【摘要】：“抽象是指藝術(shù)中不可辨認(rèn)的、與外在世界無直接關(guān)系的內(nèi)容，它雖然也屬于一種反映，可這種反映并不是像鏡子似地忠實(shí)反映，而是一種主觀化、情緒化的反映，它沒有具體的形象，它只是點(diǎn)、線、面、色彩的一種意味的組合。

【關(guān)鍵詞】：抽象思維；造型藝術(shù)；融合

抽象，本義是從事物中舍棄個(gè)別的、非本質(zhì)的屬性，抽出共同的、本質(zhì)的屬性。擺脫具體物象的束縛，經(jīng)營點(diǎn)、線、面、體等幾何元素在空間中的分離與組合，形態(tài)與現(xiàn)實(shí)物象無直接對(duì)應(yīng)，造型傳達(dá)一定含義，構(gòu)成視覺美之物化形態(tài)。抽象的意義在于當(dāng)藝術(shù)跟外在形象失去了直接聯(lián)系時(shí)，藝術(shù)家更加重視本體處理和用材選擇，更為關(guān)照自然的內(nèi)質(zhì)和意義。在造型藝術(shù)中，抽離與純粹是抽象表現(xiàn)的關(guān)鍵詞。抽離物象反映藝術(shù)家主觀意識(shí)，是一種主動(dòng)的文化選擇；成果純粹是造型形式美和材質(zhì)肌理美的物質(zhì)體現(xiàn)。

一、抽象

意味著抽取和提煉，在具象表現(xiàn)中或多或少也有運(yùn)用，明了的表現(xiàn)。作為單純的抽象之美欣賞，認(rèn)識(shí)和把握形式本身可以表現(xiàn)某種觀念、思想和感情，運(yùn)用抽象表現(xiàn)并非偷懶或是討巧，而是有其相應(yīng)的社會(huì)和歷史背景，是時(shí)代發(fā)展的一種必然趨勢(shì)。回避現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)發(fā)展到20世紀(jì)初年，由于連年戰(zhàn)亂，殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)讓人們看到了人性的丑惡的一面，和內(nèi)心精神世界的惶恐，影響到世界各地藝術(shù)家的創(chuàng)作，對(duì)自然界的完美塑造已經(jīng)不適合當(dāng)時(shí)大眾們的審美趣味，抽象表現(xiàn)思維更加能夠迎合人們普遍的心理。布朗庫西就曾說道：“在大樹的陰影下，任何東西都是不會(huì)生長(zhǎng)的長(zhǎng)的。”從人之價(jià)值來說，后來者總得有所獨(dú)辟蹊徑，以創(chuàng)造性作品來奠定地位，反具象表現(xiàn)另辟渠道。加之，學(xué)院派掌控歐洲藝術(shù)近二三百年，多清規(guī)戒律，早已形成一種毫無生氣的僵化模式。打破固有的模式是當(dāng)時(shí)藝術(shù)發(fā)展的迫切要求。藝術(shù)不再僅僅作為說教、紀(jì)念和道德宣揚(yáng)藝術(shù)家的個(gè)體化行為，表現(xiàn)漸次脫離現(xiàn)實(shí)束縛，成與具體物象截然對(duì)立的再造物象，向兩邊持續(xù)出現(xiàn)即延長(zhǎng)為線；線經(jīng)過上下、左右或前后平行移動(dòng)就能擴(kuò)展為面；面的不同朝向圍合便構(gòu)成了體?；緲?gòu)成元素便是點(diǎn)、線、面，點(diǎn)線面在古典造型藝術(shù)中本已存在，只不過相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，由于追求仿真而模糊處理，已消失于制作過程當(dāng)中。提煉形態(tài)。藝術(shù)家們對(duì)此重新分解，將點(diǎn)、線和面的形態(tài)語言作為造型元素，進(jìn)行清晰明了的表現(xiàn)，形態(tài)表達(dá)走向純粹。他把自然物象還原到本質(zhì)狀態(tài)，或者說分化為點(diǎn)、線、面、體，也利用分有點(diǎn)、線、面、體形態(tài)的材質(zhì)進(jìn)行搭配組合，構(gòu)造出寬泛的表意之形。

二、品味材料

品味材料特性。背棄傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)，擺脫主題表現(xiàn)，造型藝術(shù)終究離不開材料的承載，研究材料結(jié)構(gòu)、品味材料特性和體現(xiàn)材料美感成為主要方面。材料就是材料，而不是像先輩一樣，把其仿造得像人體、衣服等，材料還原至本源形態(tài)。材料具有先天的構(gòu)造質(zhì)地，人為加工還會(huì)產(chǎn)生新的視覺形態(tài)，藝術(shù)家的職責(zé)就是充分展現(xiàn)自然與人工材料自身的特性，造型藝術(shù)表現(xiàn)語言漸次走向了單純化境地。引用新型材料，挖掘材料審美價(jià)值，拓展材料表現(xiàn)力，欣賞材料純粹之美。除原有傳統(tǒng)材料之外，藝術(shù)家也關(guān)注工業(yè)文明的產(chǎn)品，造型藝術(shù)中出現(xiàn)了史無前例的現(xiàn)成品。大量運(yùn)用現(xiàn)成的工業(yè)材料，崇尚機(jī)械加工的魅力，強(qiáng)調(diào)作品表面的肌理變化。大衛(wèi)·史密斯[David Smith]的藝術(shù)品是完全抽象的作品，他曾經(jīng)做過汽車裝配工，偏好使用金屬材料，焊接鋼鐵和鍛造不銹鋼，再加以組合而成，發(fā)揮材料差異，作品成為點(diǎn)、線、面、體的有意味組合。“這些作品不僅表現(xiàn)出他那非同小可的金屬工藝技術(shù)，而且也透露出他對(duì)富有美感的平衡所具有的那種很好的感覺。在像《立方體一號(hào)》這樣的作品中，史密斯用不銹鋼材料創(chuàng)作出一件作品，從幾何形式上達(dá)到了～種穩(wěn)定的平衡，但同時(shí)又具有玩昧形式。

新的造型方法，好看、好玩、有意思且別具一格抽象表現(xiàn)是在極度本我意識(shí)下萌發(fā)的，只有點(diǎn)、線、合構(gòu)造，造型過程發(fā)生相應(yīng)變化，出現(xiàn)了如焊接、粘接或組裝等 玩味形式語言。排除了造型藝術(shù)品的文學(xué)性和敘事性，拋開了與自然物象的聯(lián)系，藝術(shù)家們對(duì)形式表現(xiàn)展開探索，追求“純粹形式”的絕對(duì)價(jià)值，體現(xiàn)出造型語言的重要性。通過交迭、穿插與組合，形態(tài)、疏密、虛實(shí)、大小、厚薄和顏色不一的形體組成變化的空間構(gòu)造，藝術(shù)家們玩味其中。

亞歷山大考德爾是第一個(gè)歐洲抽象雕塑做出獨(dú)特貢獻(xiàn)的美國藝術(shù)家，早年是機(jī)械工程師，有機(jī)械力學(xué)專長(zhǎng)，他連接金屬線面構(gòu)成抽象造型藝術(shù)。想象與創(chuàng)造力蘊(yùn)含其中，純粹抽象表現(xiàn)而出的形態(tài)成就了審美客體?！稗饤壢魏卧佻F(xiàn)的意圖，提煉和概括幾何形體，強(qiáng)調(diào)材料質(zhì)感，采納集合手段，在抽象表現(xiàn)方面，取得顯著成果。他用著色的金屬薄片和金屬絲構(gòu)造出像《大紅》這樣的活動(dòng)藝術(shù)品。片狀金屬呈圓形、三角形或不規(guī)則的幾何形態(tài)，在金屬線的貫穿下，組成疏密有致的形體，形成一種有意味的形式。從造型角度來看，抽象000000000000000摒棄客觀表象，探究?jī)?nèi)在結(jié)構(gòu)，直達(dá)事物本質(zhì)，理性地運(yùn)用非再現(xiàn)的藝術(shù)語言，創(chuàng)造出能演繹心理脈動(dòng)的形態(tài)造型。傳達(dá)寬泛。從接受角度來看，對(duì)抽象的欣賞需要一顆沉寂但熱情的心，不靠常態(tài)形象誘導(dǎo)，觀賞構(gòu)造、材料或者技術(shù)純釋之美儼然也是一種享受。抽象造型的藝術(shù)品不模擬具體對(duì)象，與觀眾交流非通俗且不直接，不易被人理解。傳達(dá)的多義性和模糊性調(diào)動(dòng)人之思維參與，或許正是抽象魅力所在。從應(yīng)用角度來看，抽象造型的藝術(shù)品采納點(diǎn)、線、面的空間架構(gòu)，造型方法更為多樣，材料選擇更為自由，“漫無邊際地選用具有形形色色結(jié)構(gòu)美的新穎建筑材料，獲取只有近代物體或藝術(shù)才能實(shí)現(xiàn)的光、色、透明等優(yōu)美效果。

藝術(shù)思維的抽象既是一種不宜取消一切具象的概括，那么，不論造型的抽象程度如何，藝術(shù)家的事業(yè)不應(yīng)當(dāng)局限于一時(shí)一事，必須盡可能關(guān)心對(duì)象存在的廣闊的空間和時(shí)間。中國美學(xué)強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)美——“韻外之致”或“味外之旨”，意味著形象的有局限性和無局限性的新舊環(huán)境的內(nèi)在聯(lián)系。