李秋薇

（四川音樂(lè)學(xué)院，四川 成都 610000）

歌與樂(lè)的對(duì)話
——探析藝術(shù)歌曲《詩(shī)人之戀》中聲樂(lè)與鋼琴的合作演繹

李秋薇

（四川音樂(lè)學(xué)院，四川 成都 610000）

19世紀(jì)，在歐洲浪漫主義思潮影響下，出現(xiàn)了一種特殊的聲樂(lè)體裁，即藝術(shù)歌曲。聲樂(lè)藝術(shù)歌曲最為突出的特點(diǎn)之一就是歌聲與器樂(lè)緊密結(jié)合，兩者相互配合演繹。作為藝術(shù)歌曲重要組成部分的鋼琴伴奏，在歌曲情感表達(dá)、意境描繪、旋律美化等方面做出了重要貢獻(xiàn)，成為完美演繹藝術(shù)歌曲的重要組成部分。在聲樂(lè)水平高度發(fā)展的今天，鋼琴伴奏的藝術(shù)特色得到了越來(lái)越多人的認(rèn)可與重視，本文旨在以舒曼的聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》為研究案例，探討鋼琴與聲樂(lè)在藝術(shù)歌曲中所展現(xiàn)出的合作魅力。

鋼琴伴奏；《詩(shī)人之戀》；創(chuàng)作手法；藝術(shù)歌曲

前言

十九世紀(jì)三十年代是舒曼鋼琴創(chuàng)作最為活躍的時(shí)期，他在此期間創(chuàng)作了許多膾炙人口的鋼琴小品。而到了四十年代，他開(kāi)始不斷擴(kuò)大音樂(lè)創(chuàng)作的范圍，譜寫(xiě)了交響曲，清唱?jiǎng)?，室?nèi)樂(lè)重奏，以及聲樂(lè)歌曲和歌劇等等，其中著名的聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》就是這個(gè)時(shí)期的偉大代表作品。1840年被后人稱作舒曼的“歌曲年”，《詩(shī)人之戀》便創(chuàng)作于此時(shí)。該套曲共包含了十六首聲樂(lè)作品，其歌詞來(lái)自海涅的六十五首詩(shī)集 「歌集」（Buch der Lieder）中的「抒情間奏曲」（Lyrisches Intermezzo）。

筆者在英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院進(jìn)修鋼琴伴奏專業(yè)期間，詳細(xì)研習(xí)并演奏了舒曼的聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》。該作品是德國(guó)藝術(shù)歌曲的經(jīng)典代表之作，而鋼琴伴奏部分的創(chuàng)作在這首聲樂(lè)套曲中表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力：它展示出了浪漫主義風(fēng)格、鋼琴與聲樂(lè)的多種合作處理技巧，完美渲染了該作品所要刻畫(huà)的故事形象，豐富了人物的內(nèi)心情感，彌補(bǔ)了唱腔的不足，充分展示出鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的重要地位。舒曼不僅是一位偉大的鋼琴家，器樂(lè)作曲家，更是繼舒伯特之后最偉大的歌曲創(chuàng)作家，而《詩(shī)人之戀》則是他最為有名的歌曲集之一。由于舒曼具有出色的鋼琴演奏技巧和作曲功底，他所創(chuàng)作的聲樂(lè)作品中鋼琴伴奏的表現(xiàn)力絲毫不輸給聲樂(lè)演唱部分，成為后人研習(xí)鋼琴演奏與聲樂(lè)配合的重要文獻(xiàn)珍寶。

一、《詩(shī)人之戀》聲樂(lè)與鋼琴合作創(chuàng)作手法之具體分析

（一）鋼琴主奏、聲樂(lè)配唱的獨(dú)特寫(xiě)作手法

舒曼的聲樂(lè)作品十分注重詩(shī)句與音樂(lè)的緊密結(jié)合，并將鋼琴委以重任。整首套曲中，出現(xiàn)了很多鋼琴獨(dú)奏，聲樂(lè)伴唱的寫(xiě)作形式。（見(jiàn)圖1 譜例）在第九首《笛子和小提琴》（Das ist ein Floten）中，鋼琴成為了音樂(lè)的主旋律，而歌聲反而演變成一個(gè)旁白者的低聲嘆息。這種奇妙的角色轉(zhuǎn)換，結(jié)合小調(diào)的風(fēng)格，巧妙地描繪詩(shī)人在熱鬧的婚禮上，卻由于自己所愛(ài)之人嫁給了其他的男人，心中無(wú)限的悲傷與復(fù)雜情緒。而鋼琴伴奏在這里則擔(dān)負(fù)了整個(gè)婚禮的喧鬧場(chǎng)面，通過(guò)鋼琴這個(gè)樂(lè)器細(xì)膩多變的音色，同時(shí)演繹笛子，小提琴，單簧管，和打擊樂(lè)的復(fù)雜音響效果，將婚禮場(chǎng)面刻畫(huà)的十分豐滿。鋼琴使得該曲得到了電影畫(huà)面般的真實(shí)場(chǎng)景再現(xiàn)，而詩(shī)人內(nèi)心的獨(dú)白則留給了聲樂(lè)演唱者默默吟誦。鋼琴的左手部分，從頭到尾彈奏著相同的音型，而右手則穿插描繪不同的樂(lè)器。這些樂(lè)器的聲音，不斷地演奏出明朗快活的音樂(lè)，可對(duì)于失戀的詩(shī)人來(lái)說(shuō)，卻是刺痛心頭的聲音。

《詩(shī)人之戀》第16首，也就是套曲的最后一首，作曲家更是以鋼琴伴奏為主的創(chuàng)作方式，占據(jù)了聲樂(lè)的主體。詩(shī)人看著棺材久久不愿離去，給聽(tīng)眾留下了無(wú)盡的想象空間。在整個(gè)故事中，鋼琴伴奏并沒(méi)有處于“伴奏”的從屬地位，相反，正是由于琴聲流動(dòng)往返的出現(xiàn)，將故事無(wú)奈而又悲傷的結(jié)局渲染得更加富有張力。作品中，鋼琴使用沉重的低音，像是搬運(yùn)棺材的沉重腳步。這時(shí)詩(shī)人便發(fā)問(wèn)：“你知道這棺材為什么，要這么大這么牢固？”“因?yàn)槲乙獙⑽业膼?ài)，與我的悲傷一起沉入！” 隨著鋼琴長(zhǎng)大的尾聲緩緩奏出，作曲家使用第12首《在明亮的夏晨》的優(yōu)美尾聲主題，將樂(lè)曲與聽(tīng)眾告別，也將詩(shī)人的愛(ài)情升華成為既痛苦又美好的回憶。

圖1

（二）聲樂(lè)與鋼琴的同步重復(fù)

在同步重復(fù)的音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式下，該創(chuàng)作手法有利于突出主旋律，使得聲樂(lè)的音色更加豐滿、突出，旋律更加得以強(qiáng)調(diào)。如《詩(shī)人之戀》的第六首歌曲《萊茵河，圣潔的河流》，就是采用了鋼琴伴奏與聲樂(lè)同步重復(fù)的處理技巧，在同時(shí)強(qiáng)調(diào)重復(fù)該旋律的過(guò)程中，使歌曲的主線得到了進(jìn)一步加強(qiáng)，使音樂(lè)的旋律更加連貫、流暢、富有推動(dòng)力，更將作品中主人公的情感演繹得淋漓盡致。在研習(xí)此作品的過(guò)程中，筆者以為，舒曼采用這種寫(xiě)法，寓意為萊茵河邊的歌聲與流水聲，并行流動(dòng)交織，延綿不斷。此處對(duì)于鋼琴演奏者的要求甚高，右手在彈奏旋律與歌聲重復(fù)進(jìn)行的時(shí)候，能夠用手指操控琴鍵，表現(xiàn)出與演唱者喉嚨完全一致的氣息變化，并保持不斷地與之同步。這要求鋼琴演奏者不僅需要懂得歌詞的含義，單詞發(fā)音的長(zhǎng)短，也需要與演唱者的換氣部分搭配得嚴(yán)絲合縫。此為聲樂(lè)鋼琴伴奏之至高境界，也是聲樂(lè)伴奏被稱為“看似簡(jiǎn)單，實(shí)則艱深”的演奏表現(xiàn)之一。

（三）聲樂(lè)與鋼琴的變化模仿

藝術(shù)歌曲中，鋼琴通過(guò)變化的形式模仿聲樂(lè)旋律，其主要目的是多元化塑造聲樂(lè)的藝術(shù)形象。在鋼琴與聲樂(lè)的重復(fù)繼承、變幻轉(zhuǎn)化中，鋼琴與聲樂(lè)的對(duì)比便闡釋出鮮明的特色。《詩(shī)人之戀》中的第四首《當(dāng)我凝視著你的眼睛》，在藝術(shù)處理上首先將聲樂(lè)作為主旋律，當(dāng)演唱者進(jìn)行一小節(jié)演唱之后，鋼琴伴奏立刻將主旋律進(jìn)行變化重復(fù)，使和聲豐滿愈加豐滿，進(jìn)而一步步推動(dòng)音樂(lè)走向高潮。

在鋼琴伴奏與聲樂(lè)的變化模仿中，音樂(lè)織體與和聲音型的變化也最為常見(jiàn)。在音樂(lè)織體中，音型的復(fù)雜度是一個(gè)極其重要的組成部分，和聲音型變化的特色可以賦予聲音不同的音樂(lè)形象。和聲配合旋律發(fā)展，能夠起到很好的陪襯效果。并通過(guò)明淡、濃暗等不同色彩的表達(dá)，豐富聲樂(lè)內(nèi)容，襯托人物內(nèi)心情感的變化。如圖5譜例中，鋼琴左手保持與聲樂(lè)完全一致的原樣重復(fù)，而右手則是對(duì)于其孜孜不倦地“尾隨”。這種緊密的結(jié)合，使音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)更為緊湊。密集的節(jié)奏聲樂(lè)，兩者產(chǎn)生的時(shí)間和空間交錯(cuò)，使人聲與鋼琴這兩種樂(lè)器“既錯(cuò)落有致，又能融為一體，推動(dòng)和聲和旋律滾滾向前。（見(jiàn)圖2譜例）

圖2

（四）鋼琴與聲樂(lè)的對(duì)比烘托

藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏時(shí)常作為與聲樂(lè)截然不同的存在，根植于作品之中。這種巨大的對(duì)比，能夠豐滿音樂(lè)形象，使作品富有張力。再以《詩(shī)人之戀》的第九首歌曲《笛子和小提琴》為例（見(jiàn)圖3譜例）：此時(shí)鋼琴伴奏聲部和聲樂(lè)旋律出現(xiàn)了變化分離，聲樂(lè)作為演唱者內(nèi)心獨(dú)白，屬虛；鋼琴作為宏大場(chǎng)面的立體刻畫(huà)，屬實(shí)。鋼琴部分的音型變化完全通過(guò)鋼琴伴奏者的兩手進(jìn)行調(diào)控，左手演繹和弦音型，模仿笛子和打擊樂(lè)的演奏風(fēng)格；右手則演繹快速流暢音型，模仿小提琴的高亢激情。在這一段中，鋼琴與小提琴除了調(diào)性一致以外，旋律、織體、節(jié)奏型均完全不同。此對(duì)比手法，充分烘托了故事的情節(jié)與人物內(nèi)心，使作品所表達(dá)的情感和意蘊(yùn)被充分展示出來(lái)。

圖3

二、從聲樂(lè)套曲談鋼琴伴奏的意義

鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲的重要組成，是整個(gè)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的組成要件。在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏作為必不可少的部分，滲透于作品之中，突出了作品所要表達(dá)的意境、內(nèi)涵和獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)情感。在《詩(shī)人之戀》中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)是相輔相成的；它充分展示了藝術(shù)家舒曼嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐暸c調(diào)性思維，對(duì)作品結(jié)構(gòu)框架的塑造起到了不可或缺的填充作用。在唱腔難以完全演繹音樂(lè)形象的情況下，鋼琴伴奏的鋪墊與融合更加能夠刻畫(huà)一個(gè)戀愛(ài)中詩(shī)人的心路歷程。在人物情感的動(dòng)心、期待，痛苦，糾結(jié)，失落等變化過(guò)程中，鋼琴伴奏賦予了這種內(nèi)容更為成熟深刻的表達(dá)能力，成為音樂(lè)形象塑造的特殊符號(hào)。

舒曼藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏在一定程度上體現(xiàn)了19世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的特點(diǎn)，他通過(guò)豐富的音樂(lè)織體和獨(dú)特的演奏技巧，使得鋼琴聲部成為聲樂(lè)藝術(shù)的重要組成；而舒曼更是繼承舒伯特藝術(shù)歌曲的衣缽，將藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推向了劃時(shí)代的高峰。舒曼在其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，力求每一首作品都盡其所能將鋼琴的前奏、間奏和尾聲的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，使得鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的地位得到了前所未有的提升。

三、結(jié)論

藝術(shù)歌曲作為古典音樂(lè)的重要音樂(lè)體裁之一，只有在鋼琴的配合演繹下才能表現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力。鋼琴最早流傳于西方，20世紀(jì)才流入中國(guó)，而東西方在音樂(lè)思維、藝術(shù)審美形式上存在較大的差異。隨著祖國(guó)大門(mén)的打開(kāi)，音樂(lè)的形式愈加多元化，西方鋼琴伴奏藝術(shù)才逐漸得到了國(guó)內(nèi)音樂(lè)界的重視，而基于中華文化的伴奏藝術(shù)精髓也還需要進(jìn)一步去探索和發(fā)展。本文對(duì)舒曼聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》為研究案例，探索鋼琴伴奏在聲樂(lè)藝術(shù)上的獨(dú)特表現(xiàn)魅力，也旨在啟發(fā)各大音樂(lè)院校鋼琴專業(yè)學(xué)生、聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生以及廣大音樂(lè)愛(ài)好者對(duì)于鋼琴伴奏的認(rèn)識(shí)，提升對(duì)藝術(shù)歌曲的整體理解力和表現(xiàn)力，深入領(lǐng)會(huì)鋼琴伴奏在聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)中的重要作用。

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李秋薇（1983—），女，遼寧海城人，碩士，講師，主要從事鋼琴伴奏研究。