楊瑞雪

（漢口學(xué)院音樂學(xué)院，湖北 武漢 430212）

肖邦作品10之3《離別》的分析與演奏研究

楊瑞雪

（漢口學(xué)院音樂學(xué)院，湖北 武漢 430212）

肖邦練習(xí)曲Op.10號中的12首練習(xí)曲創(chuàng)作于1831年至1836年，1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐緩，曲調(diào)優(yōu)美，是一種觸鍵練習(xí)曲。起初，這首練習(xí)曲并沒有冠名，后來肖邦在聽古德曼演奏此曲時感念祖國，將此曲命名“離別”。本文主要內(nèi)容是對該作品進(jìn)行曲式以及教學(xué)進(jìn)行分析及研究，為該作品提供一些演奏上的總結(jié)和經(jīng)驗(yàn)，希望對學(xué)習(xí)者有所幫助。

肖邦；鋼琴作品10之3；《離別》；曲式分析；演奏

一、作品背景

波蘭作曲家弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin，1810-1849），自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲開始作曲，八歲登臺演出，不滿二十歲就成為華沙公認(rèn)的鋼琴作曲家、演奏家。19世紀(jì)歐洲俄國大舉入侵波蘭，華沙淪陷，肖邦當(dāng)時身處巴黎，得知消息悲憤不已。舒曼曾經(jīng)這樣形容：“肖邦的作品是藏著花叢中的一尊大炮，他用音樂向世界宣告‘波蘭不會亡’”。肖邦的音樂被人們?nèi)绱藷釔鄣脑蛞苍S是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是炙熱的愛國之情。

肖邦練習(xí)曲Op.10創(chuàng)作于1831年至1836年，1837年出版。練習(xí)曲10之3在剛開始創(chuàng)作的過程中，肖邦并沒有對它進(jìn)行命名，而是在一次古德曼的演奏中激發(fā)起了肖邦對于祖國及人民的悲傷以及對家人的思念，據(jù)古德曼的回憶：當(dāng)聽完這首作品時，肖邦曾抓住他的手感概說：“啊！我的祖國！”。此后，肖邦便將此曲命名為《離別》來感念祖國。

二、曲式分析

《離別》練習(xí)曲是E大調(diào)，2/4拍，不太慢的慢板（Lento ma non troppo），A+B+A1三部曲式，四聲部織體。

A段是1-21小節(jié)，分為兩個段落，第一段落（1-13小節(jié)）以較為悠長的優(yōu)美旋律展開，像是波蘭民間樂器風(fēng)笛所演奏的田園牧歌，也是作者對戰(zhàn)前波蘭平靜美好生活的描述，表達(dá)了作者的思鄉(xiāng)之情。第二段落（14-21小節(jié)）隨著曲調(diào)的開展，旋律開始激動起來，作品中出現(xiàn)了crese、stetto以及con forza等表情術(shù)語，是告訴演奏者注意情緒等轉(zhuǎn)換，與第一段落的優(yōu)美抒情旋律是有區(qū)別的。

B段是22-61小節(jié)，演奏速度是Poco piu animato（稍快的速度），與A段的慢板稍微快一些，但是演奏時不應(yīng)刻意的去做速度的差別，而應(yīng)奏出作品情緒激動思想復(fù)雜的音樂變化，這種情緒變化通過B段的持續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)以及不和諧音程中體現(xiàn)出來。B段的段落劃分方式可以從調(diào)性從轉(zhuǎn)換來劃分，第一段落（22-29小節(jié)）是從E大調(diào)主調(diào)開始，持續(xù)做離調(diào)發(fā)展。第二段落（30－37小節(jié)）開始是下屬調(diào)A大調(diào)，后來轉(zhuǎn)為屬調(diào)B大調(diào)。第三段落（38－54小節(jié)）是沒有固定旋律線的段落，使用增四減五的三全音雙音，左右手做相反方向橫向進(jìn)行。這個段落速度稍快，和聲效果不和諧，篇幅也比較長，像華彩樂段一樣，可以說是整首作品的高潮部分。第四段落（54-61小節(jié)）回歸主調(diào)，是B段與A1段的連接段落，情緒慢慢舒緩，速度也逐漸放慢。

A1段是62-77小節(jié)，是作品的再現(xiàn)段落，速度為a Tempo（還原速），音樂回到了作品開始時優(yōu)美的主題，又更加的溫柔深情，音量變化由P-poco cresc-F-dim-PP－PPP。在這短短的16小節(jié)中，音樂色彩豐富，音樂情緒多樣，表達(dá)了作者思念祖國、熱愛祖國的無限深情。

三、演奏要點(diǎn)

（一）四聲部織體的演奏

對多聲部的控制上是影響曲子彈奏的一個重要因素，鋼琴彈奏不同于其他器樂的演奏只要演奏出一個聲部，在多聲部的控制上，《離別》練習(xí)曲的曲式就是與眾不同的。其次，在音色的控制上，也是對全曲基調(diào)的奠定，這將深深影響著曲子演奏的情感與進(jìn)程的開展。在第一聲部旋律聲部的控制上，首先要做到旋律清晰與手指準(zhǔn)確把控旋律；在第二聲部伴奏聲部上，要根據(jù)音響的造型，再適當(dāng)?shù)卣{(diào)整低音與手指的力度分配。在主旋律與伴奏的控制上，要在若隱若現(xiàn)中展示其中的音律。音樂的層次是這首曲子演奏的曲式中的關(guān)鍵，對于此曲的演奏技術(shù)要集中精力于主要旋律的演奏上，手指也應(yīng)該側(cè)重于此，對于其它方面的注意事項(xiàng)則是強(qiáng)弱指在支撐方面的練習(xí)。

（二）增四減五音程的演奏

增四度和減五度又叫三全音，它們比其它增減音程在音樂史上出現(xiàn)的較早，使用也很普遍，所以又被稱為自然音程。增四度比純四度多半音，共有6個半音，減五度比純五度少半音，也有6個半音，兩者是等音關(guān)系，但是記譜法卻不同。根據(jù)音程度數(shù)的定義，從音階上一個音到另一個音之間經(jīng)過多少音，就稱為多少度，肖邦在這首《離別》練習(xí)曲中，有的音程記譜為四度，有的音程為五度。在B段的38至54小節(jié)，肖邦使用了大量持續(xù)的增四減五音程，演奏者可以通過慢練，改變節(jié)奏練習(xí)、分手練習(xí)、唱譜練習(xí)等多種方法來熟練這個段落。

（三）旋律的演奏

1、連奏。肖邦的作品和巴赫、莫扎特等早期音樂家的作品有很大區(qū)別，在巴洛克時期、古典主義時前期，受古鋼琴音響效果的影響，連貫的演奏會帶有顆粒性的音色效果。直至1709年意大利人克里斯多佛里改進(jìn)了古鋼琴，發(fā)明了現(xiàn)代鋼琴，能彈出強(qiáng)弱、漸強(qiáng)漸弱等多種音響效果，鋼琴作品也隨之發(fā)生了很大變化。肖邦的連奏比其他前期音樂家的連奏更加連貫，可以稱為“極連”，需要正確并熟練運(yùn)用手指的重量與力量的轉(zhuǎn)移，在音與音之間的轉(zhuǎn)換時毫無縫隙的連接，做到極其連貫的音樂。這首“離別”作品就要運(yùn)用到這種演奏技巧，手指的連奏與旋律的有著非常密切的聯(lián)系，手指的連奏加上對音樂的正確理解，將它們結(jié)合并富有情感的演奏出來才能演奏出優(yōu)美的旋律。

2、踏板。這首作品需要使用旋律踏板（Melodic pedal），也稱為切分踏板，該曲的旋律踏板使用時遵循三個原則：一，踏板根據(jù)和聲使用。和聲沒有變化時，踏板可以不換，反之，和聲變化時，踏板要更換。二、旋律踏板要在音符演奏之后，下一個音符演奏之前更換，換踏板時速度腳腕放松，抬腳和落腳靈敏，三、由增四減五音程組成的樂句類似華彩樂段，演奏速度較快，此時踏板可以根據(jù)樂句的連線來更換，不需要根據(jù)和聲變化來換踏板。

四、結(jié)語

《離別》練習(xí)曲包含著肖邦對祖國的懷念之情，對于處于戰(zhàn)火中的波蘭有著無盡的傷感，對沙皇俄國的入侵充滿了不屈與斗爭的精神。在對《離別》練習(xí)曲的不斷摸索與實(shí)踐中，學(xué)生們需要掌握彈奏技巧、學(xué)習(xí)作品背景知識，以此來提高演奏能力?！?/p>

[1]哈箏.關(guān)于科爾托版《肖邦練習(xí)曲》注釋部分的分析[J].鋼琴藝術(shù),2013,09:38-41.

[2]楊瑞雪.肖邦鋼琴作品10之12《革命》分析與教學(xué)研究[J].北方音樂,2016,21:131.

[3]郭倩.淺談肖邦練習(xí)曲中的音樂表現(xiàn)力[J].北方音樂,2014,13:27.

[4]王麗莉.肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)特色和演奏技巧研究[J].藝術(shù)研究(哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報),2016,03:198-199.