劉聰聰 孟 卓

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541000）

歌劇《弄臣》詠嘆調(diào)演唱芻議
——以《我仿佛看見她在痛哭》為例

劉聰聰 孟 卓

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541000）

詠嘆調(diào) 《我仿佛看見她在痛哭》是威爾第歌劇《弄臣》中第二幕的第一個男高音唱段。相較于第一幕曼圖亞公爵的敘事歌《這位小姐，那位夫人》以及第四幕曼圖亞公爵的抒情曲《女人善變》來說，該唱段有著不同的人物情感表達。本文從劇情分析以及演唱兩個方面對男高音唱段《我仿佛看見她在痛哭》進行深度解析。

《弄臣 》；宣敘調(diào)；詠嘆調(diào)；男高音

曼圖亞公爵作為威爾第歌劇《弄臣》中男高音角色，給人的總體印象是風流浮華、多情善變的。他有著俊朗的外貌，高貴的身份，卻也因為這些而成為了只知道玩弄女性的登徒子。然而在這不堪的形象當中，卻有那樣一刻，這個登徒子真的墜入了愛河，難以自持，甚至為了心愛的人的失蹤而心亂如麻。這就是歌劇第二幕的第一個重要的男高音唱段《我仿佛看見她在痛哭》（Parmi veder le lagrime）。在演唱中，筆者認為要注意一下幾點：

一、對速度變化的清晰掌握

在歌劇第二幕的序曲部分，我們能感受到一種不安和緊張的氣氛。弦樂組用快速奔跑的八分音符和如同喘息般的休止符營造出了這樣一個場景——得知不幸消息的曼圖亞公爵匆匆忙忙地趕到現(xiàn)場。從音樂中，我們不僅能夠感受到曼圖亞公爵焦急的心理狀態(tài)，也仿佛看到了他騎在馬上快馬加鞭地奔馳著的動態(tài)畫面?？梢哉f，這段音樂的情景描述是非常形象的，并且為之后的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)做了極佳的音樂情緒上的鋪墊。

隨之而來的是宣敘調(diào)承接了這種情緒上的緊張感，譜面上的表演提示為“公爵在極度的緊張不安中進場”?？梢韵胂螅膼鄣娜吮唤僮?，而身為公爵的他卻不知道不法之徒究竟是什么人。這樣的憤怒與焦慮真是不言自喻。宣敘調(diào)的演唱要注意歌唱語速的控制，咬字的清晰度以及情感的表達。宣敘調(diào)前奏的速度為每分鐘100個二分音符，音樂織體十分緊湊。宣敘調(diào)承接了這一速度的基礎上，節(jié)奏可以做稍自由的處理，并通過歌唱語氣充分表現(xiàn)角色心中的不安感受。

當?shù)诙坏男蚯詃小和弦結束后，便是曼圖亞公爵演唱的部分。宣敘調(diào)的第一句便處于較高的聲區(qū)，并且歌唱者要懷著極大的失望情緒唱出：Ella mi fu rapita?。ㄎ揖谷皇チ怂。┚o接著是樂隊奏出的兩個沉重的減七和弦，引出他的質(zhì)問：E quando,o ciel?（究竟是何人所為？）這一句連接著她的描述，他得知消息后怎樣一最快的速度趕到了那里，并看到一片雜亂的景象。這一部分需要歌唱者以適當?shù)乃俣茸儞Q進行演唱。

二、對歌唱力度的準確控制

快板部分結束之后是兩小節(jié)的慢板，體現(xiàn)公爵開始思念愛情的畫面。這里的歌唱溫柔且連貫。在樂隊的伴奏下，開始了一段行板的抒情段落。演唱提示為“如歌的”，在這里公爵唱到：“是她，讓自己第一次感到了愛的感覺?！钡拇_，這種愛不同于他對那些朝臣的妻子女兒的玩弄，他對吉爾達是完全出于真心的。通過漸強和漸弱的處理，公爵內(nèi)心的細膩之處得以被表現(xiàn)出來。這一部分的演唱雖在宣敘調(diào)之中，但其實整體的表現(xiàn)力已經(jīng)是如同一首抒情曲了。因此，當歌唱者演唱這一部分的時候，應該如同歌唱詠嘆調(diào)一樣。

宣敘調(diào)在G大和弦的重屬七和弦處結束。經(jīng)過兩小節(jié)的屬和弦準備，音樂進入三拍子的降G大調(diào)，這時樂隊的伴奏音型呈現(xiàn)出的是圓舞曲的節(jié)奏，體現(xiàn)出這首圓舞曲中所蘊含的深深愛意。在詠嘆調(diào)中，我們可以聽到曼圖亞公爵對吉爾達深深的依戀，以及他為了愛情發(fā)下的誓言。雖然整個詠嘆調(diào)都在大調(diào)當中，但詠嘆調(diào)的情感依然充滿了失落。在交響樂圓舞曲的音型伴奏之下，歌唱者將用如歌的聲線將一段美好的愛情娓娓道來。

三、把握宣敘調(diào)及詠嘆調(diào)華彩的音樂準確性

宣敘調(diào)的抒情段落結束，音樂再次進入了緊張而慌亂的快板段落。在這一部分，從譜面上可以清晰地看到調(diào)性的變化，在Ella mi fu rapita（她被綁架了）這一句，幾個連續(xù)的強音，將音樂從之前平穩(wěn)的F大和弦瞬間轉(zhuǎn)入降A大和弦，預示著曼圖亞公爵此時的情緒再次激動起來。在樂隊伴奏緊張地推動之下，兩小節(jié)后旋律進入降D大和弦。和聲的不斷變化造成了旋律的不穩(wěn)定性，充分體現(xiàn)了這一部分音樂的情緒化特點。之后的樂句演唱難度更高。在沒有樂隊伴奏的情況下，歌唱者需要獨自唱完一個充滿變化音的樂句，并且和后面樂隊奏出的和弦完美接合。同樣，緊接著的慢板也需要歌唱者注意音高的準確性。對于音準感覺稍差的歌唱者而言，可以用較慢的速度唱這里的音階，并在反復視唱的基礎上填入歌詞。

威爾第歌劇唱段中的一些半音化的傾向和調(diào)性變化，在一定程度上考驗著歌唱者對音準的把握。他的歌劇并不像莫扎特歌劇那樣強調(diào)譜面節(jié)奏的嚴格性，而是經(jīng)常出現(xiàn)自由的華彩樂段，雖其中有很多約定俗成的音樂元素，但在演唱方面，卻給演唱者更大的發(fā)揮空間。相關此作品的演唱詮釋還有許多未被挖掘之處，本文僅是筆者淺見，還望各位專家學者不吝賜教。

[1]潘冠澤.歌劇《弄臣》中兩首男高音詠嘆調(diào)的演唱分析[J].民族音樂,2008(05)：76-77.

[2]王涵.詠嘆調(diào)《你在孤獨的哭泣》演唱風格探究[J].當代音樂,2017(10)：77-78.

J832

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劉聰聰（1996—），女，吉林長春人，廣西師范大學音樂學院本科生，研究方向：聲樂演唱與教學；孟卓（1977—），女，山東青島人，廣西師范大學音樂學院教授，碩士研究生導師，研究方向：音樂與舞蹈學。