藝術(shù)學(xué)院為學(xué)生提供的藝術(shù)教育的專業(yè)性和藝術(shù)氛圍，使得學(xué)生在藝術(shù)實踐和藝術(shù)發(fā)展中表現(xiàn)出內(nèi)在的藝術(shù)覺醒。作為個人一路走來的歷程，這樣的專業(yè)訓(xùn)練持續(xù)了近十年，而在這種由基礎(chǔ)到創(chuàng)作練習(xí)再到獨立創(chuàng)作的過程中，我自身的體會也十分地深刻。這也是藝術(shù)學(xué)院在當代精神層面和實踐范圍內(nèi)給求學(xué)者提供的提升其主觀訴求最有力的證明

人生總因時間的推移而愈加多彩，因為時間帶來感悟、體驗與閱歷，這使善于思考的人的心智得以不斷地增長，有些時候年齡甚至代表著一切意味著全面體驗的提升，這是我在這近十年的繪畫生命之余內(nèi)心的感受和體會。本科學(xué)習(xí)的過程到最后形成的也僅僅是一種創(chuàng)作意識的覺醒，也就是說不應(yīng)該將立意僅限于制作完成一張具有繪畫技法的畫作，而應(yīng)該在此之上體現(xiàn)一些思想內(nèi)涵。而體現(xiàn)內(nèi)涵并不是想就能做到的，因為一個自從學(xué)習(xí)伊始就在課堂和家庭中成長起來的人對于事物的認識能力極其有限，并且這種認識能力的價值尺度要接受現(xiàn)有道德觀念的限制，是一種以等級的優(yōu)良可差和分數(shù)的高低來評價的標準化“產(chǎn)品”。其優(yōu)點是“產(chǎn)品”符合了各項“合格”的指標，但不是在于“產(chǎn)品”的數(shù)量過多，規(guī)格相似。藝術(shù)的要求是能否出“精品”。

在這樣的體會和經(jīng)歷過后，學(xué)習(xí)目的和認識深度的方向性就顯得十分重要。“人們強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作是為了滿足生理上自我表達的需求。藝術(shù)是一種能夠為我們提供滿足感的途徑，我們在這里可以把成功履行這種驅(qū)使稱為一種語言。因此藝術(shù)也就是一種實在的事物，一種自然的類別，并同其他物理世界中的種類一樣，它根據(jù)自己確定的法則來運作。它具有明確的特質(zhì)，這些特質(zhì)可以在這里被描述成可塑性元素。每個藝術(shù)家的工作在每個階段和功能上都是不同的，他們在每個階段都作為一種增長而存在，并以此成為先前階段的必然結(jié)果?！?[1]由找型到造型，由寫生色彩到主觀色彩，由全因素素描，寫實色彩的寫生到主觀地去歸納整理出寫生對象的特征面貌和個人風(fēng)格取向，這要以嚴格的基礎(chǔ)實踐作為保證。只有具備了相對完善的客觀造型能力的實踐，才能夠在表現(xiàn)手段上逐漸地簡潔化，個性化和風(fēng)格，在從基礎(chǔ)到創(chuàng)作的過程中由粗淺地籠統(tǒng)地廣泛吸收到單純地概括地給出個人判斷的過程中，如何做到不趨同，有獨立的思維，并把這種思維推廣到既符合個人的審美，又延革了學(xué)院教育的傳承，既表現(xiàn)出自身的視域范圍，又使這種視域本身的范疇能夠達到與社會與群體意識交流融合的作用，這是在研究生階段要思考的問題。

在多維度的精神意志的作用下產(chǎn)生的主觀訴求必然要有相對迫切地行動意愿。對于藝術(shù)工作者而言，這種意愿體現(xiàn)在形動上即是創(chuàng)作實踐。對于一名美術(shù)學(xué)院的研究生而言，這種創(chuàng)作實踐最初的形成在某種程度上延續(xù)了本科教學(xué)——畢業(yè)創(chuàng)作，因為個人思維并不會在短時期內(nèi)產(chǎn)生飛躍性的變化，而技術(shù)手段，手頭功夫也不能保證一個學(xué)生在讀研之余就在創(chuàng)作實踐上有大幅度的提高，這也需要一個過程，那么首先迫切地創(chuàng)作意愿就體現(xiàn)在準備創(chuàng)作的過程中。

就個人而言，我并不是在研究生開始階段就找到了創(chuàng)作的方向，而是經(jīng)歷了相當多失敗和重復(fù)才轉(zhuǎn)回頭選擇自己最適合的創(chuàng)作方式的。最初先是嘗試了很多的方式。其中一些創(chuàng)作內(nèi)容研究了很長時間，類似本科時期的創(chuàng)作延續(xù)。因為在當時的意識里只有這樣延續(xù)從前的創(chuàng)作內(nèi)容才能稱之為我個人的具有明確意圖的創(chuàng)作。事實證明由于個人的藝術(shù)知識層面有限，是否能最終達到一種綜合的審美高度層次對我來說完全是個未知數(shù)。也沒有足夠的信心能表達的完善到位。因此最后在幾張沒有頭緒的畫面前，我陷入了僵局。在接受了這個教訓(xùn)之后，做的所有關(guān)于接下來的繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)工作都經(jīng)過一系列的研究。不再設(shè)置過多達不到的標準，而是選擇最適合自己的方式和最能表現(xiàn)內(nèi)心想法的題材。貢布里希在他的書中曾說道：“在對現(xiàn)實主義主張的辛辣評論中，尼采所總結(jié)的正是風(fēng)格和偏好之間的這一相互作用：‘忠實地畫出全部自然’，但用何狡計藝術(shù)才能迫使自然就范？自然的小小碎片也包含著無限！因此畫家只從其中選取他之所喜，他所喜者何物？就是他會畫的東西！這個評論不只是對藝術(shù)手段的局限性所作的冷靜提示，其中包含著更多的哲理。我們瞥見了為什么這些局限性從未插手干預(yù)藝術(shù)自身領(lǐng)域的原因。以技術(shù)熟練為前提，藝術(shù)家越偉大，他就越是要本能地避免它的熟練所不能勝任的任務(wù)。不知怎么，我們喜歡假定有志才有路。然而在藝術(shù)問題上，這句格言應(yīng)該讀作有路才有志。每個人都可以充實它的文化提供給他的方式方法；他卻不大可能指望他從不知道它有可能得到的東西?！?[2]我在經(jīng)歷了研一創(chuàng)作的瓶頸期之后，進行了長時間的反思，在一種創(chuàng)作氛圍中，一個藝術(shù)家究竟是應(yīng)該更多的表現(xiàn)自我，還是應(yīng)該相對關(guān)注其他人在做什么呢？這樣的疑問一度困擾過我的創(chuàng)作思路，甚至一度在畫面里找不到一種能堅持的表達方式，很短的一段時間內(nèi)就可能推翻之前剛建立起的意識決定。這種左右搖擺的狀態(tài)，讓我更確定自己一定要找到適合的表達方式，于是接下來的時間，畫了很多最后沒有出現(xiàn)在完成作品之列的內(nèi)容，可能是不完整的水池，可能是還未研究好的幾種色彩關(guān)系，可能是某些完全被已經(jīng)破壞的畫面給麻痹了的不知所云，或者單純是水性材料技法和構(gòu)圖練習(xí)。但是，這些不但沒有成為我接下來的絆腳石，反而適時的給了我很多延續(xù)下去的力量。

任何一個藝術(shù)家在表達內(nèi)心意識的時候都勢必經(jīng)歷挫折和失敗的過程，但成熟的藝術(shù)家應(yīng)具有清醒的意識，成熟的判斷力，不輕易為外物所動，堅持將內(nèi)心最需要表達的內(nèi)容以附合自我需求的方式表達出來，而不是妥協(xié)退讓或者掩飾缺點。主觀訴求的過程對于創(chuàng)作者而言從情感上來說往往是痛并快著的，在經(jīng)歷挫折和失敗之余，留給我的更多的是相對理性的思考。