谷文祺

（首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，北京 100000）

對(duì)德彪西前奏曲《維諾門》的音樂(lè)學(xué)分析

谷文祺

（首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，北京 100000）

克洛德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918）作為“印象主義”音樂(lè)的開(kāi)創(chuàng)者，是 19、20 世紀(jì)之交法國(guó)乃至世界最杰出的作曲家之一。盡管他本人并不十分樂(lè)于接受“印象派音樂(lè)代表”這一稱謂，但其音樂(lè)所具有的突破創(chuàng)新意義的和聲語(yǔ)言、豐富而自由多變的節(jié)奏以及飄忽不定如謎般的旋律，同時(shí)期“印象主義”繪畫流派的風(fēng)格相得益彰。不同于早期浪漫派的標(biāo)題音樂(lè)利用標(biāo)題去表達(dá)一個(gè)故事或感情，“印象主義”所追求的是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的情緒與氣氛，一種觸而不及的神秘感——德彪西的音樂(lè)無(wú)疑很好地詮釋了這點(diǎn)。

德彪西前奏曲；《維諾門》；音樂(lè)學(xué)分析

德彪西一生創(chuàng)作作品雖不多，但均帶有鮮明特色。本文所要探討的《維諾門》，是德彪西在1910-1913年間創(chuàng)作的一部鋼琴前奏曲?！熬S諾門”是地處西班牙南部格拉納達(dá)的中古西班牙摩爾人諸王的豪華宮殿的大門，作曲家本人并沒(méi)有到過(guò)此地，只是在收到印有“維諾門”景色的明信片后，便創(chuàng)作了這首前奏曲。[1]題目雖為“維諾門”，但音樂(lè)所具體表達(dá)的卻是門前廣場(chǎng)上的熱鬧場(chǎng)景——載歌載舞的人們舉酒歡慶的場(chǎng)面。

這首前奏曲同作曲家的《格拉納達(dá)之夜》一樣，都帶有鮮明的西班牙音樂(lè)風(fēng)格，熱情而奔放。多重調(diào)性對(duì)置鮮明，和聲色彩豐富，力度時(shí)強(qiáng)時(shí)弱極富變化，哈巴涅拉舞曲的速度使作品始終充滿了張力。本文即從以下幾方面分析《維諾門》的創(chuàng)作，以求“以小見(jiàn)大”地通過(guò)此曲更為了解德彪西和印象派音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)。

一、曲式結(jié)構(gòu)

當(dāng)19世紀(jì)末的西方音樂(lè)過(guò)渡到印象主義時(shí)，傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)已不是那么明朗，德彪西在創(chuàng)作中有意淡化各個(gè)部分之間的界限，以求一氣呵成式地完美描繪樂(lè)曲中那些細(xì)膩的印象。但在《維諾門》這部作品中，我們還是能從其作品的結(jié)構(gòu)框架中，找到一絲傳統(tǒng)的痕跡。

全曲共有90小節(jié)，為前有引子后有尾聲的再現(xiàn)單三部曲式，結(jié)構(gòu)圖如下：

樂(lè)曲在開(kāi)始處的引子部分便呈現(xiàn)出了極富民族特征的哈巴涅拉舞曲節(jié)奏音型。該節(jié)奏性形象準(zhǔn)確地表現(xiàn)了人們狂歡時(shí)的情景，并引出音樂(lè)的主體部分。

A段這一部分是由兩個(gè)較長(zhǎng)樂(lè)句a﹑b組成的收攏性樂(lè)段，左手固定音型主音的重復(fù)，使調(diào)性總體保持在bD大調(diào)上。第一句的主題旋律在哈巴涅拉節(jié)奏型的襯托下，半音化的七和弦穩(wěn)健又富有動(dòng)力。b句在a句材料的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，右手旋律由單音變?yōu)榘硕纫舫?，在“pp”力度演奏下的三連音輕柔而又慵懶，似在描繪午后的陽(yáng)光照在維諾門前，廣場(chǎng)上的人們?cè)陂e適地踱步。

B段為展開(kāi)段，開(kāi)頭處42-43小節(jié)再現(xiàn)引子材料，接著出現(xiàn)了新樂(lè)句c。樂(lè)句c由幾個(gè)不同性格的段落組成，增加了音樂(lè)的多元化發(fā)展。其中，44小節(jié)至49小節(jié)雖然材料組織與A段的b句相似（均為三連音），但在音樂(lè)的情感上來(lái)看卻完全不同。此處力度漸強(qiáng)至“ff”,人們已在廣場(chǎng)上翩翩起舞，八度和弦奏出了充滿激情的歌唱，伴奏聲部也由bD調(diào)的主持續(xù)音變?yōu)榱薭B大調(diào)。從50小節(jié)和54小節(jié)處分別引領(lǐng)了類似“諷刺”和“優(yōu)雅”的兩個(gè)情緒全然不同的“插曲”，仿佛在描繪人們細(xì)微的舞步與歌唱變化[2]。在62小節(jié)處，音樂(lè)為4個(gè)小節(jié)的過(guò)渡段，調(diào)性在左手“l(fā)a”的持續(xù)音下回到bD調(diào)。

在短暫過(guò)渡后，音樂(lè)再一次回歸第一部分，以平行三度為開(kāi)始奏出樂(lè)句a，b句以弱奏在83小節(jié)處遙遠(yuǎn)的高音區(qū)重現(xiàn)。哈巴涅拉的節(jié)奏延續(xù)了音樂(lè)的發(fā)展，85小節(jié)處嘹亮的和弦昭示著樂(lè)曲已進(jìn)入尾聲，在連綿五小節(jié)輕柔七和弦的回蕩下，狂歡的人們逐漸散去，廣場(chǎng)又恢復(fù)了寧?kù)o。

二、和聲及調(diào)性布局

在德彪西看來(lái)，音樂(lè)既不是大調(diào)，也不是小調(diào)，調(diào)式調(diào)性是音樂(lè)家一瞬間的想法，是不穩(wěn)定的。秉承著這樣一個(gè)觀念，《維諾門》全曲在bD調(diào)與bB中游離，在B段短暫地停留在F調(diào)后，最終又以主調(diào)bD大調(diào)收尾。和聲布置上，這首充滿異域風(fēng)情的作品有如下特點(diǎn)：

（一）平行和弦

縱觀全曲，德彪西大量地使用了平行和弦進(jìn)行。在《維諾門》的第35小節(jié)起，右手聲部旋律連續(xù)六小節(jié)使用平行和弦來(lái)進(jìn)行陳述。（見(jiàn)譜例1）

譜例1：（35-40小節(jié)）

平行和弦的使用帶有十分明顯地脫離調(diào)性的傾向，德彪西在對(duì)傳統(tǒng)和聲進(jìn)行革新的同時(shí)，也制造了印象主義所特有的朦朧的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)

（二）全音階

全音階的頻繁使用是《維諾門》中的另一大特色，曲中的許多音高材料均來(lái)自于全音階。這種音階回避了半音的傾向性，因而具有一種游移不定的獨(dú)特魅力，德彪西將其運(yùn)用到裝飾音中快速奏出，從而令聽(tīng)眾獲得獨(dú)特新奇的音響效果。

譜例2：（25-30小節(jié)）

在25-30小節(jié)中，德彪西運(yùn)用了兩組全音階Ⅰ：bGbAbB C D E；Ⅱ：bDbE F G A B 。在Ⅰ中拆分為三組應(yīng)用分別為：Ⅰ-1: E D CbB；Ⅰ-2：D CbBbA ；Ⅰ-3：CbBbAbG ，在Ⅱ中運(yùn)用一組：Ⅱ-1：B A G F （見(jiàn)譜例3）。此外，全音階的應(yīng)用還在再現(xiàn)段的83-85小節(jié)中有所出現(xiàn)，因整體情況大致與譜例3相同，故不再過(guò)多介紹。

總的來(lái)說(shuō)，德彪西在《維諾門》中打破了和聲連接的原有框架，而是更看重和弦本身的性格，使和弦連接的目的從確定調(diào)性變?yōu)槟：{(diào)性。從探索如何擺脫傳統(tǒng)功能和聲的束縛，進(jìn)而創(chuàng)作新的音樂(lè)語(yǔ)言這方面上來(lái)看，德彪西無(wú)疑是成功的。

三、音樂(lè)材料

音樂(lè)材料的運(yùn)用變化自然使得印象派音樂(lè)的施展天地變得更寬。和聲功能決定著樂(lè)曲的主體色彩，旋律線條﹑節(jié)奏節(jié)拍﹑表情術(shù)語(yǔ)等一些音樂(lè)語(yǔ)言上的變化則使一部作品血肉更加立體而飽滿。因而在對(duì)一部作品進(jìn)行全面的音樂(lè)分析時(shí)，這些方面的探討必不可少。

（一）固定音型的貫穿

全曲最顯而易見(jiàn)的便是左手哈巴涅拉舞曲節(jié)奏型的固定低音，從引子處即大膽而又直白地進(jìn)行陳述，將整首作品的主題風(fēng)格清晰地展現(xiàn)開(kāi)來(lái)。這種音型在低聲部始終持續(xù)縈繞，奠定了音樂(lè)的基本基調(diào)。（見(jiàn)譜例3-1）

譜例3-1：

譜例3-2：

該節(jié)奏性在全曲中始終作為低音聲部伴奏出現(xiàn)，在25小節(jié)處稍有變化，原八分音符的bD音被附點(diǎn)休止符代替，但仍在原有的節(jié)奏框架之內(nèi)。（見(jiàn)譜例3-2）。此外，節(jié)奏型三連音后接兩個(gè)八分音符（或顛倒）是右手旋律聲部的中心音型，在全曲第5﹑35﹑38﹑44等多個(gè)小節(jié)中重復(fù)出現(xiàn)，前文所提到的平行和弦即采用了該節(jié)奏型。

（二）節(jié)奏節(jié)拍

《維諾門》全曲固定在2/4拍上進(jìn)行。從節(jié)奏上來(lái)看，德彪西吸收了西班牙民族民間舞蹈哈巴涅拉的節(jié)奏型，曲首標(biāo)記“Mouvt de Habanera”即是指哈巴涅拉舞曲的速度。樂(lè)曲中左手的固定低音貫穿全曲，對(duì)保持穩(wěn)定的速度起到了一定作用，而右手的三連音節(jié)奏性又有一種搖擺的節(jié)奏特點(diǎn)，穩(wěn)定與搖擺結(jié)合，看似矛盾的事物聚集在一首作品中，不禁使得音樂(lè)更加斑斕多彩。

（三）表情術(shù)語(yǔ)

對(duì)表情術(shù)語(yǔ)的嫻熟運(yùn)用可謂是德彪西創(chuàng)作中的一個(gè)利器，僅以我《維諾門》來(lái)看，德彪西高頻率地運(yùn)用了表情術(shù)語(yǔ)。

在引子中，“f”與“p”的對(duì)比所形成的強(qiáng)烈反差，使得舞曲活躍富有動(dòng)感的一面完整地呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前，隨后，力度的變化也在隨著情緒的漲落時(shí)而起伏。與這些力度記號(hào)相比，力度術(shù)語(yǔ)往往是結(jié)合了樂(lè)曲的情緒﹑音色等方面對(duì)作品力度作出的更微妙的明示，從而使樂(lè)曲有一種鮮明的性格對(duì)比。

描述性術(shù)語(yǔ)用更為明確的文字提示作曲家在某處所要表現(xiàn)的意境﹑音色﹑情緒等，同時(shí)也是對(duì)速度和力度的進(jìn)一步說(shuō)明。曲首速度的標(biāo)記中，除了“Mouvt de Habanera”，還有“avec de vrusquesoppositions d’ extrême violence et passionée douceur”意為“有著極度猛烈與溫柔優(yōu)雅的鮮明對(duì)比”[3]。顯然，該術(shù)語(yǔ)明確地要求力度上的強(qiáng)弱對(duì)比是各自帶著猛烈與溫柔優(yōu)雅的表情的，這樣一來(lái)，通過(guò)如此細(xì)膩具體的要求，演奏家們?cè)趯?duì)把握音樂(lè)情緒的控制上就更為自如，旋律性格更加鮮明。對(duì)音樂(lè)做出如此細(xì)致且微妙的描述，無(wú)不體現(xiàn)出德彪西這位色彩音樂(lè)大師嚴(yán)謹(jǐn)而精密的設(shè)計(jì)構(gòu)思。

四、結(jié)語(yǔ)

“德彪西總是眺望對(duì)象而產(chǎn)生意象”[4]，法國(guó)著名鋼琴家科托（Alfred Cortort）曾如此評(píng)價(jià)德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格。的確，就《維諾門》這部作品來(lái)說(shuō)，德彪西甚至省略了“眺望”步驟直接憑自身的想象予以創(chuàng)造，將自己所想象的畫面通過(guò)一個(gè)個(gè)跳動(dòng)的音符完美地展示出來(lái)?！毒S諾門》相對(duì)于其他作品而言，雖沒(méi)有夸張絢麗的自然風(fēng)光色彩，但這熱情洋溢的哈巴涅拉卻有著火一般的熱情。相信在聆聽(tīng)該曲的同時(shí)，百年前的某一日午后，維諾門前人們盛情狂歡的場(chǎng)面已在我們心間重現(xiàn)。

[1]王穎.“印象主義的舞蹈——淺析德彪西之《維諾門》”[J].音樂(lè)生活,2009,(3).

[2]馬賽爾·比奇[法]著,龔曉婷譯.德彪西24首鋼琴前奏曲分析·第二冊(cè)[M].人民音樂(lè)出版社, 2007.

[3]張齊.“德彪西《鋼琴協(xié)奏曲》表情術(shù)語(yǔ)解析”[D].西安音樂(lè)學(xué)院,2008.

[4]周薇著.西方鋼琴藝術(shù)史.上海音樂(lè)學(xué)院出版社[M].2003.