趙倪聰

新海誠的《你的名字》與其早期作品之差異

趙倪聰

新海誠是日本動畫的新領(lǐng)軍人物，他的新作《你的名字》既表現(xiàn)了其區(qū)別于前輩們的創(chuàng)作特色，也展現(xiàn)出與他自身早期作品的差異。正是在這種特色與差異中，我們看到了新海誠的繼承與創(chuàng)新、糾結(jié)與矛盾。這種特點(diǎn)具體呈現(xiàn)為：以鮮明的“時間空間”形式表達(dá)的濃郁“孤獨(dú)感”，以“多線”糅合的劇情敘述模式對主題的升華，以對大眾訴求的“滿足感”的妥協(xié)為代價導(dǎo)致“現(xiàn)實(shí)感”無法實(shí)現(xiàn)。

新海誠；宮崎駿；《你的名字》；時間與空間；孤獨(dú)與現(xiàn)實(shí)

日本動畫電影自20世紀(jì)90年代的黃金期以來，誕生了以宮崎駿為代表的一批優(yōu)秀的動畫導(dǎo)演。而自從進(jìn)入21世紀(jì)之后，伴隨著宮崎駿的沉寂，日本動畫電影界也進(jìn)入了一個群龍無首的時代。誰能夠在宮崎駿之后繼續(xù)扛起日本動畫電影的領(lǐng)軍旗幟？各種說法莫衷一是。無論是大友克洋、押井守，還是庵野秀明、新房昭之，都曾是熱門人選。但也就在這個時代，新海誠自《星之聲》之后，逐漸嶄露頭角，之后的《秒速五厘米》《言葉之庭》等作品相繼獲得好評，奠定了他日本動漫新生代導(dǎo)演代表人物的影壇地位。他以獨(dú)特的敘事風(fēng)格，講述著一個又一個纖細(xì)而飽滿的日式故事，贏得了“小宮崎駿”的名號。

新海誠自出道以來便廣受各界關(guān)注，在其近二十年的創(chuàng)作生涯中，貫徹了對于自我、孤獨(dú)等生命內(nèi)涵的思考，展現(xiàn)了日本民族特有的纖柔之美，最終將自身的創(chuàng)作風(fēng)格打磨成型。然而在對比其對動漫藝術(shù)的追索的歷程之時，也可以發(fā)現(xiàn)他自身對于早期創(chuàng)作的趣旨的背離與揚(yáng)棄。

一、星火傳承：從宮崎駿到新海誠

談到日本動畫電影，熱愛動漫的觀眾第一反應(yīng)都是宮崎駿、押井守、金敏等日本老一輩的動畫創(chuàng)作者，其中宮崎駿無疑是日本動畫電影的翹楚，他的電影動畫題材以擬造童話世界見長，通過建構(gòu)虛擬世界傳達(dá)創(chuàng)作者環(huán)保與反戰(zhàn)的價值觀，受到各年齡層觀眾的一致好評。而如今，宮崎駿的謝幕對于當(dāng)代受眾以及當(dāng)下動畫界無疑是一個沉重的打擊，但從動漫電影發(fā)展的宏觀角度上看，真正需要關(guān)心的也許不是宮崎駿是否能夠繼續(xù)創(chuàng)作生涯，而是日本動漫電影的火種是否能夠得到延續(xù)。就在這個時候，我們看到了新海誠的崛起。作為新生代動畫導(dǎo)演的代表，新海誠作品中“治愈系”的畫面以及對于現(xiàn)當(dāng)代社會所存在問題的解剖都得到了廣泛的認(rèn)可。2002年獨(dú)立動畫《星之聲》橫空出世時，新海誠飽受爭議，有的熱捧“其高度的‘獨(dú)立’性，使他的風(fēng)格淋漓盡致的貫徹，深邃唯美的畫面和細(xì)膩的情感表達(dá)震撼了所有觀眾。”[1]運(yùn)用新媒體技術(shù)的新海誠成為了打破傳統(tǒng)動畫電影的標(biāo)桿，當(dāng)然其中也不乏一些支持傳統(tǒng)動畫的批判家的否定，稱其為“舊時代的反叛者”。[2]新海誠的電影開始被大陸受眾所接納應(yīng)該追溯到2007年，《秒速五厘米》資源在網(wǎng)上的流傳，治愈的畫面感以及傷感的敘事內(nèi)容頓時俘獲了一大批中國觀眾?！赌愕拿帧飞嫌?8天就在日本開創(chuàng)了繼宮崎駿之后第二個突破100億日元票房的動畫導(dǎo)演的偉績，截至2016年10月10日，其票房更是達(dá)到了145億，[3]這使新海誠的名聲大振。

人文背景出身的新海誠在早期系列作品中，鏡頭與人物設(shè)定都無法與其他同期動畫導(dǎo)演相抗衡，更何況大多數(shù)受眾都看過宮崎駿的作品，再比較兩者可謂天壤之別。比如宮崎駿的開山之作《未來少年柯南》，在人物設(shè)定上有日本浮世繪的傳統(tǒng)藝術(shù)感；而新海誠《星之聲》中的人物臉部比例給人感覺十分不協(xié)調(diào)，從這點(diǎn)上就可以反應(yīng)出新海誠沒有經(jīng)過專業(yè)的繪畫訓(xùn)練?？墒窃趫鼍吧?，新海誠卻用了與眾不同的形式吸引了眾多觀眾，新媒體技術(shù)的成熟也給予新海誠更多的創(chuàng)作信心及更大的施展空間，通過視覺的沖擊來抓住受眾的心永遠(yuǎn)是動畫中屢試不爽的招式，新海誠渲染照片的形式以及對于光影的運(yùn)用使其作品在題材的選擇上更加偏向治愈抒情類。也許這與他的出生地點(diǎn)有關(guān)，長野縣本身海拔就偏高，光線的明暗對比相對于海拔低的地方更加突出，因此我們可以看到新海誠的作品中對于現(xiàn)實(shí)的美化程度完全依托于光影，憑借駕馭光影，來沖擊受眾的視覺感官。而事實(shí)證明，拋開畫面，新海誠對于情感的把控以及對于現(xiàn)當(dāng)代社會的問題剖析都極為精準(zhǔn)，畢竟是人文學(xué)科出身，他對于故事的敘述會更加考慮到情節(jié)的邏輯性，更善于對社會現(xiàn)象做合適的包裝。

二、新海誠的動畫元素：“孤獨(dú)感”、“時間”與“空間”

濃郁的孤獨(dú)感一直都是新海誠動畫作品的“標(biāo)簽”，而在影片孤獨(dú)感的背后，透露出創(chuàng)作者對于當(dāng)下社會的深刻思考。從早期作品《她與她的貓》中貓的視角所闡述的女主角的心理，再到前段時間熱播的《秒數(shù)五厘米》中男主角與女主角的異地戀，《追逐繁星的孩子》中，關(guān)鍵時刻救了明日菜一命，并且憧憬“地上世界”的瞬而最終踏上前往異世界的旅途，以及《言葉之庭》中因望逃離這個充滿惡意的世界，對雨天與對方相遇的期待，這種孤獨(dú)感一直存在，同時這種孤獨(dú)感也隨著時間與空間的變化愈演愈烈，因此這三者成為了新海誠作品中的核心元素。

與《天空之城》《東京教父》或是迪斯尼的《瘋狂動物城》等動畫電影相比，新海誠在他的作品中更加熱衷于用旁白或第三人稱視角來輔助敘事，無論是《她與她的貓》還是本文分析的《你的名字》，旁白一直是新海誠動畫電影中敘事模式的一個標(biāo)志。在《她與她的貓》中，完全是用以貓的視角來推動整個故事情節(jié)，《星之聲》《秒速五厘米》《言葉之庭》中對于內(nèi)心情感的表現(xiàn)都運(yùn)用了大量的第三人稱視角，“新海誠影片中的人物都有著豐富的內(nèi)心世界，但都相對壓抑、孤獨(dú)，因此片中充斥著大量的人物獨(dú)白。其中有些獨(dú)白并不敘事，只是情感的宣泄，將要表達(dá)的感情直接從人物口中說出來。”[4]

導(dǎo)演若是將故事主角的內(nèi)心情感以自我的視角，也就是大眾所說的第一人稱視角來表述的話，對于整個編造的世界觀來說，他的判斷可能只有他個人認(rèn)可，也就是平常所說的主觀思想，而第三人稱視角是這個世界中的其他人來對故事主角進(jìn)行的定位，可以說第三人稱視角是導(dǎo)演想要告訴受眾，他所創(chuàng)造出這個世界中的一個規(guī)則，或是一個定論，在這個世界，別人眼中的主角是怎么樣的一個人。第三人稱視角是一種大眾思維，是十分客觀的判斷。在新海誠的作品中，孤獨(dú)感的營造很大部分是由于第三人稱視角在起推進(jìn)作用。

“新海誠作品的物哀之美還體現(xiàn)于對宿命論的表現(xiàn)，《星之聲》和《云之彼端》中因時間和空間的阻礙而無法彼此相伴、無法完成夢想的哀傷，這種對無法逆轉(zhuǎn)現(xiàn)實(shí)的無力感都給觀眾留下了唯美而哀傷的感覺?！盵5]《言葉之庭》之前，對于“宿命論”一向給予肯定的新海誠，一直將分離作為故事的結(jié)局，也許現(xiàn)實(shí)本身就是這么殘酷，又或是新海誠對于感情有自身的理解。在傳統(tǒng)的動畫電影中，關(guān)于感情的故事往往存在大量爭執(zhí)，或是因各種機(jī)緣巧合的事件引發(fā)了主角們情感的劇烈變化。如迪斯尼的《勇敢傳說》中，因梅麗達(dá)的叛逆而造成的一系列事件；《長發(fā)公主》的小樂佩公主失蹤，偶遇尤金等都是建立在策劃好的設(shè)定中推進(jìn)了劇情的。以曲折的情節(jié)尋找爆破點(diǎn)，并以此勾起觀眾的興趣是迪斯尼動畫灌輸?shù)摹叭昼娨粋€小高潮，五分鐘一個大高潮”的情節(jié)敘事方法。而在新海誠的作品中，這種類型化設(shè)計并不多見。自嘗試性的制作《星之聲》這類科幻系列之后，他對于自身風(fēng)格有了相對的理解，他選擇將作品中的感情最真實(shí)一面展現(xiàn)給觀眾，比如《秒速五厘米》中，除去很多現(xiàn)實(shí)中所不存在的離奇事件，拉近影片與現(xiàn)實(shí)的距離，以造成他在作品中所表現(xiàn)出來的主角的悲情，失落甚至絕望情緒是非常真實(shí)的效果?！堆匀~之庭》之后，新海誠對于結(jié)局的把控也更加成熟，雖說故事情節(jié)還是以傳統(tǒng)的多線性敘事方式講述感情故事，但這次的結(jié)尾可以說是將之前作品所積累下來的所有悲情與失落做了徹底的平撫，再搭配上《言葉之庭》中翠綠的主題色與光影之間的交融，使得新海誠的作品在畫面的表現(xiàn)力上更加上升了一個檔次。在具象美的呈現(xiàn)中，講述也許就發(fā)生在我們身邊的故事。假如說《秒速五厘米》是新海誠在新層次上的探索，《追逐繁星的孩子》是向?qū)m崎駿的致敬，那么《言葉之庭》就是定型，再到最近火爆的《你的名字》則完成了升華。

三、影片的成功因素：“升華”而不止是“革新”

有很多評論表示新海誠相對于之前平平淡淡的講述情節(jié)，終于會寫出復(fù)雜的故事了，那么筆者為什么要用“升華”這個詞而不是用“革新”去評價這一次的作品呢？新海誠的作品與其他創(chuàng)作者的作品存在的主要區(qū)別就是故事的敘事手法，傳統(tǒng)的動畫導(dǎo)演采用的大多是線性敘事手法，比如宮崎駿的系列作品《風(fēng)之谷》《紅豬》等，主要敘事情節(jié)都是跟著主角走的，而新海誠十分擅長使用多線性敘事手法，不管是《星之聲》，還是《秒速五厘米》，都是以雙人的視角去講述整個故事。應(yīng)該說，新海誠從一開始就一直在使用多線性敘事手法。但到了《你的名字》中，除了多線性敘事的手法以外，劇情的表現(xiàn)手段成為了這部動畫電影的一大看點(diǎn)，雖說這部片子的情節(jié)、片段都發(fā)生得很自然，但當(dāng)觀眾認(rèn)為男主角即將尋找到女主角，期待他們相遇的喜悅時，時空成為了最大的阻礙，而在此之前完全沒有想過的是，男主角與女主角竟是存在于不同的時空點(diǎn)中?！赌愕拿帧烽_篇時主角的空間距離就已存在，一個在鄉(xiāng)村，一個在東京，但時間卻是相同的，因此到了之后，時間成為了最遙遠(yuǎn)的距離。就像筆者所說，新海誠十分擅長運(yùn)用時空來營造一種孤獨(dú)感，在他的作品中觀眾能夠看到許多與距離相關(guān)的事物，比如星空，以及新海誠最喜歡運(yùn)用的遠(yuǎn)鏡頭，都可以營造一種距離感。況且，人類對于時空的隔閡是無力的，這種無力感透著絕望，引起孤獨(dú)感的爆發(fā)。這種故事的推進(jìn)手法，是之前新海誠的作品中從未體現(xiàn)出來的，早期作品《星之聲》《她與她的貓》中沒有出現(xiàn)太多轉(zhuǎn)折或關(guān)鍵點(diǎn)就講完了一個故事，但這次在《你的名字》中的轉(zhuǎn)折不會顯得很突兀，卻會顯得很震撼，觀眾深深感受到了當(dāng)男主角見到隕石坑時的絕望。有很多人認(rèn)為《你的名字》是新海誠作品的革新，而筆者認(rèn)為，這次的作品是繼《言葉之庭》的一次升華。持“革新”觀點(diǎn)的人也許會認(rèn)為新海誠在《你的名字》中的敘事變化出現(xiàn)得太過突兀，時空點(diǎn)的頓然出現(xiàn)是之前新海誠的作品中從未用過的手法與想象，因此認(rèn)為是革新。實(shí)則，新海誠的作品在敘事手法上是相同的，《秒速五厘米》《言葉之庭》中都采用了多線性敘事的手法，只是表達(dá)手段的不同罷了，前兩部作品整個故事的走向以及大背景都是在現(xiàn)實(shí)社會中，而《你的名字》中時空點(diǎn)的出現(xiàn)帶了一點(diǎn)奇幻的意味，看慣新海誠作品的受眾的確會感到驚奇，但這只是延續(xù)了之前的模式，同時在這樣的模式下進(jìn)行改良罷了。因此，筆者認(rèn)為新海誠只是在原有基礎(chǔ)上表達(dá)了一個更凸顯距離感的片子，而并非革新。

前幾部作品《追逐繁星的孩子》《秒速五厘米》《言葉之庭》都采用了相對的修辭手法去美化標(biāo)題，通過轉(zhuǎn)喻與隱喻的手法概括作品的核心內(nèi)容。相比之下，《你的名字》去掉了繁雜的敘事思考，直截了當(dāng)?shù)貙⒐适碌闹黝}作為故事的標(biāo)題。從初識到忘卻，再到潛意識中記憶的重塑再會，“名字”貫穿了整部影片。我們看到新海誠在這次的作品中添加了更多的思考在情節(jié)梳理上，畢竟切開時空不難，但要鏈接時空則需要有很強(qiáng)大的邏輯支撐?！赌愕拿帧分袑τ邳S昏的定義，以及神社的緣由等設(shè)定都為時空的對接建立了依據(jù)。從這些地方我們也看到了新海誠編劇功底的扎實(shí)，整部影片相當(dāng)飽滿充實(shí)，沒有不必要的情節(jié)，所有設(shè)置都是為了故事的進(jìn)展而做的鋪墊。

該影片的成功還有不可忽視的兩大助力，一位是田中將賀，還有一位則是安藤雅司。談到田中將賀，不得不提的是他的作品《我們?nèi)晕粗滥翘焖匆姷幕ǖ拿帧罚谥袊址Q《未聞花名》，該影片2011年上映時，因?yàn)橹斡漠嬅嬉约皞械臄⑹?，給予觀眾許多的感動，勾起了年輕觀眾們童年時的回憶。同時，田中將賀設(shè)計的本間芽衣子也成為了日本家喻戶曉的動畫人物?！洱埮c虎》中田中將賀塑造的逢坂大河的形象也一直受到廣大受眾的喜愛，應(yīng)該說在人物設(shè)定上面，田中將賀是十分成功的。不管是從形象上還是性格的塑造上都十分到位，清新的風(fēng)格，剛好與新海誠的治愈系畫面以及系列主題吻合。第二位是《千與千尋》與《幽靈公主》的創(chuàng)作者之一安藤雅司。這兩部作品可以說是在吉卜力的輝煌時期所做，安藤雅司在這兩部作品中擔(dān)任作畫監(jiān)督一職，撇開宮崎駿的信任不提，安藤雅司具備世界級的鏡頭感，而這也剛好彌補(bǔ)了人文學(xué)科出身的新海誠的弱點(diǎn)。對于新海誠來說，這兩位的加盟不僅提高了作品的質(zhì)量，同時也減輕了他自身的壓力，在不確定的地方，與他們一同探討，確定最適合的方案，在作品的高完成度下，也提高了自身的能力與眼界。同時新海誠首次運(yùn)用的制作委員會形式，使資金方面得到了相應(yīng)保證，觀眾從而能夠盡情享受《你的名字》帶來的視聽沖擊效果。

四、“新海誠”元素的缺失：在“現(xiàn)實(shí)感”與“滿足感”之間

不同于之前的悲劇結(jié)尾，連續(xù)創(chuàng)作出兩部精神釋然，描繪重逢的作品，新海誠對于自身作品的理解已到了另一個層面。他從獨(dú)立創(chuàng)作開始，至今已17年，在這17年的探索中，新海誠慢慢了解到觀眾們想要得到的東西——滿足感，但在他不斷摸索的過程中卻出現(xiàn)了一些問題——“新海誠”元素的缺失。

《你的名字》雖然迎來眾多好評，但新海誠的個人特色卻少了很多，真實(shí)感慢慢地被磨滅，作品的敘事情節(jié)開始朝著一般商業(yè)電影發(fā)展。早期系列作品中純粹的感情，平淡的生活被打破，雖然真實(shí)感依舊存在，但缺少了精神的寄托感。新海誠曾說過：“被廣泛的大眾所喜愛或者被接受，對于我個人而言并不是一件很重要的事情，作為一個創(chuàng)作者，更重要的是做自己覺得更大的事情?！盵6]

也許是制作委員會帶來的商業(yè)壓力致使新海誠無法完全展示自己的想法，大多數(shù)制作方所在乎的不是作品的藝術(shù)價值而是商業(yè)價值，即使對大藝術(shù)家，制作方也只是借助其名望、聲譽(yù)來賺取實(shí)際的資金回報。在之前作品中，新海誠以紀(jì)實(shí)性的表達(dá)手法，真實(shí)的投影出現(xiàn)實(shí)生活，從而使觀眾產(chǎn)生代入感。到了《你的名字》中，大量長鏡頭細(xì)致刻畫的新宿，以及對于生活本身的描述都十分符合新海誠的創(chuàng)作風(fēng)格，在這種真實(shí)世界的映襯下，原有的情感共鳴更加濃厚，特別是在劇情中男主角尋找女主角時發(fā)現(xiàn)的卻是隕石坑時，觀眾所產(chǎn)生的孤獨(dú)與絕望感相較前幾部作品有過之而無不及，因此《你的名字》也被新海誠稱為“集大成之作”。雖然從整體上來評價，《你的名字》是新海誠目前為止的巔峰之作，他展現(xiàn)了優(yōu)秀的敘事能力，以及本身就備受關(guān)注的場景描繪，還“將一個結(jié)構(gòu)完整、節(jié)奏明快、懸念有足夠吸引人的完成度極高的故事呈現(xiàn)了出來”，[7]但同時，新海誠的敘事風(fēng)格以及表達(dá)手法也開始變得像傳統(tǒng)的商業(yè)動畫電影，他的紀(jì)實(shí)風(fēng)格在最后篇章被敲碎，若是接著按原有方向走下去，新海誠勢必會得到大批觀眾的肯定，未來動畫界肯定會有新海誠的一席之地，但可惜的是他之前有一位傳奇的宮崎駿，因此觀眾會一直認(rèn)為新海誠是宮崎駿的接班人，而不是新海誠獨(dú)自成一派。因此，筆者認(rèn)為，在作品的整體水平提升過程中不能拋棄自身系列作品固有的元素，畫風(fēng)是一個很好的辨識點(diǎn)，觀眾們能清晰區(qū)分新海誠與宮崎駿的作品，但畫風(fēng)只是形式，真正考驗(yàn)創(chuàng)作者的還是作品中的內(nèi)容。假設(shè)一位創(chuàng)作者的敘事手法以及表達(dá)形式與他的前輩相同，那么我們看到的往往就是那位前輩對他的影響，并不是創(chuàng)作者的個人思想與風(fēng)格，而是前輩作品中主題的一個延續(xù)。對于新生代導(dǎo)演新海誠，觀眾期待的不是他變成第二個宮崎駿，而是他能夠帶給我們另一個層次的視聽享受，打造有明顯新海誠風(fēng)格印記的作品。

五、結(jié)語：“遺憾”與“期待”

相較于《追逐繁星的孩子》或《言葉之庭》，《秒速五厘米》得到了更廣的流傳以及更高的評價，而《你的名字》則更勝一籌。繼《秒速五厘米》之后，《你的名字》也再次成為被中國受眾所普遍認(rèn)知的新海誠作品，不管是從票房角度，甚至歷史角度，《你的名字》可以說成就了新海誠。但我們不得不遺憾地承認(rèn)，這些口碑也使新海誠變得越來越不像“新海誠”，或許是新海誠只是不想落入許多電影創(chuàng)作者那種不斷重復(fù)、復(fù)制自己的窠臼，又或是處于制作方所施加的商業(yè)壓力和其他主創(chuàng)成員的理念影響，而導(dǎo)致其作品中風(fēng)格化元素的缺失。不管是出于什么原因，筆者認(rèn)為只有當(dāng)下一部作品出來時，才能確定新海誠電影的類型和風(fēng)格走向，而作為觀眾之一，筆者還是十分期待新海誠的下一部作品能夠給我們帶來嶄新的更震撼的視聽沖擊。

[1]元天慶.新海誠及其動畫作品研究[D].華東師范大學(xué)，2011.

[2]楊梅菊.專訪新海誠：對距離最刻骨的描述有些作品只有我能做[EB/OL].http://cul.qq.com/a/20130730/007747.htm，2013-07-30.

[3]動漫界.日本動畫電影《你的名字》觀影突破770萬人[EB/OL].http://yule.sohu.com/20161014/n470254909.shtml，2016-10-14.

[4]付元.新海誠動畫的詩意性[J].廣電視聽，2014(30):72.

[5]楊姝楠.從宮崎駿到新海誠——日本動畫電影創(chuàng)作的時代個性[D].上海師范大學(xué)，2013.

[6]楊梅菊.新海誠：有些作品只有我才能做[N].國際先驅(qū)導(dǎo)報，2013-07-29.

[7]毛皮瑪麗，負(fù)笈東瀛，90后電影迷妹.雙面新海誠：為您揭開《你的名字》票房奇跡下隱藏的奧秘[EB/OL].http://mp.weixin.qq.com/s/IME_J6d8hRdoR8h19aaKog，2016-10-22.

[責(zé)任編輯：高辛凡]

趙倪聰，男，研究生。(浙江師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，浙江 金華，321004)

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1008-6552(2017)01-0129-04