李 雙

(福州大學(xué) 至誠學(xué)院，福建 福州 350002)

論王連三大提琴曲《采茶謠》的民族色彩

李 雙

(福州大學(xué) 至誠學(xué)院，福建 福州 350002)

王連三先生于20世紀(jì)50年代初創(chuàng)作大提琴曲《采茶謠》。作品是我國第一首大提琴協(xié)奏作品。本文擬通過音樂本體、文學(xué)和美學(xué)三個(gè)角度分析作品《采茶謠》所蘊(yùn)含的民族色彩，希望對廣大學(xué)者探索西洋樂器民族化提供一定的幫助。

大提琴曲《采茶謠》；民族色彩；文學(xué)與美學(xué)

大提琴的音色渾厚而豐滿，寬廣的音域，在提琴族的樂器中屬于下中音樂器，被稱為“音樂貴婦”。大提琴大約在20世紀(jì)初傳入中國，蕭友梅在20世紀(jì)初創(chuàng)作了大提琴獨(dú)奏曲《秋思》，在20世紀(jì)20年代初創(chuàng)作了《新霓裳羽衣舞》等廣大學(xué)者做出了許多的努力。以下本文將從音樂本體、文學(xué)和美學(xué)三個(gè)角度分析作品《采茶謠》所蘊(yùn)含的民族色彩。

一、作曲家及作品誕生背景

1.作曲家簡介

王連三(1926～1986年),出生于福建省清流縣，在14歲時(shí)就獨(dú)自離家到福建音樂?？茖W(xué)校就讀，他的父親在他很小的時(shí)候就去世了，家庭的經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)很重，王連山就依靠著“清貧獎學(xué)金”半工半讀，開始了他的音樂學(xué)習(xí)之路。1941年考入福建省國立音專攻理論和作曲，后來在德籍大提琴教授曼哲克的指導(dǎo)下提早2年修完課程，成為大提琴主修班的優(yōu)秀畢業(yè)生之一。

2.作品創(chuàng)作背景

這首大提琴曲 《采茶謠》作品創(chuàng)作于1952年，當(dāng)時(shí)王連三先生受邀參加北京國際青年聯(lián)歡節(jié)，同行參加演出的還有許多音樂家，他們都表演了本民族的音樂作品，當(dāng)時(shí)沒有合適的大提琴曲目，他只得演奏《匈牙利舞曲》。這件事促使王連三先生陷入深深的思考當(dāng)中，他一心想著大提琴能不能也擁有屬于我國本土的音樂作品，使演奏具有中國民族特色，從而使大提琴真正地融入中國，并且讓我國優(yōu)秀的大提琴作品流向世界，讓世界聽到中國的聲音。1952年，王連三受到福建武夷山報(bào)道的啟示，于是他決定心歸家鄉(xiāng)，而家鄉(xiāng)的變化與發(fā)展使他欣喜萬分，游上心頭的愉悅感和自豪感給了他創(chuàng)作的沖動，于是創(chuàng)作下了這首具有福建地方文化特色的大提琴作品。此曲顯示了著名茶鄉(xiāng)福建武夷山的濃郁生活氣息，演繹了清新優(yōu)美的音樂感受，體現(xiàn)出了我國特色民族文化，成為我國大提琴藝術(shù)在民族化道路上的第一次成功嘗試。

二、從音樂本體探作品《采茶謠》民族化色彩

1.“漸變式”的曲式結(jié)構(gòu)

歐洲音樂強(qiáng)調(diào)對比性，西方人習(xí)慣以對比式的曲式結(jié)構(gòu)如A-B-A的形式表現(xiàn)樂曲，而中國傳統(tǒng)民族音樂則強(qiáng)調(diào)漸變統(tǒng)一性，它偏注重于采用在統(tǒng)一的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出不同的原則，經(jīng)常運(yùn)用漸變的方式體現(xiàn)出對比，講究自然而柔和的過渡變化?！恫刹柚{》便體現(xiàn)出了這種特點(diǎn)，使得這首曲子顯得連貫而流暢。全曲由引子、尾聲和一短一長的兩個(gè)間奏組成，連接部分貫穿于整部作品，全曲由散到慢速到中速，再逐漸加速到快速，最后回到散的狀態(tài)，其結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出漸變式的原則，使得作品在漸變中發(fā)展并統(tǒng)一。其曲式分析結(jié)構(gòu)圖如下表所示：

分段引子AB間奏1C間奏2C尾聲小結(jié)數(shù)1-45-2627-7273-7475-138139-168169-192193-216曲式結(jié)構(gòu)散慢中快散

2.融入“客家山歌”旋律曲調(diào)

《采茶謠》的創(chuàng)作素材源于福建武夷山的客家山歌“茶山竹板歌”，在保持有原來當(dāng)?shù)孛窀枨{(diào)演唱敘事性的基礎(chǔ)上，以七言五句為一段，通過豐富的表現(xiàn)手法將各個(gè)演奏部分所要表達(dá)的畫面和情緒刻畫得淋漓盡致。唱腔屬于基本曲調(diào)反復(fù)結(jié)構(gòu)，以羽徵調(diào)式居多，旋律強(qiáng)調(diào)羽和商這兩個(gè)音(分別為la和高音re)，將其以長時(shí)值的放在突出的節(jié)拍位置；或?qū)⑵渥鳛闃肪涞穆湟舴旁诮Y(jié)尾。作品《采茶謠》主要“加花”“展衍”和“擴(kuò)展與緊縮”的創(chuàng)作手法擴(kuò)展旋律曲調(diào)。

3.豐富的創(chuàng)作手法表現(xiàn)“客家風(fēng)”

(1)“加花”手法的運(yùn)用

“加花”是以原有的音樂材料的主旋律為骨干音，運(yùn)用不同的音對其中的骨干音進(jìn)行裝飾，從而使樂曲更為豐富的曲調(diào)發(fā)展手法?！恫刹柚{》廣泛運(yùn)用到了“加花”的創(chuàng)作手法。在曲子的第13、15、16、17、19、23、78、86、94、102小節(jié)都有出現(xiàn)短倚音的奏法，豐富了作品內(nèi)容，表現(xiàn)出一種活潑靈巧的感覺，描繪了一段自然清新又柔美的民歌旋律，在一番愜意的情緒下，用短倚音演繹出茶山人民質(zhì)樸醇美的勞動特性，以及對茶山生活的追憶與懷念。

(2)“展衍”手法的運(yùn)用

“展衍”這種技法可以使旋律得到豐富的變化和發(fā)展，展現(xiàn)了歷代勞動人民的音樂創(chuàng)造才華，使得民歌在民間音樂特有的傳承中得到不斷的豐富和發(fā)展，同時(shí)又具有內(nèi)在的聯(lián)系和統(tǒng)一。在第26小節(jié)中， 運(yùn)用十一連音仿佛王連三先生飛揚(yáng)的思緒，隨著樂曲的演繹飛回到自己的故鄉(xiāng)，在那個(gè)生他養(yǎng)他的地方，追憶過往。第68-71小節(jié)廣泛使用具有動力性的三連音不規(guī)則節(jié)奏，是在主題的基礎(chǔ)上加快速度，奏出一段歡快的旋律，五光十色的泛音實(shí)音，交相輝映，使人們仿佛看到茶山上正在勞動的青年男女們歡快的身影。第207-212小節(jié)則是采用顫音和回音的技法，音強(qiáng)由弱逐漸增強(qiáng)，逐漸激起聽眾的感情，在最后一個(gè)音結(jié)束后又接上連續(xù)而密集的十六分音符，表現(xiàn)飽滿的精神，演奏出奔放激昂的情緒，也描繪了茶山人民載歌載舞歡慶豐收的熱烈場面。

(3)“擴(kuò)展與緊縮”手法的運(yùn)用

擴(kuò)展與緊縮手法是擴(kuò)大或縮小主導(dǎo)樂思的音程與音值，從而使音樂情緒顯得更加熱烈活潑的主題發(fā)展手法。其中，緊湊的節(jié)奏和音程的擴(kuò)大被緊密的結(jié)合在一起，從而形成了不斷增長，情緒漸強(qiáng)的氣勢，隨著作曲家對音程做出的擴(kuò)大、對節(jié)奏做出拉寬，以此掀起人們內(nèi)心更大的波浪。大提琴作品《采茶謠》就是在變化中達(dá)到高潮，在C段和兩個(gè)間奏中對主旋律進(jìn)行弦擴(kuò)展后緊縮，塑造了福建武夷茶山人民辛勤勞動的刻畫，描繪出一幅熱情洋溢充滿歡聲笑語的勞動畫面。

三、情景交融的民族文學(xué)色彩

文學(xué)理論上的情景交融是意境創(chuàng)造的表現(xiàn)特征。王國維說:“文學(xué)中有二元質(zhì)焉:曰景，曰情?！弊髌贰恫刹柚{》中傾注了許多的感情，在其中使用了情景交融的手法，在創(chuàng)作中將對家鄉(xiāng)茶山之景的描寫、活潑愉快氣氛的渲染以及作者想表達(dá)的情感都加入到作品中，整體的作者抒發(fā)情感，讓聽眾在欣賞中理解其中所蘊(yùn)含的內(nèi)涵。

引子部分：作品描繪了一幅晨光普照大地，清新翠綠鳥鳴聲起的畫面，營造了一種寧靜優(yōu)雅的意境，表達(dá)了作者對家鄉(xiāng)生活的熱愛與向往之情。作品A段以中速平穩(wěn)的旋律，飽含王連三先生對茶山采茶往事的追憶，以及對家鄉(xiāng)的一草一木、一山一水的深厚感情。曲子B段為第27-72小節(jié)，主要從遠(yuǎn)處描繪茶山人民采茶的情景，大片青翠欲滴的茶梯田上，采茶姑娘們正在茶道間游走，她們穿著花衣服，在綠色的茶田間穿行，展現(xiàn)一幅生機(jī)勃勃的景象，渲染了一種悠閑自在，清新自然的生活情境，表達(dá)了作者對家鄉(xiāng)生活的懷念。作品中間奏1為第73-74小節(jié)，使聽眾的腦海里浮現(xiàn)出采茶姑娘們休息打鬧的場景，和諧自然，卻又不失活潑，好像能夠隱隱約約看見美麗的采茶姑娘在茶田間撲蝶玩耍，互相編扎秀發(fā)，營造了一種格外和諧的自然生活，充滿作者的回憶，表達(dá)作者對家鄉(xiāng)的思念之情。第75-138小節(jié)為作品C段，這是本首曲子的高潮部分，它的速度快而顯得活潑，給人們無限的聯(lián)想空間，描繪茶山人民“日出而作，日落而息”的采茶生活，表達(dá)了茶山人民熱愛生活、集體勞動的歡樂氣氛，勾勒出人們在前山采茶，歡暢談笑，朝氣蓬勃的畫卷，同時(shí)也表現(xiàn)出作者對自己家鄉(xiāng)那種自由自在的生活的向往。就如唐代杜甫《絕句》這首詩歌中所寫的那樣，“遲日江山麗，春風(fēng)花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”這首詩歌描繪的是一幅和諧自然的圖景，渲染了舒適愉悅、寧靜和諧的氛圍，此詩與茶山人民的生活情境一樣，都給筆者一種愉悅閑適的心境，同時(shí)也表達(dá)了對美好生活的向往和熱愛。間奏2給聽眾呈現(xiàn)出一種鬧騰的場面，采茶的人們打打鬧鬧，互相取樂，也不免有為閑聊時(shí)因意見不同而爭吵的人們，還有旁側(cè)看熱鬧的人，雖爭辯但也不傷和氣，表現(xiàn)出茶山人民質(zhì)樸醇美的天性。

四、虛實(shí)相生的民族美學(xué)色彩

虛實(shí)境界不僅體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，也成為藝術(shù)作品本身內(nèi)涵的表達(dá)，這就是藝術(shù)作品中的“虛實(shí)相生”。《老子.十四章》對宇宙本體“道”的描述是：“視之不見，名曰‘夷’；聽之不聞，名曰‘?！?；搏之不得，名曰‘微’。此三者不可致詰，故混而為一”。虛境是由實(shí)境誘發(fā)和開拓的審美想象空間，而實(shí)境是在虛境下加工而來，這是意境獨(dú)特的結(jié)構(gòu)方式。

在作品《采茶謠》中，引子以及A、B段部分：“實(shí)”是通過大提琴與鋼琴的協(xié)奏，靜靜地將此畫卷展開，描繪的是一幅安謐和諧的景象，“虛”則引發(fā)了筆者的想象思考，雖然是在描繪茶山景象，但更進(jìn)一步是為了體現(xiàn)作者對茶山生活的追憶與向往。間奏1：“實(shí)”為描寫茶山上正在勞動的青年男女們歡快俏皮的身影，“虛”處卻是從側(cè)面表現(xiàn)出社會的和諧安定。C段：作為本曲的高潮部分，大提琴多采用跳音和“加花”進(jìn)行演繹，“實(shí)”處王先生將他幼時(shí)喜愛的家鄉(xiāng)清流山歌的音調(diào)貫穿了整首樂曲，“虛”則由此表現(xiàn)出活潑歡快的采茶生活。間奏2與后C段的“實(shí)”在于描繪傍晚茶田間工作的年輕男女，“虛”則表現(xiàn)雖已接近尾聲，但卻是精神飽滿的，人人辛勤勞作充滿熱情，給聽者一種充滿正能量的感覺。尾聲部分：先是漸慢下來，然后進(jìn)行許多小節(jié)的顫音與回音演奏，在“實(shí)”處描繪的是一天勞作收獲滿滿的歡歌，“虛”處則贊美了家鄉(xiāng)茶山人民的那種淳樸的品質(zhì)。表現(xiàn)了作者對茶山人民的贊美之情，這首具有福建鮮明地方色彩和濃郁生活氣息的大提琴作品。

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[6]網(wǎng)址：http://baike.so.com/doc/403557-427361.html

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[責(zé)任編輯：舟舵]

2016-07-14

福建省教育廳課題項(xiàng)目《大提琴音樂民族化特征解讀——以王連三、郭祖榮作品為例》(JAS150796)階段性成果。

李雙(1984-)，女，福建泉州人，講師。研究方向：鋼琴、大提琴藝術(shù)及其教育。

J292

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1671-5330(2016)06-0154-03