劉菁菁

（大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163712）

鋼琴演奏技巧對(duì)音色的影響

劉菁菁

（大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163712）

本文就影響鋼琴音色的一些技巧性因素如力度、觸鍵等方面為著眼點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力中技巧的重要性，論述了鋼琴樂(lè)曲處理中必不可少的重要技巧——踏板在鋼琴演奏中的重要地位。我們要針對(duì)在彈奏力度和方法上不同音色的不同，認(rèn)識(shí)到錯(cuò)誤的彈法才是造成音色不好聽(tīng)的原因。想要在鋼琴上彈奏出美妙的音樂(lè)，就要注重以上幾方面的演奏方法和技巧。

鋼琴；觸鍵；音色；演奏技巧

音樂(lè)世界中樂(lè)器的種類繁多，任何一件樂(lè)器的演奏效果都不能與氣勢(shì)恢宏的鋼琴相提并論。鋼琴樂(lè)器有著絢爛多彩的聲音色彩，恢弘的音響效果，力度變化明顯，將鋼琴多層次、多視角的音響效果完全體現(xiàn)出來(lái)，其音響效果甚至可以媲美一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)。

一、鋼琴的音色

（一）鋼琴的發(fā)音

觸鍵鋼琴也就是我們說(shuō)的琴聲來(lái)源，具有很簡(jiǎn)單的原理，但是詳細(xì)來(lái)說(shuō)也有著很復(fù)雜的情況。在彈奏過(guò)程中觸碰到的叫做琴鍵，現(xiàn)代鋼琴一共有八十八個(gè)琴鍵，有五十二個(gè)白鍵即本位音，以及三十六個(gè)黑鍵即臨時(shí)音。鋼琴有著固定的音準(zhǔn)，也就是每秒鐘產(chǎn)生的振動(dòng)產(chǎn)生的音律都是固定的。鋼琴的每個(gè)連貫中都運(yùn)用了十分精妙的系統(tǒng)，在這一組合中連接著三十多個(gè)聯(lián)動(dòng)裝置，保證每一個(gè)動(dòng)作的一致性。包裹著毛氈的琴槌隨著彈奏力度和速度的大小不同而變化，敲擊琴弦之后，用力則發(fā)出響亮的聲音，輕輕觸碰聲音則會(huì)十分輕柔。

“在敲擊琴鍵的時(shí)候，弦槌也會(huì)敲擊琴弦，琴弦通過(guò)振動(dòng)發(fā)生。琴弦從低音到高音，每秒的振動(dòng)會(huì)從32個(gè)周期增加到4000個(gè)周期。琴槌并不只是敲擊一根琴弦，鋼琴雖然只有八十八個(gè)琴鍵，但是琴弦卻有230多根。中音聲部到高音聲部中的每個(gè)音會(huì)包含三根琴弦，頂級(jí)的鋼琴會(huì)有四根，同時(shí)敲擊三根琴弦，聲音隨著低音進(jìn)行，琴弦變粗的過(guò)程中，聲音也變得低沉且大。從兩根弦一個(gè)音到最低音的一根弦一個(gè)音，緊繃狀態(tài)下的弦樂(lè)音高與琴弦的長(zhǎng)短粗細(xì)有著密切的聯(lián)系”。

（二）悅耳的琴音

將不同的色彩、力度和情感處理相結(jié)合，各種樂(lè)句和節(jié)奏的相互對(duì)比、相互結(jié)合、相互表現(xiàn)就會(huì)形成好聽(tīng)的聲音。鋼琴的質(zhì)量、音色、質(zhì)地的好壞對(duì)鋼琴的琴音有著一定的影響，除此之外，鋼琴演奏者的演奏技巧也有著決定性的作用，隨著鋼琴演奏者的演奏技巧的變化而變化，還會(huì)受到來(lái)自于情感處理、力度、觸鍵方式、節(jié)奏等方面的影響，演奏者演奏鋼琴時(shí)只有將每個(gè)方面都完美結(jié)合才能夠演奏出悅耳的琴音，進(jìn)行恰到好處的表演。這樣的音樂(lè)會(huì)讓人們沉醉其中，消除疲勞，心情舒暢。

（三）刺耳的琴音

除了鋼琴的質(zhì)量、音色的缺陷會(huì)對(duì)鋼琴產(chǎn)生影響之外，手臂手指觸鍵的錯(cuò)誤，力度和速度的毫無(wú)變化，沒(méi)有恰當(dāng)?shù)挠昧Ψ椒?、不能靈活理解作品等方面都會(huì)造成琴音刺耳現(xiàn)象的出現(xiàn)。具體可以表現(xiàn)在：對(duì)色彩的變化和力度的變化不重視，沒(méi)有明朗的樂(lè)段和樂(lè)句，對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的理解不透徹，沒(méi)有清晰的斷音、連音，錯(cuò)誤理解情緒，將一些激昂的樂(lè)段一味理解為激動(dòng)，將抒情快速的樂(lè)段理解為深沉沉重。在彈奏樂(lè)曲時(shí)，對(duì)譜面不甚要求，章節(jié)混亂、情感缺乏、節(jié)奏不穩(wěn)、音色尖硬、輕重掌握不好、無(wú)法良好控制速度等。

二、影響鋼琴音色的主要技巧

（一）觸鍵

在鋼琴演奏技巧中，最為重要的就是鋼琴的觸鍵技巧，想要將音樂(lè)表達(dá)的飽含情感就要使用專業(yè)的演奏技巧。手指觸鍵的力度以及觸鍵的方法都會(huì)直接地影響到聲音，決定了其是否美妙悅耳。一些鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)初期過(guò)分追求演奏速度，對(duì)演奏技巧不重視，會(huì)起到負(fù)面效果。在學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候，老師總會(huì)對(duì)我們有一些要求，在練習(xí)的過(guò)程中就會(huì)聽(tīng)到：“你的聲音怎么那么生硬？恩？整個(gè)手臂都是僵硬的呢”！“不要用手腕，就靠你的手指，單純的手指來(lái)觸鍵”“放松，手臂放松，整個(gè)人不要跟木偶一樣直直的”！“貼鍵，貼鍵，手指不要抬那么高??！”“手指間再連一點(diǎn)，聲音綿綿的，旋律歌唱起來(lái)”等來(lái)自于老師的指導(dǎo)。很多初學(xué)者往往只重視一定的演奏技巧，不了解觸鍵的方式方法，這樣彈奏出來(lái)的聲音就會(huì)死板生硬，演奏時(shí)聲音發(fā)虛。手指的放松靈活，即從接觸鍵盤(pán)的指尖開(kāi)始一直到肩部、背部都需要很放松，在彈奏的過(guò)程中要能夠恰當(dāng)?shù)乜刂屏Χ?，不管是宏大的重音時(shí)大力彈鍵還是輕巧的跳音時(shí)飛掠的觸鍵，都需要對(duì)力度有一定的把握。只有這樣才能夠彈出好聽(tīng)的聲音。

（二）手臂手腕

在鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)，想要讓音色有發(fā)展空間就要保證手臂和手腕的合理運(yùn)用。這里提到的合理運(yùn)用手臂和手腕是指大臂帶動(dòng)手腕，手腕帶動(dòng)手指，手指隨著手臂的自然下垂接觸琴鍵。做到這一標(biāo)準(zhǔn)的前提就是“放松”，這里的放松不是懶散或者癱軟的狀態(tài)，它是一種從手指、手腕、肩膀、背部、腰部等部位保持一種積極可控的松弛狀態(tài)。在這樣的狀態(tài)中，將力量不斷地傳遞到指尖，充滿力量的指尖可以更好地調(diào)節(jié)控制音色?！笆种浮⑹滞?、手臂自然重量的調(diào)節(jié)和運(yùn)用保證了聲音的良好效果，這里的自然重量指的是手臂的重量，還是指身體部分對(duì)這種重量的進(jìn)一步補(bǔ)充和結(jié)合。如果不會(huì)合理地使用彈奏中的重量，就會(huì)使聲音浮淺、單薄、不具有表現(xiàn)力”。訓(xùn)練和運(yùn)用重量是需要一個(gè)過(guò)程的，最重要的就是要學(xué)會(huì)如何將手臂的重量放下去，保證聲音的醇厚豐滿。“一灘到底”這一在教學(xué)中經(jīng)常提到的概念，指的是將重量放到鍵盤(pán)中，不能夠使其滯留在手腕或者手臂的某個(gè)部位。對(duì)重要的調(diào)節(jié)要以重量能夠自如放下為基礎(chǔ)，按照音樂(lè)要求的聲音的強(qiáng)弱、厚薄給予鍵盤(pán)重量變化，需要輕弱聲音的時(shí)候把重量控制到最小，需要強(qiáng)聲音的時(shí)候可以將身體的力量補(bǔ)充進(jìn)來(lái)。像是一個(gè)手指的力量也是可以的。需要特別注意到的是，通過(guò)指尖將聲音送到鍵盤(pán)中才能夠最大程度地保證聲音的通透，這樣才能夠保證音樂(lè)廳最后一排的觀眾也能聽(tīng)見(jiàn)最輕的聲音。

（三）踏板

英國(guó)著名的鋼琴制造家羅德伍德于1783年將踏板安裝在了他制作的古鋼琴上。在鋼琴制造歷史上，踏板的發(fā)明是一個(gè)偉大的成就，起到了豐富鋼琴音色的作用。踏板作為鋼琴的組成部分，是處理鋼琴樂(lè)曲的重要工具之一，具有表現(xiàn)音樂(lè)的重要作用。在彈奏鋼琴的過(guò)程中，如果能夠完美地使用踏板，就能夠?qū)⒁魳?lè)表情完整地展現(xiàn)出來(lái)，鋼琴作品的意圖可以被出色詮釋；如果濫用或者忽視了踏板，這會(huì)導(dǎo)致鋼琴演奏的失敗，音樂(lè)的形象也會(huì)找到嚴(yán)重破壞。在鋼琴中一般有三個(gè)踏板，中間的踏板是保留音踏板，左邊的踏板是柔音踏板，右邊的是延音踏板。綜合下面幾種情況，可以幫助我們?cè)黾右恍┻x擇踏板的經(jīng)驗(yàn)：1、節(jié)奏需要：樂(lè)曲表達(dá)的情緒會(huì)被節(jié)奏所影響，那么踏板作為傳遞情緒的重要工具就要以節(jié)奏為基礎(chǔ)綜合考慮。2、作品風(fēng)格：最值得注意的就是作品風(fēng)格，如果在選擇使用何種踏板的時(shí)候?qū)⒅雎裕敲催@種錯(cuò)誤將是致命的。每一首鋼琴音樂(lè)作品都有其獨(dú)特的風(fēng)格，同一時(shí)期的作品也有著比較明顯的相同的風(fēng)格特征。3、和聲的變化：樂(lè)曲中比較基本的常識(shí)之一就是會(huì)隨著和聲的變換而變換踏板。在演奏的時(shí)候演奏者要能夠熟悉樂(lè)曲中和聲的變換，這樣才能夠保證正確地使用踏板，缺少恰當(dāng)?shù)貙?duì)和聲的分析，就會(huì)導(dǎo)致選擇踏板使用方法的錯(cuò)誤，造成演奏效果被破壞，聲音混亂的后果。在使用踏板的時(shí)候必須要在和聲轉(zhuǎn)換之前將踏板放掉，在新的和聲彈奏的瞬間準(zhǔn)確地踩下踏板。在速度合適的時(shí)候，聲音就會(huì)較為連貫。踏板更換之間的空隙會(huì)被和聲的音響補(bǔ)充，和聲連貫清楚。這種更換踏板的方式增加了古典樂(lè)派和浪漫派作品中的和弦效果，聲音會(huì)更加清亮。以《四月》這首柴科夫斯基的作品為例，和聲每小節(jié)都會(huì)變換一次，踏板也會(huì)隨之變換。

三、結(jié)語(yǔ)

鋼琴作品的音色好壞直接影響到作品的演奏效果與聽(tīng)覺(jué)感受，而演奏技巧起到了關(guān)鍵性的作用，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，經(jīng)濟(jì)條件的不斷前進(jìn)導(dǎo)致鋼琴設(shè)計(jì)行業(yè)的迅猛發(fā)展，就鋼琴本身的音色來(lái)說(shuō)已經(jīng)得到了大幅度的提高，基本上完成了使用中的音色要求標(biāo)準(zhǔn)，所以如果在其他方面提高鋼琴的音色，只能是依靠鋼琴演奏技巧方面對(duì)音色的提高，這樣才能真正滿足聽(tīng)覺(jué)感知需求。作品的演繹需要演奏者要熟悉作品的內(nèi)涵，其中包括創(chuàng)作背景、作曲家創(chuàng)作風(fēng)格等等。通過(guò)控制好演奏的力度和深度，加之觸鍵和踏板配合來(lái)掌握完善的演奏技巧，詮釋作曲家的音樂(lè)作品內(nèi)涵，讓鋼琴演奏出多樣的音樂(lè)。

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J624.1

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劉菁菁（1983—），女，黑龍江省大慶市，大慶師范學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)院，碩士研究生，講師。