【摘要】：壁畫作為人類歷史上最古老的繪畫種類之一，在繪畫史上具有重要地位。山西永樂宮壁畫《朝元圖》和西斯廷天頂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》是大家所認(rèn)識且家喻戶曉的兩幅經(jīng)典代表作品，用這兩幅代表作品來淺析中西方宗教壁畫在繪畫語言上的差異，深入的學(xué)習(xí)其中的繪畫技巧并體會中西方文化的不同之處。尤其在不同的時期不同的地域差異與文化風(fēng)俗展現(xiàn)出的壁畫風(fēng)格多種多樣，也對今后繪畫藝術(shù)的發(fā)展有著重要貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】：《朝元圖》；《創(chuàng)世紀(jì)》；線條運用；造型構(gòu)圖；色彩表現(xiàn)

本文通過比較兩幅畫的造型、構(gòu)圖、色彩、線條的運用與要表達(dá)的思想做對比來表現(xiàn)中西方宗教壁畫發(fā)展方向的不同，更加清晰的把中西宗教壁畫方向的異同表現(xiàn)出來。在體會它的過程中也有利于后世傳承和發(fā)展這悠久的文化，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。

一、中西傳統(tǒng)壁畫的文化源流

壁畫可以說是最為古老的繪畫種類。在西方最早的壁畫出現(xiàn)在法國的拉斯科洞窟與西班牙的阿爾塔米拉洞窟。描繪的是遠(yuǎn)古時期的狩獵場景，手法粗狂充滿一種原始風(fēng)情，在文藝復(fù)興時期，壁畫達(dá)到頂盛時期。西斯廷天頂壁畫是其中的代表作品。而中國古代壁畫的發(fā)展追溯起來要到遙遠(yuǎn)的石器時代，巖畫是中國最早出現(xiàn)的壁畫，表現(xiàn)手法十分樸實，最古老的壁畫是遼寧建平、凌源交界處牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊，用赭紅色顏料繪畫的勾連紋和三角紋等圖樣，畫風(fēng)稚拙樸實。壁畫主要分布地區(qū)較廣，山西、河南、河北等地方的漢墓中均有發(fā)現(xiàn)。其內(nèi)容圍繞著神話故事展開。在唐宋時期十分流行，元代達(dá)到頂峰時期，其中的代表作永樂宮壁畫十分具有藝術(shù)價值。

（一）永樂宮壁畫《朝元圖》的文化與藝術(shù)特征

永樂宮壁畫是我國藝術(shù)史上偉大的創(chuàng)作，是古代壁畫的代表作品之一，創(chuàng)作于元代，座落在山西省芮城的永樂宮（又名大純?nèi)f壽宮）。目的在于傳播道教的教義并宣傳道教的思想，它不僅僅是我國的文化產(chǎn)物也在世界舉世矚目。永樂宮壁畫高4.26米，全長94.68米，總面積達(dá)403.34平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿中。

三清殿是永樂宮的主殿，供奉著“三清”尊像。其中原始天尊來于自唐代，是道教中最高的天神。永樂宮三清殿《朝元圖》壁畫氣勢磅礴，由河南馬君祥、馬七等人于1325年制作。描繪了朝拜元始天尊的故事，畫中以8個帝王主像為中心，周圍有金童、玉女、星宿、力士等等共286尊，場面十分壯觀。壁畫中的每一個人物尺寸都比較大、布局完整、在藝術(shù)構(gòu)思上也巧妙的布局，深刻的體現(xiàn)出道教的思想宗旨。把主觀與客觀相結(jié)合、完美的呈現(xiàn)出一種“天人合一”的狀態(tài)。把中國傳統(tǒng)的美融入進繪畫中，把道教中有關(guān)哲學(xué)的理解表達(dá)的十分完美。

（二）西斯廷教堂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》的文化與藝術(shù)特征

13世紀(jì)末在意大利各個地方興起了文藝復(fù)興，之后又影響到了西歐國家，至16世紀(jì)的這場文化運動中，許多有想法和才能的人們聚在一起激發(fā)起一股盛大的文藝思潮，這是一個才學(xué)淵博的時代。其中出現(xiàn)了很多偉大的畫家，文藝復(fù)興注重以人為出發(fā)點，重視人的價值。

由于對人價值的肯定，許多畫家在創(chuàng)作時深受感染，藝術(shù)作品中更多的注重人與自然，宗教題材雖很多但慢慢淡化了其神秘的一面。人體畫也走入了繪畫與雕塑作品當(dāng)中，人是最為神圣的，米開朗基羅把人作為繪畫的中心，其他物品只作為人的陪襯。其中嘆為觀止的名作《創(chuàng)世紀(jì)》是他在梵蒂岡為西斯廷教堂的禮拜堂天頂上繪制的一副壁畫，整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達(dá)480平方米。創(chuàng)作時間為1508年至1512年。場面宏偉，將人體緊密的填充進畫中，帶著濃郁的基督教色彩，這幅畫的人物達(dá)300多人，每個人都表現(xiàn)不同。雖然這是一副宗教色彩的題材，卻也表達(dá)了作者自身的信仰與追求。而這場文藝復(fù)興也使得基督教更加平民化。

（三）《朝元圖》與《創(chuàng)世紀(jì)》壁畫的文化背景的異同

兩幅作品都是宗教題材的壁畫，兩者的目的都在于傳播宗教的教義，來感召人民，都是以人為主要繪畫對象，比較注重人物細(xì)節(jié)的刻畫，描繪出一個個宗教故事，有很多的人物特征，注重人生。更加接近民間的感覺，都是當(dāng)時舉世矚目的作品，在藝術(shù)史上占有重要的地位?！冻獔D》主要表達(dá)道教的文化，也畫出了一些世俗的趣味性。米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》則是表現(xiàn)基督教的故事，謳歌人的偉大，價值的崇高，很有人文情懷。

二、《朝元圖》與《創(chuàng)世紀(jì)》繪畫語言的差異

（一）《朝元圖》與《創(chuàng)世紀(jì)》壁畫造型要素的比較

1.《朝元圖》與《創(chuàng)世紀(jì)》構(gòu)圖上的差異

這兩幅畫雖然都是宗教題材，但是要表現(xiàn)的內(nèi)容差異很大，《創(chuàng)世紀(jì)》壁畫通過不同的圣經(jīng)故事而創(chuàng)作，體現(xiàn)人文思想。這幅畫是米開朗基羅在天頂?shù)闹醒胍越ㄖ慕Y(jié)構(gòu)中的邊框來劃分出的九副壁畫。每幅畫都是圍繞著各種不同動態(tài)的人體青年，人物形象多達(dá)300多個。作品宏偉壯觀，屋頂分別描繪《神分光暗》、《創(chuàng)造日月與動植物》、《創(chuàng)造大地和水》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻(xiàn)》、《大洪水》、《挪亞醉酒》九個主題。

《朝元圖》通過道教的故事為人們展現(xiàn)華麗的宮廷與道教文化，場面氣勢磅礴。無論是動作還是表情都無一相同，傳統(tǒng)的服飾發(fā)型保留著當(dāng)時的風(fēng)格，人物身高均為兩米多的仙人，不同的身份表現(xiàn)不同，每個不過寥寥幾筆卻勾勒出神采各異的人物。以線條為主的《朝元圖》和以色彩的明暗對比來塑造立體效果的西斯廷壁畫都為后世提供了有特色而完美的藝術(shù)作品。

米開朗基羅通過對教堂天頂結(jié)構(gòu)的理解，加之分布有序的圖形構(gòu)造來描繪出一幅幅不同主題的壁畫。而《朝元圖》則大多運用平視的視圖方法，把所看到的事物用平面的形式盡可能的呈現(xiàn)給大家，最重要的風(fēng)格是以線為主，把中國的書法融入其中，也是中國壁畫與西方壁畫的重要以平面的效果特征之一。發(fā)揮了繪畫中線條的美，也創(chuàng)造出很好的效果。

2.《朝元圖》與《創(chuàng)世紀(jì)》線條運用中的差異

在欣賞這兩幅圖時能夠明顯的發(fā)現(xiàn)對于線條的處理中有很大差異，《朝元圖》主要是以線條為主來修飾與繪畫，并很好的呈現(xiàn)出來。這樣的造型是我們古代重要的繪畫風(fēng)格，在《朝元圖》中，不論是天尊、玉女還是元帥、仙官等，都是用線條的方式進行勾勒，較為順暢，連貫性強，生動形象富有感染力。在其中起到主干作用。把飄飄欲仙的感覺描繪的淋漓盡致，勾勒出的線條優(yōu)美動人，神情動態(tài)精準(zhǔn)，高貴華麗，真正的體現(xiàn)了傳統(tǒng)中式壁畫繪畫之美。

與之對比下，如西斯廷壁畫并沒有多少線條在畫面中，整幅畫注重運用色彩與明暗度來詮釋出立體感與人物的質(zhì)感。線條在色彩下基本消失，更加重視的是光對于物體的影響，寫實繪畫更加強調(diào)人物外形的準(zhǔn)確和肌體的質(zhì)感與立體感。作者米開朗基羅作為一名雕刻家對肌肉的表達(dá)能力極強，重視人物的力量感，對解剖學(xué)認(rèn)識準(zhǔn)確，通過光影的明暗把另一種風(fēng)格的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。同西方傳統(tǒng)的繪畫一樣重視寫實繪畫。表達(dá)出光影的魅力所在。強調(diào)空間感和真實立體效果。中西這兩種繪畫風(fēng)格各有所長，都展現(xiàn)出各自的特色與魅力。

（二）造型觀念指導(dǎo)下《朝元圖》與《創(chuàng)世紀(jì)》的色彩對比

以“色”的真實性繪畫一直是西方藝術(shù)的主流，西方模仿自己膚色到研究光色變化來發(fā)展自己的色彩語言。文藝復(fù)興以來，畫家們不斷深入探索，在尊重自然的前提下通過明度純度對比來表現(xiàn)物體的真實，主題鮮明真實客觀。米開朗基羅堅持要清晰的塑造物體，主要以物像的固有色為基準(zhǔn)來進行繪畫，畫面接近物體本身。色彩嘹亮如樂曲，著重突出肌理。運用透視法，空間感強，固有色加之周邊環(huán)境色的影響來塑造空間關(guān)系。在透視關(guān)系方面采用明暗與重點突出的透視方法表現(xiàn)這幅畫。并且層次分明，虛實關(guān)系處理得當(dāng)，完美的突出了主題。用色厚重，多用大色塊涂抹的方式，較少的用條件色。用黑色先勾出人形，混合顏色突出體積并處理陰影?；静挥藐幇瞪{(diào)而采用明亮的色彩。

《朝元圖》大多采用主觀色，且不受環(huán)境色的影響，頭飾或其他物品服飾均是本色。整幅畫不受光影變化的影響。與西方繪畫不同的是沒有建立在對幾何圖形深入了解的情況下進行的繪畫。但中國壁畫重視色彩，絢爛的顏色表達(dá)了畫家心中的感情，這種主客觀思想相結(jié)合，并沒有多少科學(xué)的理論知識，卻豐富多彩，即不生硬也較為嚴(yán)謹(jǐn)。色彩的使用上具有計劃性，用色涂抹方面與《創(chuàng)世紀(jì)》有異曲同工之處，也采用了大面積涂抹。工筆畫中有很強的裝飾效果，是其一大特色，色與線的巧妙結(jié)合，用堆金瀝粉的技術(shù)突現(xiàn)衣袖等，制造立體感絲毫不輸西方繪畫中的明暗對比。用石綠、紫、青色與粽、黃等色結(jié)合體現(xiàn)出畫面的主次。

文藝復(fù)興之后，西方的畫家們更加突出作品的真實性，對幾何學(xué)的研究產(chǎn)生巨大影響，整幅畫的宏偉震撼讓后人為之贊嘆，注重光影效果也是讓畫面更為突出更為立體。中國的繪畫中則主要重視的是色彩的變化，艷麗的風(fēng)格奪人眼球，讓人眼前一亮，東方氣息濃厚，為中國藝術(shù)史填上有力的一筆。

三、中西傳統(tǒng)壁畫比較的價值與意義

在研究中西方壁畫時，可以看出從思維模式上的不同，中國傳統(tǒng)文化講究一元論，注重倫理道德，比較理性的看待事物，畫中沒有人體畫。重視內(nèi)在的氣韻，主觀的感受是繪畫時的主體，而西方是以辯證的哲學(xué)思維看待事物，崇尚二元論。更加尊重客觀事實，科學(xué)的認(rèn)識問題。自古希臘開始善于表現(xiàn)事物的真實性。畫中更講究人物的結(jié)構(gòu)比例與體積。

道教是我國乃至世界發(fā)展中的重要現(xiàn)象，也是一門博大精深的學(xué)科。其中的永樂宮壁畫藝術(shù)也是人民群眾在吸收文化精髓的同時綻放出的藝術(shù)精品。西斯廷天頂壁畫也是文藝復(fù)興時期的代表作品，是各種先進思潮下的產(chǎn)物，各自的地域、文化、政治、思想的不同，使兩種壁畫的可比性較大。對比和觀察了《創(chuàng)世紀(jì)》和《朝元圖》兩幅畫后讓學(xué)者們更深入的了解了各種差異下形成的不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。明白了兩幅畫的當(dāng)下時代意義與中西方傳統(tǒng)繪畫的特點。使得后世在復(fù)原古老壁畫時能夠得心應(yīng)手，較好的表現(xiàn)真實的壁畫樣貌。

在之后的創(chuàng)造中尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行改良、創(chuàng)新，又不太被動的跟著西方文化走，堅持中西融合，發(fā)掘適合自己的名族藝術(shù)。中國與西方繪畫中相互影響。為后人對宗教的研究提供了好的教材。明白藝術(shù)的進步在于相互的融合促進，在保持自身特色的情況下學(xué)習(xí)外名族的優(yōu)秀長處。發(fā)揚創(chuàng)新出更多流芳百世的藝術(shù)作品。

四、結(jié)束語

《朝元圖》和《創(chuàng)世紀(jì)》這兩幅壁畫是永樂宮壁畫與西斯廷壁畫的代表之作。中式繪畫的氣韻生動，西方繪畫的科學(xué)寫實都是當(dāng)時不同審美不同思想下的產(chǎn)物。不同的思想觀念造就了中西方壁畫不同的藝術(shù)形式。通過對比研究使學(xué)者們更好的理解色彩和運用色彩。在發(fā)展這門藝術(shù)的同時也要了解和吸收中西方的優(yōu)點和經(jīng)驗，創(chuàng)作出自己獨特的風(fēng)格，現(xiàn)代壁畫作為環(huán)境藝術(shù)中重要的一項表現(xiàn)手法，不斷的更新著、豐富著我們的生活，為提高藝術(shù)審美與技術(shù)能力做出有力貢獻(xiàn)。

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