李得茂

（隴東學(xué)院音樂學(xué)院，甘肅 慶陽 745000）

聲樂表演藝術(shù)是集演唱與表演為一體的綜合藝術(shù)。在這門藝術(shù)中，聲樂占主導(dǎo)地位，但表演也不容忽視。手眼在聲樂表演中起著重要的中作用，心靈更是聲樂表演藝術(shù)的火花；只有在演唱過程中把美麗動人的歌聲和手眼心相統(tǒng)一的三位一體的表演充分結(jié)合起來，才能真正步入聲樂表演藝術(shù)的高雅殿堂，演繹完美藝術(shù)。

一、聲樂表演藝術(shù)中的手

（一）手在聲樂表演中的作用

凡提及表演藝術(shù)幾乎都離不開手。表演舞蹈需要漂亮而到位的手勢；相聲演員為了更好地與觀眾交流思想感情也需要適當(dāng)?shù)氖謩荼硌?；彈鋼琴、拉小提琴、演奏二胡更需要正確的手形，沒有正確的手形是不可能演奏出悅耳動聽、扣人心弦的樂曲的。手在聲樂表演中同樣有著相當(dāng)重要的作用，沒有揮灑自如、大方得體的手勢表演與歌聲的完美結(jié)合，是不可能完美地展現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)的。

聲樂表演中的手勢是演唱者在演唱過程中為了更充分更完善的表現(xiàn)歌曲所要表的思想情感，而在適當(dāng)?shù)臅r候本能的做出的一些發(fā)自內(nèi)心的手上動作反應(yīng)。通常適當(dāng)大方而得體的手勢表演能激發(fā)演唱者的激情，增加演唱者的自信，緩解其心理緊張；還有助于演唱者的身體保持平衡，使演唱者始終處于較松弛、較理想的發(fā)聲狀態(tài)；能使歌者演唱的更加得心應(yīng)手；大方而得體的手勢表演也往往更能調(diào)動觀眾的情趣，吸引觀眾的目光，能加深觀眾對演員的印象，使演員能更好的與觀眾進(jìn)行心與心的交流。我們所熟知的許多歌唱家在演出的過程中都很注重自己的手勢表演。例如，我國著名的男高音歌唱家閻維文在演唱《說句心里話》、《小白楊》等曲目時就運(yùn)用了不少手勢表演，使他的演唱表現(xiàn)得更大氣、更完美；又顯現(xiàn)出他灑脫奔放的演唱風(fēng)格和良好的藝術(shù)修養(yǎng)。又如我國著名的男高音歌唱家戴玉強(qiáng)在演唱自己的名曲《你是這樣的人》時也運(yùn)用了適當(dāng)?shù)氖謩荼硌?，使這首歌顯得既親切有貼近觀眾的心；欣賞完后仿佛使人覺得我們敬愛的周總理依然活在我們身邊。他在演唱另外一首歌曲《喀爾格什女郎》時，不但運(yùn)用了靈活的手勢表演，還加入了適當(dāng)?shù)匦误w表演，使觀眾從他的歌聲與表演中真正感受到喀爾格什女郎的美麗迷人。老一輩藝術(shù)家吳雁澤老師在演唱這首家喻戶曉的老歌《草原上升起不落的太陽》時，每當(dāng)他唱到白云下面馬兒跑和草原上升起不落的太陽的時候，他的手往外一揮，目光柔和而深情，歌聲高亢而悠遠(yuǎn)，真讓人覺得白云下面有萬馬在奔騰，草原上的太陽是那么的燦爛明媚。老一輩歌唱家郭蘭英老師在演唱歌曲《我的祖國》時，她眼睛一亮、蘭花指一揮，仿佛使人覺得此時此景就有一條大河從觀眾的眼前流過；使觀眾感受到我們偉大的祖國正在發(fā)生著日新月異的變化，正在走向繁榮富強(qiáng)。被譽(yù)為“西北漢子”的著名男高音歌唱家黃金鐘老師在演唱《再見了大別山》時，在歌曲的開頭和高潮部分均勻用了適當(dāng)?shù)氖謩荼硌?，使其大大增?qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力和感染力。聽了他的演唱，使人對革命老區(qū)和革命老區(qū)的人們有一種說不出道不完的依依惜別之情。有些演員在演唱過程中沒有做過任何一個手勢表演，像根柱子一樣一直屹立在臺子的中央；那么即使他的歌聲再流暢、再嘹亮，他的演唱也是缺乏激情與表現(xiàn)力的，不會全然打動觀眾的。換句話夸張一點(diǎn)說，這樣的歌者充其量也只是一臺擁有良好發(fā)聲性能的機(jī)器罷了。當(dāng)然，也有許多老師不注重讓學(xué)生作手勢表演，理由是作手勢會影響發(fā)聲；甚至認(rèn)為根本沒有必要做手勢表演。在他們看來只要有漂亮的發(fā)聲就足夠了，但我想僅此而已恐怕不夠，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。為了展現(xiàn)更高層次、更完美的藝術(shù)，我們決不能忽略任何一個細(xì)節(jié)；我們要盡量地發(fā)揮每個演員的長處，給以藝術(shù)最大限度、最高層次、最完美的展現(xiàn)。演員在演唱過程中通過眼神和手勢來傳達(dá)情感是必不可少的。他們必須通過這些與觀眾進(jìn)行情感與思想的交流，使觀眾能產(chǎn)生身臨其境之感，真正融入歌唱的藝術(shù)境界中去。此外，手勢做的太多、太僵、不得體也不太好，因?yàn)檫@樣不但起不到更好表達(dá)歌曲情感的作用，反而會成為觀眾的笑柄。但此事并不可悲，最起碼表演者的初衷是好的。畢竟要達(dá)到一種自然、形神相一、至高無上、天人合一的藝術(shù)境界是需要付出艱辛的努力和大量舞臺實(shí)踐磨練的。只要大膽去努力、去實(shí)踐，隨著演員文化涵養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的提高以及舞臺經(jīng)驗(yàn)的豐富等等，這些高層次的素質(zhì)是可以達(dá)到的。

（二）聲樂表演中常用的手勢類型

聲樂表演中常用的手勢類型大致有兩種：一種是掌，一種是蘭花指。一般，男的用掌，女的用蘭花指，也用掌。用掌時，弧口要適當(dāng)打開，十指可略翹一點(diǎn)，中指伸直挺拔，小拇指自然貼無名指就可以了。用掌時，掌心可以朝上，也可以朝下。用蘭花指的過程中要注意提壓腕的動作，中指向大拇指伸直，大拇指向中指靠攏或與中指保持平行，十指與小拇指略向上翹，無名指略低于中指。

在表演過程中由于演員的表演習(xí)慣不同，因而他們所用的手勢也不同。有的喜歡用左手，有的喜歡用右手，有的喜歡掌心朝上，有的喜歡掌心朝下。但不管怎樣，你一定要做的自然、大方、得體、流暢，一定要心動而手動，手隨心動，決不能漫無目標(biāo)地亂動。只有做到自然流暢、大方得體，才能對歌曲的表達(dá)真正發(fā)揮作用，才能給觀眾舒服的感覺和美的享受。

二、聲樂表演藝術(shù)中的眼

在聲樂表演藝術(shù)中，眼與手相比有著更為重要的作用。俗話說的好：“眼睛是心靈的窗戶”。眼睛是開啟一個人內(nèi)心世界最直接最有效的鑰匙。在演唱中，眼睛是心靈的鏡子，是情感的鏡子，也是一塊強(qiáng)有力的吸鐵石。一個優(yōu)秀的演員在舞臺上表演時，觀眾不僅僅從他的歌聲中體味到他所要表達(dá)的情感，從他的眼神中照樣可以看到或感悟到他所要表達(dá)的東西。好演員的一個含情脈脈的眼神就能把觀眾帶入一個充滿想象的藝術(shù)世界，令觀眾神往、迷醉，觀眾足以從他的眼睛里看出他所要表達(dá)的情與仇，愛與恨，生與死，喜與怒，悲與歡，一切的……。 一個優(yōu)秀的演員在傳達(dá)歌曲的情感時，眼睛與其心靈世界是絕對融為一體的。只要演員的眼睛有神、眼睛含情，他的眼睛就會像一塊強(qiáng)有力的吸鐵石牢牢抓住觀眾的心。尤其當(dāng)觀眾的目光與演員的目光碰出火花時，就會產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，甚至引起觀眾的騷動與尖叫聲。

常聽人說某個演員的眼睛很傳神，其實(shí)主要說他的眼睛有神、眼睛含情。比如說，我身邊的同事常說女高音歌唱家宋祖英的眼睛很傳神。我想一方面他們是說歌唱家宋祖英的眼睛本身很迷人，另一方面則主要說明她在演唱時把歌曲所要表達(dá)的情感融入到她的眼睛中去了。其實(shí)要我說，凡是能真正稱得上歌唱藝術(shù)家的人，他們的眼睛一定都很傳神。反之，枉然。演員在表演中只有把眼神與心靈高度統(tǒng)一起來，才能演繹出樸實(shí)無華、至高無上，耐人尋味的聲樂作品。

聲樂藝術(shù)不光是聲音的藝術(shù)，更是情感的藝術(shù)，心靈的藝術(shù)。沒有豐富的情感，光有漂亮的聲音就失去了歌唱的根，是不可能完美再現(xiàn)聲樂藝術(shù)的。當(dāng)然，要更好地表達(dá)歌曲的情感，必須以良好的發(fā)聲為基礎(chǔ)。

總之，演員在舞臺上演唱時，眼中不能無神、無情、無境界，更不能漫無目的、東張西望。一個呆若木雞、眼睛無神、缺乏感情的人，是不可能把歌唱好的。眼神與內(nèi)心情感表達(dá)的高度融合、高度統(tǒng)一是塑造完美演唱藝術(shù)，步入藝術(shù)高境界必由之路。

三、聲樂表演藝術(shù)中的心

聲樂表演藝術(shù)中的心不僅是指一種歌唱的心理運(yùn)動過程，更重要的是指演唱者在歌唱時所要塑造與表達(dá)的一種藝術(shù)境界，即心境。老師們經(jīng)常教導(dǎo)學(xué)生說：“用心去唱歌”，其實(shí)還不如說用一種境界去唱歌，用一種心理的演變?nèi)コ?，用一種發(fā)自內(nèi)心的真誠去唱歌。最終，歸結(jié)為一個字即“情”，也即“心”。情心相系，情心相一才是歌者所要追求的歌唱境界。

心境首先是歌者在演唱過程中所形成的一種歌唱情境。即為更好的表現(xiàn)歌曲情感而由歌者本人靠想象與聯(lián)想所創(chuàng)造的真實(shí)或虛幻的情感世界。但表達(dá)的情感是發(fā)自內(nèi)心的、是由衷的、真實(shí)的。心境所能達(dá)到的最高境界就是身臨其境、栩栩如生，天人合一。

心是歌唱的核心，是藝術(shù)的核心。要知道唱歌的目的就是為了表達(dá)歌曲所要表達(dá)的思想感情，如果歌者所表達(dá)的思想感情與歌曲作者想表達(dá)的情感不是如出一轍的話，那么你再用心唱，歌聲再優(yōu)美，也是毫無意義所言的。

經(jīng)常聽有些歌者說：“今天唱歌沒有感覺或沒有狀態(tài)之類的話”，其實(shí)主要是他們沒有找到心境。在發(fā)聲之前，他們滿腦子想的是發(fā)聲方法，而不是想得如何融入歌曲所要表達(dá)的意境中去；如果你能融入歌曲所要表達(dá)的意境中去，那么情況將會大大發(fā)生變化。比如說演唱《松花江》這首歌，如果在音樂響起之時你無動于衷、腦子一片空白、眼睛沒有一點(diǎn)神情，那么你不用張嘴了，因?yàn)槟愕母杪暱隙ㄊ巧n白無力的，不含真摯情感的，無法深入人心打動觀眾的。與之相反，當(dāng)音樂響起之時，你的眼睛你的心靈已經(jīng)進(jìn)入了一種歌唱意境，你仿佛伴隨著音樂真的看到了松花江，你就站在淞花江畔，而不是站在舞臺上；你看到了森林煤礦、大豆高粱，想到你的家鄉(xiāng)曾經(jīng)是那么的美麗富饒；然而自“九一八事變”之后，你故鄉(xiāng)的人卻流離失所無家可歸，日本鬼子奸淫燒殺、無惡不作；想到這些情景，你自然就會進(jìn)入比較理想的歌唱狀態(tài)。也只有這樣，你的表演和你的歌聲才能打動觀眾。我曾在電視中看到主持人在采訪老一輩歌唱家李光曦老師時，李光曦老師說：“每當(dāng)他演唱那首《想起總理紡線線》時，總是淚花盈眶奪目而出，感動的在場的觀眾無不潸然淚下?！边@充分表明了李光曦老師在用心歌唱，用情歌唱。當(dāng)然所有的歌不一定都要這樣唱，我們要以歌曲的內(nèi)容而定。不管如何，我們表達(dá)感情要情真意切、表里相一，決不能矯揉造作，否則是不會感人的。我國著名男高音歌唱家李雙江老師在演唱《再見吧！媽媽》這首歌時，在高潮部分也是淚珠兒在眼球上打轉(zhuǎn)，含淚吟唱；他唱出了兒子上前線之時與媽媽依依惜別的眷戀之情，也唱出了媽媽對孩兒的牽腸掛肚，你說這樣的歌聲能不動人嗎！

作為一名歌者不要老去考慮自己的發(fā)音好不好；而應(yīng)該多考慮自己是不是在用心唱，是不是在用真情實(shí)感唱，是不是在以情帶聲。要知道所有的聲音都是為情感服務(wù)的，聲音必須在情感的支配之下；情感需要你強(qiáng)你就強(qiáng)， 需要你弱你就弱，而不是一味地認(rèn)為唱得越響就越好，這樣只有誤入歧途。心是一切的核心，只有用心去歌唱才能在歌唱的道路上走的越來越平坦，才能通向歌唱藝術(shù)的巔峰。完美的情感表達(dá)離不開科學(xué)的發(fā)聲方法。俗話說：“再好的戲沒聲音也出不來”，聲音是基礎(chǔ)是手段，但不是目的。聲音是為情感服務(wù)的，二者相輔相成、相互影響、相互制約，對立統(tǒng)一。作為一個擁有良好發(fā)聲技巧的歌者，就應(yīng)該在歌曲的情感表達(dá)方面多下功夫；相反，情感豐富的歌者就應(yīng)不斷改進(jìn)歌唱發(fā)聲技巧。只有把二者統(tǒng)一起來，才能使自己更好地表達(dá)歌曲的情感，更深地感染觀眾。

總而言之，聲樂表演是一門綜合藝術(shù)，是美麗動人的歌聲與手眼心想統(tǒng)一的三位一體的表演藝術(shù)。想要成為一名出色的歌唱演員，就應(yīng)不斷的提高自己的文化涵養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)；把自然優(yōu)美的歌聲與大方得體的表演充分結(jié)合起來，做到歌聲、手勢、眼神、表情、身段、走姿、心靈等的完美結(jié)合，高度統(tǒng)一。只有這樣，你的歌聲才會情真意切、感人至深，你才能在聲樂的道路上越走越遠(yuǎn)。

[1]賈紀(jì)文.音樂表演概論[M].西安:陜西人民教育出版社,2004.

[2]李曙明,賈紀(jì)文.天人月舞[M].蘭州:敦煌文藝出版社,1999.