楊瑞雪
(漢口學(xué)院音樂學(xué)院,湖北 武漢 430212)
肖邦作品10之3《離別》的分析與演奏研究
楊瑞雪
(漢口學(xué)院音樂學(xué)院,湖北 武漢 430212)
肖邦練習(xí)曲Op.10號中的12首練習(xí)曲創(chuàng)作于1831年至1836年,1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐緩,曲調(diào)優(yōu)美,是一種觸鍵練習(xí)曲。起初,這首練習(xí)曲并沒有冠名,后來肖邦在聽古德曼演奏此曲時感念祖國,將此曲命名“離別”。本文主要內(nèi)容是對該作品進(jìn)行曲式以及教學(xué)進(jìn)行分析及研究,為該作品提供一些演奏上的總結(jié)和經(jīng)驗(yàn),希望對學(xué)習(xí)者有所幫助。
肖邦;鋼琴作品10之3;《離別》;曲式分析;演奏
波蘭作曲家弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin,1810-1849),自幼喜愛波蘭民間音樂,七歲開始作曲,八歲登臺演出,不滿二十歲就成為華沙公認(rèn)的鋼琴作曲家、演奏家。19世紀(jì)歐洲俄國大舉入侵波蘭,華沙淪陷,肖邦當(dāng)時身處巴黎,得知消息悲憤不已。舒曼曾經(jīng)這樣形容:“肖邦的作品是藏著花叢中的一尊大炮,他用音樂向世界宣告‘波蘭不會亡’”。肖邦的音樂被人們?nèi)绱藷釔鄣脑蛞苍S是:它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷,而且訴說的是炙熱的愛國之情。
肖邦練習(xí)曲Op.10創(chuàng)作于1831年至1836年,1837年出版。練習(xí)曲10之3在剛開始創(chuàng)作的過程中,肖邦并沒有對它進(jìn)行命名,而是在一次古德曼的演奏中激發(fā)起了肖邦對于祖國及人民的悲傷以及對家人的思念,據(jù)古德曼的回憶:當(dāng)聽完這首作品時,肖邦曾抓住他的手感概說:“啊!我的祖國!”。此后,肖邦便將此曲命名為《離別》來感念祖國。
《離別》練習(xí)曲是E大調(diào),2/4拍,不太慢的慢板(Lento ma non troppo),A+B+A1三部曲式,四聲部織體。
A段是1-21小節(jié),分為兩個段落,第一段落(1-13小節(jié))以較為悠長的優(yōu)美旋律展開,像是波蘭民間樂器風(fēng)笛所演奏的田園牧歌,也是作者對戰(zhàn)前波蘭平靜美好生活的描述,表達(dá)了作者的思鄉(xiāng)之情。第二段落(14-21小節(jié))隨著曲調(diào)的開展,旋律開始激動起來,作品中出現(xiàn)了crese、stetto以及con forza等表情術(shù)語,是告訴演奏者注意情緒等轉(zhuǎn)換,與第一段落的優(yōu)美抒情旋律是有區(qū)別的。
B段是22-61小節(jié),演奏速度是Poco piu animato(稍快的速度),與A段的慢板稍微快一些,但是演奏時不應(yīng)刻意的去做速度的差別,而應(yīng)奏出作品情緒激動思想復(fù)雜的音樂變化,這種情緒變化通過B段的持續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)以及不和諧音程中體現(xiàn)出來。B段的段落劃分方式可以從調(diào)性從轉(zhuǎn)換來劃分,第一段落(22-29小節(jié))是從E大調(diào)主調(diào)開始,持續(xù)做離調(diào)發(fā)展。第二段落(30-37小節(jié))開始是下屬調(diào)A大調(diào),后來轉(zhuǎn)為屬調(diào)B大調(diào)。第三段落(38-54小節(jié))是沒有固定旋律線的段落,使用增四減五的三全音雙音,左右手做相反方向橫向進(jìn)行。這個段落速度稍快,和聲效果不和諧,篇幅也比較長,像華彩樂段一樣,可以說是整首作品的高潮部分。第四段落(54-61小節(jié))回歸主調(diào),是B段與A1段的連接段落,情緒慢慢舒緩,速度也逐漸放慢。
A1段是62-77小節(jié),是作品的再現(xiàn)段落,速度為a Tempo(還原速),音樂回到了作品開始時優(yōu)美的主題,又更加的溫柔深情,音量變化由P-poco cresc-F-dim-PP-PPP。在這短短的16小節(jié)中,音樂色彩豐富,音樂情緒多樣,表達(dá)了作者思念祖國、熱愛祖國的無限深情。
對多聲部的控制上是影響曲子彈奏的一個重要因素,鋼琴彈奏不同于其他器樂的演奏只要演奏出一個聲部,在多聲部的控制上,《離別》練習(xí)曲的曲式就是與眾不同的。其次,在音色的控制上,也是對全曲基調(diào)的奠定,這將深深影響著曲子演奏的情感與進(jìn)程的開展。在第一聲部旋律聲部的控制上,首先要做到旋律清晰與手指準(zhǔn)確把控旋律;在第二聲部伴奏聲部上,要根據(jù)音響的造型,再適當(dāng)?shù)卣{(diào)整低音與手指的力度分配。在主旋律與伴奏的控制上,要在若隱若現(xiàn)中展示其中的音律。音樂的層次是這首曲子演奏的曲式中的關(guān)鍵,對于此曲的演奏技術(shù)要集中精力于主要旋律的演奏上,手指也應(yīng)該側(cè)重于此,對于其它方面的注意事項(xiàng)則是強(qiáng)弱指在支撐方面的練習(xí)。
增四度和減五度又叫三全音,它們比其它增減音程在音樂史上出現(xiàn)的較早,使用也很普遍,所以又被稱為自然音程。增四度比純四度多半音,共有6個半音,減五度比純五度少半音,也有6個半音,兩者是等音關(guān)系,但是記譜法卻不同。根據(jù)音程度數(shù)的定義,從音階上一個音到另一個音之間經(jīng)過多少音,就稱為多少度,肖邦在這首《離別》練習(xí)曲中,有的音程記譜為四度,有的音程為五度。在B段的38至54小節(jié),肖邦使用了大量持續(xù)的增四減五音程,演奏者可以通過慢練,改變節(jié)奏練習(xí)、分手練習(xí)、唱譜練習(xí)等多種方法來熟練這個段落。
1、連奏。肖邦的作品和巴赫、莫扎特等早期音樂家的作品有很大區(qū)別,在巴洛克時期、古典主義時前期,受古鋼琴音響效果的影響,連貫的演奏會帶有顆粒性的音色效果。直至1709年意大利人克里斯多佛里改進(jìn)了古鋼琴,發(fā)明了現(xiàn)代鋼琴,能彈出強(qiáng)弱、漸強(qiáng)漸弱等多種音響效果,鋼琴作品也隨之發(fā)生了很大變化。肖邦的連奏比其他前期音樂家的連奏更加連貫,可以稱為“極連”,需要正確并熟練運(yùn)用手指的重量與力量的轉(zhuǎn)移,在音與音之間的轉(zhuǎn)換時毫無縫隙的連接,做到極其連貫的音樂。這首“離別”作品就要運(yùn)用到這種演奏技巧,手指的連奏與旋律的有著非常密切的聯(lián)系,手指的連奏加上對音樂的正確理解,將它們結(jié)合并富有情感的演奏出來才能演奏出優(yōu)美的旋律。
2、踏板。這首作品需要使用旋律踏板(Melodic pedal),也稱為切分踏板,該曲的旋律踏板使用時遵循三個原則:一,踏板根據(jù)和聲使用。和聲沒有變化時,踏板可以不換,反之,和聲變化時,踏板要更換。二、旋律踏板要在音符演奏之后,下一個音符演奏之前更換,換踏板時速度腳腕放松,抬腳和落腳靈敏,三、由增四減五音程組成的樂句類似華彩樂段,演奏速度較快,此時踏板可以根據(jù)樂句的連線來更換,不需要根據(jù)和聲變化來換踏板。
《離別》練習(xí)曲包含著肖邦對祖國的懷念之情,對于處于戰(zhàn)火中的波蘭有著無盡的傷感,對沙皇俄國的入侵充滿了不屈與斗爭的精神。在對《離別》練習(xí)曲的不斷摸索與實(shí)踐中,學(xué)生們需要掌握彈奏技巧、學(xué)習(xí)作品背景知識,以此來提高演奏能力?!?/p>
[1]哈箏.關(guān)于科爾托版《肖邦練習(xí)曲》注釋部分的分析[J].鋼琴藝術(shù),2013,09:38-41.
[2]楊瑞雪.肖邦鋼琴作品10之12《革命》分析與教學(xué)研究[J].北方音樂,2016,21:131.
[3]郭倩.淺談肖邦練習(xí)曲中的音樂表現(xiàn)力[J].北方音樂,2014,13:27.
[4]王麗莉.肖邦練習(xí)曲的藝術(shù)特色和演奏技巧研究[J].藝術(shù)研究(哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報),2016,03:198-199.