趙大禹
(廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂學(xué)院,廣東 廣州 510000)
論竹笛演奏風(fēng)格中的“技、韻、情”
趙大禹
(廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂學(xué)院,廣東 廣州 510000)
竹笛是我國傳統(tǒng)的演奏樂器,深受人們的喜愛,是我國的文化瑰寶。隨著時代的發(fā)展,很多樂器應(yīng)運而生,也有很多隨之消失,而竹笛卻憑著自身的音樂魅力,不斷傳承與發(fā)展。在發(fā)展的過程中,竹笛的演奏技巧也在不斷完善,精益求精。文章以演奏風(fēng)格中的“技”、“韻”、“情”為切入點,展開討論。
竹笛;演奏風(fēng)格;技;韻;情
竹笛是由竹子制作而成的,它會把竹子截成一定的長度,按照樂器的結(jié)構(gòu),鉆出笛孔,并在竹子內(nèi)部放入笛膜,吹奏時空氣會讓笛膜震動,發(fā)出聲音,它的聲音要比西方金屬長笛更加純凈。笛膜的材料是由蘆葦內(nèi)膜制成的,可以讓竹笛的音色更加輕靈,受到人們的喜愛。
竹笛最初出現(xiàn)的時間是石器時代,有著悠久的歷史,隨著時間向前推移,衍生出很多種類,像是曲笛、梆笛、七孔笛等,這些笛子可以吹出不同的音色,負責(zé)樂曲各部分不同內(nèi)容的演奏。
雖然有很多笛子的種類隨著歷史的發(fā)展消失,但更多的種類保存了下來,并一直流傳至今,綻放出自己的風(fēng)采,有鮮明的民族特色。并且,竹笛的演奏技巧也在不斷完善,會根據(jù)演奏樂曲的特點,用不同的方法演奏,歷史上很多人都留下了描寫竹笛演奏時音色的詩句,烘托整體的氣氛[1]。
竹笛有多種演奏風(fēng)格,從中可以發(fā)現(xiàn)演奏的“技”、“韻”、“情”。
(一)“技”
竹笛需要長時間的學(xué)習(xí)才可以順暢地演奏,即“技”是演奏的基本功,如果沒有扎實的基本功,雖然可以演奏竹笛樂曲,但缺少美感。“技”包括三部分,分別是氣、指、舌,三者是演奏技巧重要的組成部分。
1.氣
竹笛屬于吹管樂器,吹入管體的氣息會直接影響演奏的效果,而學(xué)習(xí)基本功時,首要練習(xí)的就是自己的氣息,掌握氣息運用的技巧。接受音樂專業(yè)系統(tǒng)教學(xué)的學(xué)生,會掌握一定的氣息使用方法,利用已經(jīng)掌握的方法和技巧,嘗試進行竹笛演奏,學(xué)會演奏技巧,打好基本功。氣息練習(xí)中,長音練習(xí)是延長氣息的主要方式,教師要讓學(xué)生明白長音練習(xí)對竹笛演奏的影響,讓學(xué)生長期堅持,不可以偷懶,即便是已經(jīng)掌握長音技巧的學(xué)生也要不斷鞏固,加以練習(xí),要求每次練習(xí)的時間必須超過30分鐘,教師要適當(dāng)給以指導(dǎo),指出練習(xí)中的錯誤[2]。
2.舌
竹笛演奏時舌頭的運動,會讓樂曲的演奏富有變化,增加音樂的美感,而舌頭演奏的技巧雖然屬于竹笛的演奏技巧,但其具有的潛力是其他技巧所不能比擬的。舌頭的演奏技巧也是基本功必不可少的一部分,包括“吐音”、“花舌”、“音頭”等,其中,“吐音”包括單吐、雙吐等,花舌是“吐音”的一種,要求演奏人員根據(jù)樂曲的要求,在演奏的過程中適當(dāng)發(fā)出“吐”的音,而“音頭”則要求學(xué)生用舌尖連續(xù)彈吐,。
3.指
竹笛的演奏需要用指腹壓住對應(yīng)的笛孔并適當(dāng)抬起,讓氣流進入管體,并在管體內(nèi)震動,發(fā)出聲音。手指和氣息、舌頭一樣,有特殊的指法,指法是否熟練掌握或運用,對演奏有很大的影響。
用竹笛演奏時,需要用雙手拿住笛子,兩個大拇指放在第一個笛孔以上背后的位置,其余手指互相錯開,按住笛孔,適當(dāng)抬起和落下,讓笛子發(fā)出不同的聲音。為了讓手指變得更加靈活,教師要加強指導(dǎo),使用正確的方法教授。學(xué)員的坐姿要保持端正,讓手臂和手指處于放松的狀態(tài),手指自然彎曲,用指腹蓋住笛孔,演奏開音時要抬起手指,演奏閉音時有節(jié)奏地敲擊笛孔。學(xué)員要充分利用課上和課余的時間,加強練習(xí),熟練運用。
(二)“韻”
學(xué)習(xí)竹笛除了使用基本的演奏技巧外,還要通過演奏,突顯出竹笛的韻味,“韻”是演奏的內(nèi)在表現(xiàn)形式,需要演奏人員自己領(lǐng)悟?,F(xiàn)在,雖然有很多人學(xué)習(xí)竹笛,可以展現(xiàn)出竹笛的音色,卻很少有人表現(xiàn)出作品真正的韻味,而竹笛演奏大師卻可以給人以美的享受[3]。
因此,演奏人員要在正式演奏前,嘗試演奏表演的曲目,在演奏的過程中發(fā)現(xiàn)作品的“韻”,讓自己成為樂曲的創(chuàng)作者,分析樂曲具有的內(nèi)涵和風(fēng)格,用恰當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)出樂曲的韻味,進入意境,豐富自己的音樂修養(yǎng)和內(nèi)涵。
(三)“情”
演奏人員通過演奏,向聽眾傳遞內(nèi)容時,不可以用精神意識傳遞,而是要投入自己的真實情感。如果一個樂曲的演奏只是運用演奏技巧,把內(nèi)容傳遞給聽眾,聽眾接收到的就只是音樂的形式,使音樂缺少內(nèi)在。因此,演奏人員只有把自己的真實感情融入到演奏中,才可以用音樂與聽眾交流,進行互動,讓觀眾感受到音樂的力量,有美的享受。
為此,演奏人員不管是在正式演出前還是正在演出中,都要保持最佳的情緒,讓內(nèi)心趨于平靜,放松下來,用最輕松的狀態(tài)演奏音樂、詮釋音樂,對演奏的樂曲有深層次的理解,明確其思想和感情,讓自己的情感和樂曲的情感相融合,增加樂曲的靈動力,使音樂進入聽眾的內(nèi)心,真正打動聽眾。
竹笛演奏風(fēng)格中的“技”、“韻”、“情”,分屬于風(fēng)格的不同部分,這幾部分的結(jié)合,可以讓演奏有多變的風(fēng)格,傳遞情感,與聽眾建立心靈上的溝通。
笛子從古至今,一直深受人們的歡迎和喜愛,是古代、現(xiàn)代經(jīng)常使用的樂器之一。對演奏風(fēng)格中“技”、“韻”、“情”三者的分析,可以得出,演奏人員必須熟練運用氣息、舌頭、手指的技巧,演奏出作品包含的韻味,投入自己真實的感情,用音樂與聽眾交流,讓聽眾有美的享受,進入音樂營造的氛圍。
[1]吳麗蓉.論竹笛演奏藝術(shù)的“技、韻、情”[J].戲劇之家,2015(09):68.
[2]張文雅.論竹笛演奏藝術(shù)的“技、韻、情”[D].哈爾濱:哈爾濱師范大學(xué),2014.
[3]蔣寧.“氣”在中國竹笛傳統(tǒng)作品及現(xiàn)代作品中的應(yīng)用研究[D].北京:中央音樂學(xué)院,2012.