王 禮

（中國藝術(shù)研究院，北京 100029）

淺談世界音樂融合
——以阮樂器為例

王 禮

（中國藝術(shù)研究院，北京 100029）

世界大融合是歷史發(fā)展的必然，中國文化從多個方面開始流入世界其他國家。同樣，他國的文化也在影響著我們音樂表達(dá)的形式。從音樂這門學(xué)科來看也不例外，我國音樂的形式與世界各國的音樂形式間相互交流、借鑒促成融合。本文特舉例擁有百年歷史的阮樂器，由于阮樂器歷史的獨(dú)特性，以及音色較強(qiáng)的融合性，都能體現(xiàn)出阮樂器與世界民族音樂交流的融洽。

融合；阮；民族音樂；阮族

音樂是一種文化，是動態(tài)的文化。亞洲、非洲、美洲等地都有著屬于自己的音樂藝術(shù)形式。這些豐富多樣藝術(shù)形式的來源，其實(shí)都扎根在自己本民族傳統(tǒng)文化根基之上。俯瞰世界民族音樂文化，人們自古以來，便把音樂當(dāng)成了生活中不可或缺的重要部分。世界民族音樂從其文化根源和發(fā)展脈絡(luò)，以及音樂風(fēng)格等方面劃分為九大風(fēng)格區(qū)，它們都有著不可替代的文化色彩和音樂特色。世界民族音樂的風(fēng)格、以及形式之所以豐富多彩，是因?yàn)楦髅褡迳钤诓煌牡乩砦恢?、存在著不同的審美?xí)慣，同時也遺留著不同的文化傳統(tǒng)。加之由于歷史問題而形成多樣性的音樂創(chuàng)作價值觀，所以才形成有獨(dú)立特點(diǎn)的音樂。

筆者單舉我國傳統(tǒng)民族樂器—阮，來說一下世界民族音樂的融合。弦鳴彈撥類樂器阮，是我國具有悠久歷史的民族樂器。這里介紹一下，此件民族樂器是漢族樂器，并不是意義上的少數(shù)民族樂器。所以筆者認(rèn)為本文的‘民族樂器’定義稱為民間的一種樂器更為合適。阮，早在漢代就達(dá)到發(fā)展的鼎盛時期，是文人借著音樂抒發(fā)對政治、對專政統(tǒng)治不滿時彈奏較多的樂器。在我國悠久歷史文化中的作用不可小覷，在文人雅士間的作用與古琴相同。有文獻(xiàn)記載王昭君遠(yuǎn)嫁邊塞時，手里彈奏的是漢琵琶，也就是現(xiàn)在的阮樂器。

隨著傳播媒介的迅猛發(fā)展，隨著娛樂的多元發(fā)展，阮樂器走進(jìn)了各種娛樂節(jié)目，走進(jìn)了老百姓眼中。由中央電視臺舉辦的大型勵志真人秀節(jié)目“出彩中國人”，由馮滿天演奏的流行風(fēng)格的阮曲，一舉拿下了年度總冠軍。在節(jié)目中馮滿天站立背著阮樂器（這與以往傳統(tǒng)演奏阮樂器的方式不同，演奏阮樂器傳統(tǒng)的方式是坐姿持琴），以流行風(fēng)格的民族樂曲風(fēng)，即興的爵士風(fēng)格演奏結(jié)合演唱，這樣風(fēng)格的出現(xiàn)，使我們察覺到音樂文化的多元性時代開始了。這種偏娛樂性即興演奏流行爵士樂風(fēng)格，融入到中國特色的民族器樂里，或許將是世界音樂融合的一種發(fā)展趨向和代表。音樂文化交流逐漸進(jìn)入了全球化的時代。

阮的音色很融合中音音域的彈撥器樂，是中國民族樂器當(dāng)中公認(rèn)的音色圓潤、中和是樂器。感知阮的音色與西方樂器中彈撥樂的和美音色有其曲同工之質(zhì)感。這種特點(diǎn)很小眾，讓很多作曲家對阮這件樂器如何加入西方的音樂特點(diǎn)而產(chǎn)生了興趣。與之前提及的娛樂性不同的是，筆者對所了解的由中央音樂學(xué)院徐陽教授為藝術(shù)總監(jiān)的‘中央音樂學(xué)院阮族室內(nèi)樂團(tuán)’（簡稱“阮族樂團(tuán)”）進(jìn)行了學(xué)術(shù)的實(shí)踐。阮族樂團(tuán)接演過由澳洲籍華人于京君老師創(chuàng)作的《反串莫扎特》，此曲融合了多首莫扎特的奏鳴曲、歌劇、交響曲和協(xié)奏曲中較為著名的、耳熟能詳?shù)囊魳菲?。加之中國傳統(tǒng)的民間曲目如《鳳陽花鼓》、陜北民歌等音樂素材。這些音樂素材在阮樂器家族間的高、中、低音樂器的八個聲部里，以同時進(jìn)行、對位、卡農(nóng)等作曲手法相繼呈現(xiàn)，穿插進(jìn)行。阮族樂團(tuán)還出演過與管弦樂交響樂團(tuán)協(xié)奏的《作曲家的行列》，此曲將巴赫、舒曼、貝多芬、門德爾松等來自世界各國的，不同歷史時期音樂家的著名樂曲片段相串聯(lián)。每每出演此曲，都能引起觀眾雷鳴般的掌聲。樂曲的效果實(shí)在是出乎意料的和諧，這些樂曲都收錄在《阮樂華章--和而不同：中央音樂學(xué)院阮族樂團(tuán)世界首演新作品專輯》中。筆者也曾與手風(fēng)琴專業(yè)的好友，一起進(jìn)行過實(shí)踐和討論，將阿根廷的“探戈音樂家”皮耶左拉的《Lieber Tango》用我所學(xué)的樂器阮，來代替吉他的音色。進(jìn)行了皮耶左拉‘中國化’，也是阮‘國際化’的嘗試。實(shí)踐證明，要想使我們中國民族民間的樂器以一種多元化、國際化的方式呈現(xiàn)并不困難。將想法付之行動，就能得到驚喜，并且能感受到不同地域音樂文化帶來的奇妙的音樂觸覺。

如今在文化生活多元化的都市北京，各繁華的商業(yè)圈、酒吧街等，年輕人以及外國友人集聚的三里屯、后海、南鑼鼓巷、藍(lán)色港灣等地，上演著來自各個不同國家和民族的音樂。有來自印度的傳統(tǒng)民間表演、日本的民謠、希臘傳統(tǒng)音樂、沙爾薩拉丁搖擺音樂等等。筆者發(fā)現(xiàn)，當(dāng)這些異域國度的民族傳統(tǒng)音樂來到中國時，都會加入我們中國的一些音樂風(fēng)格特征。這并不意味著以上這些演奏員，演繹他國的音樂不正宗。而是表明了在這些特殊的場所里，特定的人群來演繹這些民族音樂，多了些文化的交織感。這些表演者們，不僅在演繹本民族的音樂，通過加入中國民族音樂的樂律、和聲、也更能了解我們國家的音樂文化。人們在休閑娛樂的場所就這樣輕松自然地互通了文化，用音樂了解了彼此。

筆者想通過對世界民族音樂的認(rèn)識，來推動阮樂器作品的多元化。中國民族樂器總是差一點(diǎn)就能夠突破自己，我想這一點(diǎn)是不是就是再更多地融合、融入其它各民族的音樂文化素材呢。我對樂器阮，是否能融入這些民族音樂素材進(jìn)行了思考。一方面，中國傳統(tǒng)民族樂器本身的特色以及獨(dú)有的五聲音階的特點(diǎn)，使我們的音樂成為獨(dú)特的“中國風(fēng)”；另一方面，世界民族音樂的融合需要更多的音樂家一起來實(shí)踐，這樣既可以保留特色又可以迸發(fā)出新的音樂，何樂而不為。這才是音樂的魅力，是文化交融的最高境界。