【摘要】：在歌劇表演中，展現(xiàn)“美”是傳遞藝術(shù)品質(zhì)和作品神韻的重要方式，歌劇表演中融合了美學(xué)、音樂(lè)學(xué)及表演學(xué)等眾多學(xué)科內(nèi)容，將音樂(lè)與戲劇巧妙融合，呈現(xiàn)出富有大眾欣賞價(jià)值的獨(dú)特美感，通過(guò)肢體、演唱及音樂(lè)的展現(xiàn)給予欣賞者以心靈的震撼。本文簡(jiǎn)要分析了歌劇表演的本質(zhì)和其中的美學(xué)元素，并結(jié)合實(shí)例探討了歌劇表演中展現(xiàn)“美”的原則。

【關(guān)鍵詞】：歌劇表演；美；展現(xiàn)；原則

前言

在歌劇表演中，“美”的展現(xiàn)是連接歌劇創(chuàng)作者、表演者及欣賞者之間的橋梁，表演者處于創(chuàng)作者和欣賞者之間，其需要把握創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，同時(shí)將其傳遞給欣賞者，在此過(guò)程中需要把握“美”的展現(xiàn)原則，從而在歌劇表演中更好的完成藝術(shù)表達(dá)?；谝陨?，本文結(jié)合實(shí)例，簡(jiǎn)要探討了歌劇表演中展現(xiàn)“美”的原則。

一、歌劇表演的本質(zhì)

（一）歌劇表演是一個(gè)中間環(huán)節(jié)

藝術(shù)是文化的載體，藝術(shù)表達(dá)是傳遞創(chuàng)作者精神的重要方式，歌劇表演也是如此，表演者通過(guò)歌唱和表演來(lái)向欣賞者傳遞作品蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵，呈現(xiàn)視聽(tīng)盛宴，由此可見(jiàn)，歌劇表演是歌劇作品展現(xiàn)的中間環(huán)節(jié)[1]。如果脫離表演，則無(wú)法貫穿作品創(chuàng)作和欣賞兩個(gè)環(huán)節(jié)，使得歌劇作品毫無(wú)意義和藝術(shù)價(jià)值可言，而在表演這一中間環(huán)節(jié)中，表演者的水平發(fā)揮著重要作用。

（二）歌劇表演是二次創(chuàng)作的過(guò)程

在歌劇表演過(guò)程中，表演者雖然以曲譜和腳本為依據(jù)，但不同表演者對(duì)作品內(nèi)涵、背景及人物形象的理解有著一定的差異性，在表演的過(guò)程中必然會(huì)經(jīng)過(guò)“二次加工和創(chuàng)作”，從而賦予了歌劇表演以個(gè)性。

歌劇表演將腳本文字和樂(lè)譜轉(zhuǎn)化為音樂(lè)，此時(shí)音符是帶有表現(xiàn)力和生命力的聲音，歌劇作品不再單單屬于創(chuàng)作者，更需要表演者的個(gè)性化表達(dá)與詮釋。

二、歌劇表演的美學(xué)元素

（一）咬字

在歌劇表演中，咬字的運(yùn)用依賴(lài)于表演者良好的語(yǔ)言能力，通過(guò)咬字來(lái)控制音色和情感表達(dá)，以此讓欣賞者獲得良好的審美體驗(yàn)。無(wú)論是作品作者的語(yǔ)言文字還是作曲家的和聲，都需要演唱者來(lái)呈現(xiàn)，其中咬字是關(guān)鍵所在。歌劇表演是一門(mén)綜合性的藝術(shù)，其中語(yǔ)言藝術(shù)是基礎(chǔ)，歌劇表演中咬字的重要性可見(jiàn)一斑。

（二）聲音

聲音狀態(tài)是影響歌劇表演效果的重要因素，不同的歌劇作品中有著不同的劇情和人物，這就需要用不同聲音進(jìn)行演繹。人的聲音塑造空間較大，例如渾厚雄壯的聲音、甜蜜的聲音等，不同的聲音呈現(xiàn)出的效果和表達(dá)的感情是不一樣的[2]。在歌劇表演的過(guò)程中，表演者演唱或說(shuō)話(huà)的速度與力度的控制都是以聲音來(lái)展現(xiàn)美。表演者需要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，通過(guò)一定的手段和方式控制音色展現(xiàn)，從而滿(mǎn)足歌劇表演的要求。

（三）形態(tài)

歌劇表演能夠?yàn)樾蕾p著呈現(xiàn)出視聽(tīng)盛宴，融合了視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)，表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)、形態(tài)處理也是呈現(xiàn)美感的重要方式，形態(tài)表演與歌劇情節(jié)、音樂(lè)、節(jié)奏等息息相關(guān)，演唱者需要善于展現(xiàn)良好形態(tài)，將演和唱完美的結(jié)合在一起[3]。

（四）情感

歌劇表演將戲劇和音樂(lè)融合在一起，而音樂(lè)和戲劇都是表情達(dá)意的藝術(shù)，因此在歌劇表演中，情感的加盟是必不可少的。表演者應(yīng)以情帶聲，將旋律變化與角色情緒相結(jié)合。

三、歌劇表演展現(xiàn)“美”的原則

通過(guò)上文中的分析可知，演唱者是歌劇表演的重要主體，關(guān)系到表演效果，歌劇展現(xiàn)“美”的過(guò)程實(shí)質(zhì)上就是演唱者思考和探尋表演原則的過(guò)程，下面來(lái)簡(jiǎn)要分析歌劇表演展現(xiàn)“美”的原則。

（一）客觀(guān)與主觀(guān)相結(jié)合

在歌劇表演過(guò)程中，客觀(guān)指的是還原樂(lè)譜過(guò)程中要尊重事實(shí)，例如作品背景、歷史等，因此在展現(xiàn)“美”的過(guò)程中要客觀(guān)真實(shí)，演唱者需要對(duì)歌劇作品的歷史背景、故事情節(jié)、人物特點(diǎn)等有所把握，保證表演內(nèi)容客觀(guān)。在此基礎(chǔ)上，研究樂(lè)譜，探索作曲家的創(chuàng)作意圖，從而為自己的演出提供支撐[4]。不同表演者的理解可能存在一定的差異性，以客觀(guān)事實(shí)為基礎(chǔ)的主觀(guān)感受也可能不同，這就給表演者展現(xiàn)表演個(gè)性提供了可能，即在遵循客觀(guān)事實(shí)的基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)性，表演者可適當(dāng)進(jìn)行創(chuàng)造和創(chuàng)新，從而展現(xiàn)出歌劇表演獨(dú)特的藝術(shù)色彩。筆者在大型歌劇《張騫》和《大漢蘇武》分別扮演張騫之子張猛和蘇軾之子蘇通國(guó)兩個(gè)角色，這兩個(gè)角色都是9、10歲，還沒(méi)有到變聲期，為了尊重歷史事實(shí)，采取女扮男裝的方式，同時(shí)筆者進(jìn)行了創(chuàng)造和個(gè)性化演繹，用民族唱法進(jìn)行演唱，真正做到了客觀(guān)與主管相結(jié)合。

（二）技巧與表現(xiàn)相結(jié)合

在歌劇表演中，運(yùn)用表演技巧是必不可少的，此外，許多歌劇表演涉及到合唱段，需要演唱者具備良好的演唱技巧，以此來(lái)充分展現(xiàn)作品。歌劇表演技巧并不單純指的是對(duì)氣息的控制及高音的展現(xiàn)，同時(shí)需要演唱者的心理素質(zhì)和審美能力達(dá)到一定的高度，以此來(lái)更好地駕馭技巧，運(yùn)用技巧而不拘泥與技巧，融會(huì)貫通。除了技巧外，作品表現(xiàn)也至關(guān)重要，在歌劇表演過(guò)程中，如果演唱者單一的使用生硬、呆板的技巧來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)，則會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)失去光彩和靈魂，難以直指人心，不能引發(fā)欣賞者的共鳴。因此，歌劇表演需要將技巧與表現(xiàn)相結(jié)合，技巧對(duì)應(yīng)的是歌劇表演中聲音及咬字兩個(gè)美學(xué)元素，而表現(xiàn)則對(duì)應(yīng)的是歌劇表演中形態(tài)與情感兩個(gè)美學(xué)元素，以技巧為基礎(chǔ)展開(kāi)表演，注入情感，從而豐富歌劇表演的表達(dá)效果，展現(xiàn)美感。

（三）歷史與時(shí)代相結(jié)合

上文中提到，歌劇作品都有著相應(yīng)的歷史時(shí)代背景，且將音樂(lè)創(chuàng)作環(huán)境融入其中，優(yōu)秀的表演者需要以作品歷史風(fēng)格為基礎(chǔ)，把握背景風(fēng)格，感受歷史痕跡。此外，隨著時(shí)代的變遷，歌劇表演的審美形態(tài)、社會(huì)環(huán)境等也發(fā)生改變，表演者不應(yīng)當(dāng)一味的還原歷史，需要在表演中彰顯現(xiàn)代元素和時(shí)代氣息，以此來(lái)更加貼切的演繹作品內(nèi)涵，滿(mǎn)足欣賞者的需求和要求。因此，歌劇表演展現(xiàn)“美”還應(yīng)當(dāng)遵循歷史與時(shí)代結(jié)合的原則。以歌劇《大漢蘇武》為例，其被譽(yù)為“大漢三部曲”之一，整個(gè)歌劇表演過(guò)程中，故事講述尊重歷史事實(shí)，講述歷史人物，同時(shí)又打破了歷史的拘謹(jǐn)性，將歷史劇的莊重與傳奇劇的曲折相融合，符合當(dāng)代觀(guān)眾的審美習(xí)慣，展現(xiàn)了獨(dú)特的美感和藝術(shù)特質(zhì)。

四、展現(xiàn)美原則的運(yùn)用

（一）把握歷史背景

歌劇不僅承載著音樂(lè)文化，也承載著歷史文化，以音符來(lái)再現(xiàn)歷史，為了符合展現(xiàn)“美”的原則，演唱者需要學(xué)習(xí)音樂(lè)史學(xué)，把握各個(gè)歷史時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)，為歌劇表演奠定歷史支撐。此外，歌劇的劇作者及曲作者所處的文化背景、社會(huì)環(huán)境等有著一定的差異性，演唱者需要積極了解這些元素，從而更加深刻的理解作品內(nèi)涵，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)細(xì)致入微的表演。

（二）把握歌劇題材

每一部歌劇作品都是一個(gè)故事，表演者需要熟悉樂(lè)譜和攪拌，以此來(lái)準(zhǔn)確的呈現(xiàn)和表現(xiàn)作品。從腳本上來(lái)看，表演者需要了解故事情節(jié)，把握角色的情緒狀態(tài)和變化發(fā)展，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行力度、音色、速度等要素的合理調(diào)節(jié)，通過(guò)對(duì)音樂(lè)氛圍的調(diào)控來(lái)帶動(dòng)劇情發(fā)展[5]。要想實(shí)現(xiàn)以上的前提是要求表演者把握整個(gè)歌劇題材，從而了解角色命運(yùn)發(fā)展動(dòng)態(tài)，以此方能成功塑造角色，實(shí)現(xiàn)“美”的展現(xiàn)。

（三）做好音樂(lè)分析

作品音樂(lè)分析指的是對(duì)曲式結(jié)構(gòu)、旋律、創(chuàng)作等方面的分析，對(duì)于作曲家來(lái)說(shuō)，這些要素的應(yīng)用都有著一定的創(chuàng)作意圖，表演者需要通過(guò)分析來(lái)把握創(chuàng)作意圖，從而更加精確地呈現(xiàn)表演效果。

結(jié)論

綜上所述，歌劇表演是連接歌劇作品創(chuàng)造者與欣賞者的重要媒介，表演者如何展現(xiàn)“美”至關(guān)重要。本文結(jié)合實(shí)例探討了歌劇表演中如何展現(xiàn)“美”的原則，表演者需要了解歌劇作品的歷史背景、掌握良好的演唱技巧、掌握作品的客觀(guān)要素，在此基礎(chǔ)上融入自身個(gè)性化的創(chuàng)作和表演，并加入現(xiàn)代化的元素，只有這樣才能夠通過(guò)表演來(lái)展現(xiàn)“美”，才能夠賦予歌劇表演以時(shí)代特色和個(gè)性化特征。

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