喻 瑩

（湖南藝術職業(yè)學院，湖南 長沙 410012）

引言

戲曲音樂是中國民族、民間音樂中一顆璀璨的瑰寶，中國各個地區(qū)的戲曲音樂都有著其獨特的風格和特征。湘劇、花鼓戲是湖南省最具有代表性的兩大地方戲曲劇種，其音樂形式各具特色。在湖南省高職戲曲器樂教學過程中，學生們不僅需要了解音樂方面的基本知識，更重要的是了解和掌握湖南地方戲曲音樂的特性、風格等方面，這對提高學生戲曲音樂欣賞水平和戲曲音樂創(chuàng)作、演奏等方面都有著重要的作用。

一、湖南地方戲曲（湘劇、花鼓戲）器樂教學的現(xiàn)狀

湖南省高職學院開設湘劇、花鼓戲器樂教學已有六十多年的歷史，是作為傳承和發(fā)展地方戲曲音樂及文化的重要途徑。在六十多年的戲曲音樂教學過程中，培養(yǎng)了一大批在湖南省乃至全國頗具影響力的戲曲音樂人才和戲曲表演人才，在地方戲曲器樂教學的課程設置、教學模式等方面都積累了較為豐富的經(jīng)驗。

（一）課程設置及特點

地方戲曲器樂專業(yè)課程設置分為兩部分：

1.專業(yè)課程

專業(yè)課程包括專業(yè)特色課程和音樂基礎理論課程。

專業(yè)特色課程是地方戲曲器樂專業(yè)的核心教學課程，它包括戲曲特色器樂專業(yè)課程和弦合課（戲曲音樂合奏課）等。如京胡、京二胡、月琴、大筒、嗩吶、戲曲打擊樂鑼鼓等為戲曲特色器樂專業(yè)課，開設方式有“一對一”專業(yè)教學、小組課教學、集體課教學以及多種方式相結合的教學形式。學生在學習一門主修特色戲曲器樂的同時，學院還為學生開設副修器樂課。由教師建議學生選擇與主修樂器較為接近的樂器進行學習，起到戲曲特色器樂和副修器樂相互借鑒融合，培養(yǎng)學生較為全面的實踐演奏能力。弦合課是一門戲曲器樂專業(yè)所特有的課程，一般以小組課為主。如京胡、京二胡、月琴、阮專業(yè)學生開設湘劇“三大件”弦合課；大筒、高胡、小嗩吶、大嗩吶等專業(yè)學生開設花鼓戲弦合課。弦合課的開設，目的為了使學生能更深入的了解湘劇、花鼓戲的各類聲腔特點和各門類曲牌等，為劇目教學打下堅實基礎。

音樂基礎理論課程是為了全面提高學生的基本音樂素養(yǎng)，并考慮到戲曲音樂專業(yè)的特點而開設的一系列音樂基礎理論課程。如音樂理論基礎、視唱練耳、和聲、復調、音樂欣賞、中國民族器樂概論、藝術概論等。

2.公共課程

公共課程的開設主要是以文化課程為主，如語文、數(shù)學、英語、政治、歷史等。教師在常規(guī)教學中，會針對中國傳統(tǒng)文化、民族音樂、傳統(tǒng)戲曲等知識與專業(yè)相關的知識進行重點的講述，并階段性的開展一些與戲曲音樂專業(yè)相關的講座、競賽、學生主題論壇等教研活動，力求更加全面地提升學生的戲曲文化素養(yǎng)。

3.藝術實踐課

戲曲器樂專業(yè)人才培養(yǎng)的目標是培養(yǎng)綜合型舞臺表演人才，藝術實踐課教學在戲曲器樂專業(yè)教學中占有很重要的比例。藝術實踐課程有：劇目課、畢業(yè)劇目設計、畢業(yè)劇目展演、實踐演出、實踐觀摩等，教師要引導學生在課堂上及課后多進行各種類型的器樂比賽和演出實踐，提升學生的舞臺表演能力。

（二）教學方法

傳統(tǒng)戲曲教學以“口傳心授”的教學方法為主，多以“師傅帶徒弟”的形式居多。高職戲曲器樂教學是以“口傳心授”的教學方法為基礎，讓學生通過教師的示范及演奏親身體會到戲曲音樂中，感受戲曲音樂的風格和特點，“原汁原味”地掌握戲曲音樂中的“韻”和“律”。在以“口傳心授”的教學方法為基礎的同時，教師還會引用一些與現(xiàn)代音樂教學相結合的教學方法，如講授法、欣賞法、情境法、發(fā)現(xiàn)法等，同時在教學過程中有選擇性的吸收一些國外音樂教學法，如奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法等。目的在于培養(yǎng)學生繼承中華民族優(yōu)秀的音樂文化，掌握高水平的器樂演奏能力，進一步促進新時代背景下戲曲音樂的發(fā)展與繁榮。

二、湖南地方戲曲器樂教學模式的優(yōu)化策略

湖南地方戲曲器樂教學可根據(jù)現(xiàn)階段的時代特征、市場需求等方面進行適當?shù)母母铩?/p>

（一）教學觀念的改革

戲曲器樂教學的改革，首先要針對教學觀念做一些調整。適當調整傳統(tǒng)的戲曲器樂教學以被動式教學為主的教學觀念，融入現(xiàn)代化教學理念，進行多元化教學。運用現(xiàn)代化教學工具、教學設施，根據(jù)時代特征和學生的興趣進行課程創(chuàng)新，搞活課堂教學氛圍，提高教學效率。教學資料整理和傳播的手段要不斷豐富，多提供一些視頻、音頻資料讓學生更加全面的了解戲曲音樂。在音樂修養(yǎng)與素質方面，要著實抓好學生音樂基礎理論課的學習以及對學生深層次、高水平的文化知識的培養(yǎng)，進一步提升學生專業(yè)創(chuàng)造性思維和能力，扎扎實實的培養(yǎng)出更多出色的、對社會有用的戲曲音樂人才。

（二）進一步強調戲曲器樂教學的特色

湖南地方戲曲（湘劇、花鼓戲）音樂發(fā)展到今天已有幾百年悠久的歷史。在戲曲音樂板式、結構等方面已經(jīng)形成了一套嚴格的程式，如何在教學中保留戲曲音樂的“本色”特點？值得大家思考。首先，中青年教師要多向資深的戲曲藝術家們請教、學習，從老藝術家們那里把這些“傳統(tǒng)且正宗”的戲曲音樂傳承下來；其次，教師們要善于進行戲曲音樂的搜集和整理工作，及時地整理好各種流派的唱腔、各具風格的曲牌等，為學生們留下寶貴的學習資料；再者，在教學上要把握好戲曲器樂教學中“傳承與創(chuàng)新”二者之間的關系，切實的在教學中把握好戲曲器樂教學的特色。

（三）優(yōu)化教學資源，強化藝術實踐

戲曲器樂專業(yè)教學要合理整合教學資源，專業(yè)教學要根據(jù)不同程度的學生實行分層、分組教學，對于優(yōu)秀學生要進行重點培養(yǎng)，從專業(yè)、文化層面提升學生的綜合素養(yǎng)。在課內、課外引導學生多參加各種類型的藝術實踐，如：大學生藝術節(jié)、畢業(yè)生匯報演出、民族器樂大賽等。通過教學與藝術實踐的有機結合，培養(yǎng)出專業(yè)能力優(yōu)秀、綜合素養(yǎng)全面的高水平藝術人才。

三、結語

綜上所述，湖南地方戲曲器樂教學在幾十年的科班教學中已形成了一套較為成熟的教學模式。在現(xiàn)階段的時代背景下，我們需要進一步調整教學觀念，與時俱進，對教學模式等方面進行進一步優(yōu)化。在符合我國實際國情的基礎上，合理整合、逐步完善、創(chuàng)造出一套更加適合自身發(fā)展的戲曲器樂教學模式，為發(fā)展和繁榮戲曲教育事業(yè)貢獻一份力量。