仝宏霞

摘 要：羅爾純先生用他獨特的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫技法，把對鄉(xiāng)土、對生活的熱愛都融入了他的作品中，他用恬然、淡定的神情注視著這個世界，用透明、樸實、溫暖的心描繪著這個世界。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)風(fēng)格，樸實，感悟

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0056-01

羅爾純，1929年生。湖南人。1951年畢業(yè)于蘇州美專西畫系。1959-1964年任北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系講師，1964年任中央美術(shù)學(xué)院油畫系副教授。

一、色彩的魅力

評論家邁克·蘇立文教授在所著的《二十世紀(jì)的中國畫和藝術(shù)家》中評論道：“羅爾純的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣，以他明亮的色彩很自然的變形手法”創(chuàng)造出“極鮮明的個人風(fēng)格”。的確，羅爾純先生作品用色大膽，畫風(fēng)潑辣，被稱為“東方的梵高”。在羅爾純的作品中，我們時時能感受到他畫面里感情的力量。他將色彩特有的表現(xiàn)力和奔放的筆觸相結(jié)合，使得畫面有了強烈的張力，源于真誠的感情，一種有質(zhì)感有密度的抒情。

羅爾純的畫中看不到客觀現(xiàn)實的色彩，他將現(xiàn)實中的色彩變純變亮，并抹去光影。其畫幅尺寸較小，背景用色具有主觀性的特征：如大片大片橘色的土地或者是黃色的土地和小面積藍(lán)白色的天空，其構(gòu)圖更是將天空和地面的分界點位于畫面的三分之一處。其目的除了闡釋他的內(nèi)心真實的情感之外，還彰顯了本民族的特性。

羅爾純雖然也學(xué)習(xí)、借鑒西方藝術(shù)，但是，他始終堅持自己的民族化之路，在他的作品中始終透露著深深的鄉(xiāng)土情懷。他用中國寫意畫的筆法“寫”油畫。他把中西的繪畫精神融于自己的繪畫語言中，不同于他溫潤的性格表象，激烈的繪畫是他生命的另一種形式，是另一種生命狀態(tài)。

羅爾純的油畫藝術(shù)之所以具有如此藝術(shù)魅力，不僅僅在于其作品表現(xiàn)出來的藝術(shù)性，更大一部分是由于其繪畫精神和民族風(fēng)格在作品中的體現(xiàn)?？梢哉f，羅爾純在進行創(chuàng)作時，將藝術(shù)與民族精神相融合，集百家之長，立一家之言，才使其油畫成為一種獨具意味的形式。

二、真摯的情感表達(dá)

欣賞羅爾純的作品時，仿佛重生了一樣。那簡潔的構(gòu)圖，奔放向上的筆觸和心動的色彩，就在此刻仿佛所有的線條都有了生命，充滿活力與激情，仿佛在向世人訴說著某種情懷，給人一種身臨其境的感受，也會令你陷入無限的想象之中。

總是情不自禁的被先生的畫作所感動，內(nèi)心深處似乎有一個熟悉的聲音在呼喊著我，這是先生的作品與我的內(nèi)心產(chǎn)生了共鳴。這種共鳴一次又一次的敲打著我的心靈，我很享受這樣的感覺，似乎找到了屬于我的那份存在感也或者是體會到先生內(nèi)心的豁達(dá)和質(zhì)樸。

羅爾純風(fēng)景畫中樹木的造型像石頭般堅硬，道路的扭曲與直線的確立，感覺整個畫面都是隨風(fēng)一起擺動著，近處造型夸張的樹和遠(yuǎn)處安靜的天空土地形成明顯的對比，從而使得畫面充滿了動感。畫面也因此具有了一種狂熱、一種緊張、一種變幻莫測、一種躁動不安。在先生作品中不管是樹、天空、房子和道路等都將其夸張變形，抹去它們在同一空間里所產(chǎn)生的空間關(guān)系和透視關(guān)系，使畫面具有中國畫的平面化。用色彩的冷暖和線條式的塊面感相結(jié)合在一起，來營造出一種內(nèi)心深處對此山、此樹以及此景的獨特之情。

在他的畫面并沒有太多的人物和大尺幅的場景描繪，僅僅只是一個人、兩頭?；蛘呤莾扇谎蛴只蛘呤且粭l家狗、一只公雞和一塊草地。簡簡單單的畫面組合卻給人意味深刻的感覺。羅爾純畫云南哈尼族的婦女、孩子、老人等等，其畫面自然而然的顯現(xiàn)出民族性的特色或者是民族的氣質(zhì)。他會選取某一個瞬間，如婦女喂孩子吃飯、老人背著孩子等等，將其最打動人心的一瞬間，搬移到他的畫面中。這一瞬間把握使得他的畫充滿了感動。畫面不追求過分的寫實，而是用線造勢造型更是在造一種意境。看似寥寥幾筆，但每一筆都畫出了當(dāng)?shù)孛褡宓奶匦?，且每個人的表情神態(tài)又完全不相同，從而使得畫面具有一種耐人尋味的意境。這也是他自己對所看到的人和事之后，內(nèi)心深處真實感受的寫照。簡簡單單的畫面組合卻滲透出對生命真諦的感悟。羅爾純以他對最為純樸和真摯的哈尼民族生活場景的描繪，向我們詮釋了生命的意義。這都源于他對大自然、對泥土有很深的感情。這也對應(yīng)了一句話“藝術(shù)源于生活，又高于生活”，既是生活的寫照又是生活的升華。

吳冠中先生在評價羅爾純的藝術(shù)道路時說，羅爾純是“弱者”，但不是“奴隸”?！恢眻猿至霜毩⒌乃囆g(shù)思考和創(chuàng)作，沒有“奴顏和媚骨”。這是羅爾純最寶貴的精神。正是這種精神使得他的作品得到了廣大藝術(shù)愛好者的贊揚和喜愛。記得導(dǎo)師曾經(jīng)說過“最真摯的情感表達(dá)才是最優(yōu)秀的藝術(shù)作品”。即一幅作品既表達(dá)了自己內(nèi)心的情感又彰顯了其藝術(shù)本體的魅力。羅爾純做到了，不論在形式上還是在內(nèi)容上他都可謂是做到了極致，而且他用自己獨特的藝術(shù)思考和創(chuàng)作影響著我們。他留給我們的不僅僅是他的作品特有的藝術(shù)形式，更多的是他對藝術(shù)獨特的見解和自我的傾訴。他用盡自己的一生來向我們闡述藝術(shù)最本質(zhì)的東西和我們應(yīng)當(dāng)追求的精神世界。羅爾純在中國油畫發(fā)展過程中對民族精神的堅持、對油畫中西結(jié)合之路的探索、對油畫色彩的關(guān)注和對油畫表現(xiàn)性的追求值得后人銘記。

也許藝術(shù)的道路并非我們所認(rèn)識的那樣艱難，只是因為我們的眼睛始終只盯著前方的風(fēng)景，卻忘記了放慢腳步，忘記了我們周圍的風(fēng)景，忘記了聽聽我們內(nèi)心深處的那個聲音，忘記了那個最初的自我。