彭鑠婷

（西北民族大學(xué)，甘肅 蘭州 730030）

試論音樂表演中的“虛實觀”

彭鑠婷

（西北民族大學(xué)，甘肅 蘭州 730030）

本篇論文旨在嘗試對音樂表演中表演者、表演內(nèi)容、表演聽眾三位一體的“音樂場”進(jìn)行審美的虛實觀分析，通過用中國和西方的理論分析方式進(jìn)行一次剖析和對比，使得音樂表演中的虛實觀概念基本得以清晰地呈現(xiàn)出來。

音樂表演；虛實

音樂表演之所以稱之為音樂表演來自于三個同時發(fā)生作用的“存在”。彼此之間相互反應(yīng)和共同創(chuàng)造，使得音樂成為一種可能，在此基礎(chǔ)上也使得音樂表演成為一種可能。

因此我們幾乎可以得到一個相對準(zhǔn)確的判定結(jié)論：表演是音樂傳達(dá)的手段，并且是其唯一的、直接的傳達(dá)手段。

西方學(xué)術(shù)研究方式最重要的特征：先對一個問題給予明確的定義和邊界條件，如果成立，則一個學(xué)科就得以展開。否則這個學(xué)科就無法成立。

中國學(xué)術(shù)研究方式最重要的特征：沒有絕對的主觀和客觀概念，即：主客合一，天人合一，沒有對立。中國人對于藝術(shù)尤其是音樂、表演（中國的音樂表演往往是集創(chuàng)作者和表演者為一體的）采取的是“意象、味、妙、悟、境界”的領(lǐng)悟方式。

這種領(lǐng)悟的方式就筆者本人的理解其實是一種“自然觀”的“虛實觀”。（ “虛實”源于《易傳》的陰陽學(xué)說及道家“有”“無”學(xué)說，陰陽相摩相蕩而衍生萬物，虛實相生相長建構(gòu)的審美意象，進(jìn)而營造之意境）。而這種“虛實觀”恰恰因為其自然的“物我兩忘”或是“物我兩望”而對音樂表演做了一個比較完滿的闡釋。

下面就此論點嘗試做一粗略的分析：

音樂表演的目的是為了傳達(dá)信息，這一信息的核心就是——美。

音樂要想達(dá)到美首先必以真為基礎(chǔ)，音樂是以感情而發(fā)，感情的產(chǎn)生是一種主觀情感體驗的顯現(xiàn)，這種顯現(xiàn)是不可能虛假的。因為從哲學(xué)的角度來說明：虛假的感情也是真實感情的一種。所以虛假的感情這個假設(shè)就被解構(gòu)了。音樂表演是演奏者的一種情感釋放方式，因此，表演首先就自然地達(dá)到了真的要求。這也是音樂和音樂表演不同于其他藝術(shù)形式的一個非常值得深入研究的課題，但由于篇幅和非本文所研討的范圍所以不再進(jìn)行深入。（此處也可引用《樂記》的原文進(jìn)行論證。）

真在音樂表演的形式中已經(jīng)自發(fā)建構(gòu)。善也開始在音樂中顯現(xiàn)，善是人類追求的一種生活方式，意指：完好、圓滿、共同滿足、心地仁愛、品質(zhì)淳厚。這種方式在中國文化中代表了一種天地人和諧相處的精神，中國人更傾向于萬物有靈的精神生活，雖然這種生活在現(xiàn)實的物質(zhì)世界是無法達(dá)到的，但卻是一種超脫塵世的心靈追求。善是虛幻的，但在中國人的審美觀念中卻是絕對真實和無可替代的，并且具有絕對的唯一性，這是人類普世的道德倫理觀，或者可以說是人區(qū)別于其他一切生物的唯一特征。

但這里有一個關(guān)鍵的核心這就是中華民族的民族性格特征：虛實結(jié)合，一種不同于西方的對立思想的意識形態(tài)。也就是：“陰陽相摩、相蕩而衍生萬物，虛實相生相長建構(gòu)的審美意象?！保ā短搶嵵妗罚┻@種虛實有無的關(guān)系是一種比西方更貼近于自然的認(rèn)識“自然”的方式。不是誰是第一性的問題，而轉(zhuǎn)化為兼容并包，二位一體的自然存在理論——存在規(guī)律論。不是物質(zhì)與精神，而是存在與規(guī)律，這就是我們現(xiàn)實存在的宇宙及宇宙中的一切存在。

音樂表演就是存在（音響）與（表演）規(guī)律的結(jié)合，由此結(jié)合達(dá)到最終通融的美的境界。美是一種不可言說的主觀感受，美的特征在于所有人類都可以不言自明地自發(fā)或被動的感受到，但卻無法用語言這種工具清楚準(zhǔn)確描述的存在。這里我們看到了美的特征與音樂的特征近乎一致。

由此導(dǎo)出了結(jié)論：音樂與美的統(tǒng)一性表達(dá)，最終體現(xiàn)在音樂表演中，而在音樂表演過程中貫穿始終的就是虛實結(jié)合，這種虛實結(jié)合由里及外地結(jié)合在演奏者、欣賞者、創(chuàng)作者、表演過程中。音樂表演最終一定要回歸到對“人”的剖析分析。否則只是純理論的臆想和語無倫次的猜測。

“人”——音樂表演，我們可以嘗試分為幾個層次：第一：人對表演的把握（哲學(xué)意義的把握，并非狹義的對演奏技術(shù)的把握）；第二：對作品的理解；第三：表演下對美的顯現(xiàn)和共鳴（針對于欣賞者，其實也是創(chuàng)造者，因為是音樂的最終作用對象）。

首先，人對表演的把握是一種能力，所謂能力是一種并非物質(zhì)實存的存在，而是隱含于人的一種精神能力所驅(qū)動的生理能力的存在。這種“虛”絕非虛，而是一種“實”，一種在表演過程中可隨時轉(zhuǎn)換、收發(fā)自如的“虛實化”的存在。但這種存在在音樂表演中仍然還是一種較低層次的存在。

其次，對作品的理解，這是音樂最淋漓盡致顯現(xiàn)的環(huán)節(jié)，也是音樂表演得以實現(xiàn)的中堅環(huán)節(jié)。更是音樂表演“虛實觀”核心作用自我彰顯的關(guān)鍵點。對于作品的理解并非是狹義理解所指的對音樂作品分析式的理解，而是指對作品感性的理性理解和對作品理性表達(dá)的感性詮釋，這兩者相輔相成而齊頭并進(jìn)，身心的同步。意識、情感、技術(shù)、體驗、表述的嘗試、對進(jìn)一步可能的思索和體驗，各方面的虛實觀在這里被充分地調(diào)動和運(yùn)用。但這一步里虛實觀的顯現(xiàn)和升華還離最終成型有一步之遙。

最后，經(jīng)過以上所述一系列的嘗試、失敗、契合在最后一刻音樂表演中的“虛實觀”得以最全然地釋放和最佳地體現(xiàn)，由于之前一系列“虛”的積累，音樂中的真善美通過“實”的表演最終得到延展性釋放，這種釋放的方式是以表演的形式呈現(xiàn)出來的，可是這時的音樂卻是以完全千姿百態(tài)的情感情緒被欣賞者、演奏者感受到的。沒有一個欣賞者的感受是相同的，沒有一個欣賞者的感受是可以清晰精確地表述的，這所有的一切意識體驗全都指向了“美”，音樂的美，一種無所不包同時又超越一切的美的體驗。審美得以最終實現(xiàn)，表演得以最終完善，虛實得以最終完滿，靈魂得以最終升華，“閉合反應(yīng)場”得以最終成型。音樂被實現(xiàn)。

彭鑠婷（1983—），女，漢族，湖南岳陽人，碩士，研究方向：中國音樂史。