的持續(xù)發(fā)展，我國在現(xiàn)代作曲中融入了中國古典戲曲的元素，讓戲曲重新被大多數(shù)人所熟知。在現(xiàn)代音樂作曲中，融入戲曲的唱腔和音調(diào)十分常見，如：《悟空》、《新貴妃醉酒》、《霸王別姬》等。例如中國著名的男扮女裝歌唱家李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》就是將京劇與現(xiàn)代的流行歌曲融合在一起，給聽眾帶來震撼和別樣的審美感受。傳統(tǒng)的京劇文化融入現(xiàn)代化的音樂作曲中，將京劇中的意蘊和故事通過現(xiàn)代作曲的技巧表現(xiàn)出來，能夠引起聽眾的共鳴，帶來時代的召喚，在一定程度上也體現(xiàn)出了創(chuàng)新的意味，在弘揚了中華民族傳統(tǒng)文化的同時，也豐富了音樂的內(nèi)涵，展現(xiàn)了音樂獨特的藝術(shù)魅力。

（三）民族音樂唱法在作曲中的應(yīng)用

民族音樂的演唱形式具有獨特的魅力和情懷，中國56個民族，每個民族的音樂唱法都有獨特的價值和深刻的意蘊，蒙古族的長調(diào)悠長深遠(yuǎn)，朝鮮族的音樂意味深長，藏族的民歌高昂嘹亮。其中蒙古族的民歌在現(xiàn)代音樂作曲技法中的體現(xiàn)最為突出，尤其是在長短調(diào)的使用上，較多的運用鋼琴去演奏民歌。例如音樂《深藏在心底的歌》就是結(jié)合了蒙古族的長調(diào)而演奏出來的現(xiàn)代音樂作品，鋼琴中波動的音符就是引用了蒙古族的長調(diào)，從而帶給聽眾悠長深遠(yuǎn)的意境，給現(xiàn)代歌曲增添了民族特色，也充分體現(xiàn)了作曲家的獨特思維和藝術(shù)感染力。

三、總結(jié)

現(xiàn)代作曲是符合現(xiàn)代聽眾的審美情趣而編創(chuàng)的曲目，而民族音樂是中國流傳至今的音樂表現(xiàn)形式，同時也是老一輩歌迷所喜愛的音樂風(fēng)格之一。將民族音樂與現(xiàn)代作曲技巧相融合是當(dāng)今時代背景下，音樂界所創(chuàng)新出來的新的藝術(shù)手法，不僅順應(yīng)了時代的需求，也傳承和弘揚了中華民族的傳統(tǒng)文化，促進(jìn)了音樂形式的發(fā)展和進(jìn)步，也為更多喜愛音樂的人提供了更豐富的表現(xiàn)手段。

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