劉亦歆 陳 虎
(西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,甘肅 蘭州 730070)
淺析瓦格納歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征和演唱處理
——以唐豪塞《晚星頌》為例
劉亦歆 陳 虎
(西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,甘肅 蘭州 730070)
本文選擇理夏德·瓦格納的著名歌劇《唐豪塞》中的《晚星頌》為研究對(duì)象。從這首詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征和演唱處理入手,力求呈現(xiàn)這首詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格、情緒、及伴奏配合特點(diǎn)。通過(guò)本文讓讀者了解瓦格納歌劇的藝術(shù)特點(diǎn)及演唱處理方式,并供相關(guān)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)人士借鑒。
瓦格納;歌??;詠嘆調(diào);演唱處理
理夏德·瓦格納是十九世紀(jì)德國(guó)著名浪漫主義時(shí)期作曲家。他一生創(chuàng)作了11部歌劇,其創(chuàng)作生涯中期的音樂(lè)作品反映出他積極向上的歌劇改革意圖。本文的《晚星頌》為瓦格納所創(chuàng)作歌劇《唐豪塞》中的男中音詠嘆調(diào)選段。這首詠嘆調(diào)無(wú)論是在寫(xiě)作手法或是曲式結(jié)構(gòu)上,都代表著瓦格納式的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格,表現(xiàn)出瓦格納以對(duì)立的戲劇化矛盾沖破了古典主義時(shí)期溫文爾雅的創(chuàng)作原則,他用細(xì)膩的情感表達(dá)賦予樂(lè)隊(duì)以豐滿、透徹、清新而又恰當(dāng)?shù)暮吐暸c伴奏織體,而這種敘述的表達(dá)使得音樂(lè)與文學(xué)以及戲劇聯(lián)合一體從而豐富了歌劇自身肌體,博得了眾多表演者的喜愛(ài)。
(一)感情表現(xiàn)特征
瓦格納的創(chuàng)作從來(lái)不是一成不變的。他從來(lái)沒(méi)有受到過(guò)正規(guī)音樂(lè)學(xué)院的培訓(xùn),并且他一生都不會(huì)彈奏鋼琴,但他只用了6個(gè)月就自學(xué)了和聲學(xué)與對(duì)位法,領(lǐng)悟了和聲與對(duì)位曲式構(gòu)造的內(nèi)在含義。研究瓦格納作品感情表現(xiàn)特征,可以分段落分析,如:
《晚星頌》第二段歌詞中的35-37小節(jié)中將第一段歌詞含義繼續(xù)升華,空間感得到提升,畫(huà)面感由平面轉(zhuǎn)向立體,描寫(xiě)了在天空中閃耀的星星;在此處也逐漸由寫(xiě)景過(guò)渡到抒情,對(duì)著天上的星星說(shuō)出了內(nèi)心話語(yǔ)“閃耀吧,可愛(ài)溫柔的星星們”,表達(dá)了騎士沃爾夫拉姆的美好愿望并希望群星能指引愛(ài)人伊麗莎白走出思念的苦痛。在此段中,瓦格納依然沿用了自己慣用的半音手法,給人以依托感,對(duì)比第二段前、中段落中大段的高音聲部、長(zhǎng)音延續(xù)以及低音聲部的音符交替進(jìn)行旋律型,最后的結(jié)尾處則是用半音手法,再一次凸顯出情緒的變化,表現(xiàn)出了沃爾夫拉姆對(duì)女主人公伊麗莎白的愛(ài)慕以及急切想要幫助她走出困境的心情。
(二)和聲、曲式結(jié)構(gòu)特征
瓦格納的音樂(lè)和聲創(chuàng)作以半音為基礎(chǔ),他將半音和聲發(fā)展到巔峰,不諧和的半音給予音樂(lè)以不穩(wěn)定的、強(qiáng)烈的情感特征。在音樂(lè)歷史的長(zhǎng)河中,還從沒(méi)有人用過(guò)這種不諧和音結(jié)合的方式來(lái)對(duì)內(nèi)心的狀態(tài)做這樣有說(shuō)服力的描繪。積極的和弦需要在靜止的和弦中解決,在瓦格納的筆下,人物形象不僅可以通過(guò)語(yǔ)言展示,更可以通過(guò)半音和聲反襯內(nèi)心狀態(tài),使得每一個(gè)角色都鮮明無(wú)比。
(一)歌唱難點(diǎn)的把握
我們?cè)谘莩@首詠嘆調(diào)時(shí)需注意歌唱時(shí)氣息的連貫性,換氣要輕并不露痕跡,以此來(lái)保持聲音的延續(xù)性。著名指揮家威爾海姆·富特文格勒(Wilhelm Furtw?ngler)曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“在古典主義時(shí)期,當(dāng)莫扎特或者貝多芬遇到一個(gè)連貫的旋律時(shí),經(jīng)常在1個(gè)小節(jié)上滑道連音線連線。而瓦格納卻在整個(gè)旋律上畫(huà)上連音線。筆者對(duì)于這種情況的理解是,只有把旋律當(dāng)做一個(gè)整體來(lái)把握,才能進(jìn)一步分析。首先旋律需被視作一個(gè)整體,這是瓦格納的表情術(shù)語(yǔ),也是其音樂(lè)創(chuàng)作日漸成熟的思想標(biāo)準(zhǔn)。他拋棄了以往的習(xí)慣,當(dāng)需要連音線時(shí),會(huì)給整個(gè)旋律標(biāo)記上連線而不去顧及旋律中的細(xì)分成分。然而在演奏中小提琴弓長(zhǎng)短有限,在演奏過(guò)程中必須換弓,歌手需要呼吸換氣,管樂(lè)器表演者亦同,因此在某一個(gè)時(shí)間點(diǎn)上需有實(shí)際不存在的瞬間停頓,一位偉大指揮家能達(dá)到的最高目的就是連貫指揮出一個(gè)連奏的旋律。要令人真正領(lǐng)會(huì)到連音線的存在,某種真正流淌著、不間斷的氣息,就要學(xué)會(huì)在演唱時(shí)把旋律看做整體,在旋律中體會(huì)如何將氣息自如運(yùn)用。
(二)情緒的表現(xiàn)
在瓦格納音樂(lè)世界中最基本的主題是純潔愛(ài)的升華與感官情欲兩者間的對(duì)立,以《晚星頌》為例即使唐豪塞與沃爾夫拉姆、伊麗莎白之間的對(duì)立。情感的區(qū)分、進(jìn)階、變化,在《晚星頌》的演唱中尤為重要,沒(méi)有靈魂的演唱永遠(yuǎn)只是空殼,虛有其表,味同爵蠟,只有把握住那點(diǎn)點(diǎn)滴滴的情感變化,才能最終理解瓦格納的良苦用心并獲得大眾觀賞者的認(rèn)可。
在眾多《晚星頌》的男中音演唱者中,并不乏將《晚星頌》處理得細(xì)膩至微的歌者。布萊恩·特菲爾 (Bryn Terfel)曾在瓦格納歌劇《唐豪塞》專(zhuān)場(chǎng)中演唱《晚星頌》,其細(xì)膩的情感處理,將《晚星頌》中的三段歌詞各自情感詮釋的讓人無(wú)法挑剔,第一段憂郁低沉,第二段對(duì)伊麗莎白的無(wú)限幻想,第三段威嚴(yán)中帶著期盼的細(xì)膩情感無(wú)不一一呈現(xiàn),演唱歌曲時(shí),情感處理是永恒的話題,情感永遠(yuǎn)凌駕于技巧之上,只有將情感全部?jī)A注,才能把《晚星頌》演唱得盡善盡美。而另一位傳奇男中音費(fèi)舍爾·迪斯考,演唱《晚星頌》時(shí)在穩(wěn)定的聲線上下足了功夫,低沉傾訴,婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、連續(xù)高音聲線的延續(xù),也是音樂(lè)演唱者學(xué)習(xí)的楷模。因此,對(duì)于每一位歌者而言,只有經(jīng)過(guò)對(duì)作品的精致分析,才能全面而準(zhǔn)確的了解作品,利用演唱的技法來(lái)傳遞歌曲中的意境,用內(nèi)心情感來(lái)表達(dá)歌曲內(nèi)涵。從而打動(dòng)聽(tīng)眾,博取共鳴,得到藝術(shù)上的升華。
瓦格納的一生是為歌劇奮斗的一生,在音樂(lè)史上他既是歌劇藝術(shù)的改革者又是歌劇的創(chuàng)作者,他以始終不渝的精神和不屈不撓的力量為自己的藝術(shù)殿堂添磚添瓦。他既反對(duì)當(dāng)時(shí)意大利歌劇中空洞的聲樂(lè)技巧,也反對(duì)當(dāng)時(shí)法國(guó)大歌劇那種表面效果的堆砌,主張音樂(lè)應(yīng)與戲劇有機(jī)聯(lián)合在一起。無(wú)論是他的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”,還是他的“無(wú)終旋律”,或是他的“半音和聲”都預(yù)示著西方音樂(lè)后來(lái)的發(fā)展。
本文以《晚星頌》這首詠嘆調(diào)為例與讀者共同探討瓦格納歌劇的藝術(shù)特征及演唱處理,國(guó)內(nèi)關(guān)于這類(lèi)分析研究的文章還比較少。本人通過(guò)查找相關(guān)資料以及對(duì)這部作品的理解,對(duì)此作品進(jìn)行了分析,研究這部作品的創(chuàng)作特點(diǎn)及延長(zhǎng)要點(diǎn),以供讀者和相關(guān)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)人士借鑒。
[1]譚暢.瓦格納的歌劇《湯豪賽》的藝術(shù)特征分析[J].北方音樂(lè),2014(07).
[2]張鈺曦.浪漫曲《晚星頌》的分析研究與演唱處理[J].沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),2010(12).
[3]宋振軍.瓦格納的歌劇創(chuàng)作及特點(diǎn)[J].樂(lè)山師范學(xué)院學(xué)報(bào),2011(07).
劉亦歆(1990—),男,漢族,甘肅蘭州人,碩士研究生,單位:西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,研究方向:聲樂(lè)表演。陳虎,西北師范大學(xué) ,研究生導(dǎo)師。