劉延鑫

（廊坊市群眾藝術(shù)館，河北 廊坊 065000）

論鋼琴演奏中情感的運(yùn)用

劉延鑫

（廊坊市群眾藝術(shù)館，河北 廊坊 065000）

情感是藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中的靈魂，在鋼琴演奏當(dāng)中，個(gè)人情感對于音色和音感的作用十分巨大。本文我們將從各個(gè)角度探討在鋼琴演奏當(dāng)中情感的地位及實(shí)踐運(yùn)用。

鋼琴演奏；藝術(shù)；情感運(yùn)用

人類是感性的動物，由情緒主導(dǎo)的動物，沒有人是完全理性的。也正是因?yàn)槿绱?，我們的世界才能被愛充滿。一個(gè)精彩的鋼琴演奏， 如果沒有感情的投入是不可能做到的。如果失去了感情，所能彈奏出的樂章也不過是冰冷﹑生硬的符號。我們將從鋼琴演奏中情感運(yùn)用的重要性為起點(diǎn)，探討鋼琴演奏中情感運(yùn)用的具體運(yùn)用方式及思考。希望能對我國音樂事業(yè)添磚加瓦。

一、鋼琴演奏當(dāng)中情感的重要性及你內(nèi)涵

鋼琴是在距今大約300多年前誕生的，歷史并算不上久遠(yuǎn)。然而鋼琴卻被稱作“樂器之王”。由此我們可以得知鋼琴在音樂界獨(dú)一無二的地位 。每一位鋼琴家在彈奏鋼琴時(shí)，都并非是在機(jī)械地按鍵，發(fā)出一般無二的聲音，相反是由人類心境的變化，按動琴鍵，鋼琴才發(fā)出能夠訴說自己內(nèi)心情感的聲音。

每一首樂器都有創(chuàng)造者自己的思想﹑文化背景和內(nèi)涵存在。演奏者學(xué)習(xí)一首樂曲，更多的是把握樂曲的情感表達(dá)﹑內(nèi)涵思想。這就源于演奏者本人的領(lǐng)悟﹑情感共鳴等因素。只有演奏者自己將感情融入，思考表達(dá)曲子豐富的情感內(nèi)涵和文化背景，才能讓聽眾身臨其境般地感受到真實(shí)的情感訴說。

而鋼琴作為一種難度極為高，也十分高雅的藝術(shù)形式。對于鋼琴演奏的好壞最好的判定方式就是聽眾的感受。好與不好，一聽便知。所以在這方面，對于鋼琴演奏者的技藝要求﹑情緒要求無疑是十分嚴(yán)格的。只有鋼琴演奏做到心技合一，聽眾才能如同暢游星空般肆意的在音樂世界中陶醉。

二、對于鋼琴演奏情感運(yùn)用的幾點(diǎn)實(shí)踐感受

向聽眾傳遞樂曲原本的美感。

音樂本身就是美的，鋼琴演奏更是能讓人感覺如沐春風(fēng)。音樂是無國界﹑無隔閡的，是向所有人都可以傳遞的，每個(gè)人都喜歡音樂。演奏者應(yīng)該重視原作者對于樂器懷有的感情和人文精神，對于樂曲的演奏應(yīng)該遵循原樂曲的內(nèi)涵思想，無論如何演奏，不能曲解樂章本身自己的感情。

（一）鋼琴演奏中注重技巧和自身感情的相互配合

一首成功的鋼琴曲由很多因素構(gòu)成，其中最重要的兩項(xiàng)就是技巧和情感。能否在鋼琴演奏的同時(shí)處理好音色﹑音質(zhì)與自己情感的噴發(fā)，是一個(gè)演奏者是否合格的重要指標(biāo)。能否在琴鍵上注入自己的情感，又不至于情感過盛或者過于冷漠是需要重視的，鋼琴演奏的過程是十分特殊的，演奏者需要掌握樂曲的流暢﹑情感的表達(dá)﹑技法的施展以及合理的調(diào)控踏板力度等等因素，這對演奏者自身處理各類因素的融合是十分關(guān)鍵的。

（二）鋼琴演奏中加深演奏者的情感噴發(fā)

若想要完成一場完美的演奏會，演奏者與聽眾的心靈相互溝通﹑情感的統(tǒng)一是十分必要的。演奏者可以通過鋼琴演奏來調(diào)動聽眾情緒，同時(shí)也應(yīng)該注重提升自己的情感投入。這一點(diǎn)在日常當(dāng)中就應(yīng)該加強(qiáng)鍛煉，由于鋼琴演奏對身心都要求極高的藝術(shù)表現(xiàn)方式，演奏者的自身素質(zhì)也將在鋼琴演奏現(xiàn)場最直觀的表達(dá)展示給聽眾，因此就需要大量練習(xí)。恰到好處的情感迸發(fā)也對情緒的放松極為有利，演奏者處于一種精神放松狀態(tài)，演奏的質(zhì)量自然會更加好，聽眾也更能感同身受地沉醉在美麗的樂章當(dāng)中。

（三）通過了解作曲者的背景文化提升鋼琴技藝

每個(gè)作曲家都有自己不同的特點(diǎn)，不同的曲子傾注了作曲者不同的情感，受到時(shí)代背景的無形影響。例如巴赫的作品一般結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)﹑高雅而純凈。莫扎特的作品則往往明澈清晰﹑結(jié)構(gòu)分明，讓人感覺如同春風(fēng)拂面。在鋼琴演奏者演奏樂曲時(shí)，不應(yīng)該僅僅注重技術(shù)的訓(xùn)練過程，應(yīng)該更多的去掌握相關(guān)知識，建立自己的知識庫，擴(kuò)展對不同作曲家的了解。這對鋼琴演奏中的情感運(yùn)用是十分有利的。通過查詢鋼琴的文獻(xiàn)﹑作曲者的文化背景資料以及藝術(shù)風(fēng)格形式，聆聽原作者的演奏錄音，通過真實(shí)的理解進(jìn)而從中獲得屬于自己的表達(dá)方式和感情方向。

三、關(guān)于鋼琴演奏中情感的建立基礎(chǔ)

情感表達(dá)是在建立成熟的演奏的基礎(chǔ)上，對每首作品的升華。要求技術(shù)要全面過關(guān)，學(xué)習(xí)透徹各種不同時(shí)期代表作曲家的作品。在這之前，縱然你有再多豐富的閱歷和知識儲備，都是無法表現(xiàn)出來的。情感是駕馭在技術(shù)之上的真正的音樂表達(dá)。沒有完美的技術(shù)，一切無從談起。當(dāng)技術(shù)過關(guān)后，真正的音樂學(xué)習(xí)才剛開始。主流的鋼琴作品大部分從16世紀(jì)到20世紀(jì)，這么長的時(shí)間，政治文化，宗教信仰，人類對自身情感表達(dá)的重視程度等都發(fā)生了翻天覆地的變化。包括鋼琴，樂器本身的變化都大的不可思議。所以每個(gè)時(shí)期的作品，詮釋的方法差別都非常大。這就需要學(xué)習(xí)每個(gè)作曲家的一些代表性作品，深入了解文化背景，感同身受地去詮釋樂曲。

四、總結(jié)

音樂是人類情感的表達(dá)，鋼琴演奏當(dāng)中，我們個(gè)人的情感決定了演奏的好壞。情感不僅可以起到提升音色的作用，更可以詮釋出當(dāng)時(shí)作曲的風(fēng)景及感情色彩。這種超越了時(shí)空的情感恰恰是鋼琴藝術(shù)的魅力所在。因此我們應(yīng)該在練習(xí)鋼琴的過程中，應(yīng)注重自己情感的融入，只有如此，才能真正演奏出卓越的音樂。

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