【摘要】：黃鐵山是中國著名的水彩畫家，他的水彩畫作品既保留了水彩畫本身的藝術(shù)語言特色又創(chuàng)造性的加入了中國畫的意境，深刻的思想情感而形成了自己獨(dú)特的水彩畫藝術(shù)語言。在他的作品中我們可以感受到空靈虛遠(yuǎn)、水色交融、美與詩意，是畫家常年累月積累的內(nèi)在精神的外化。本文對黃鐵山水彩畫藝術(shù)中飽含的情感進(jìn)行分析研究，梳理他水彩畫中蘊(yùn)含的理想與詩意。

【關(guān)鍵詞】：水彩；理想；詩意

（一）藝術(shù)表現(xiàn)的理想美

繪畫就是“精神圖像”，藝術(shù)家通過繪畫創(chuàng)作將內(nèi)心的思想、意象、情趣轉(zhuǎn)化為可視的物質(zhì)---繪畫。黃鐵山的水彩畫 作品主要突出了水彩畫作的第二世界——水彩畫的藝術(shù)美，視點(diǎn)始終是感覺的視點(diǎn)加精神的視點(diǎn)，善于對所畫物象做出獨(dú)特的判斷，把冷靜的理性精神和表現(xiàn)的激情有機(jī)地熔于一爐，捕捉其有意義的形象，獲取自然之靈氣，加以概括提煉，強(qiáng)化對象，提高所畫之物的精神品格，表現(xiàn)出人化的自然，使作品獨(dú)具神韻。

黃鐵山像大自然的歌手，把自己對自然美境的一種理想美的追求表現(xiàn)在水彩畫作品中，他的水彩在藝術(shù)精神和藝術(shù)法則上都內(nèi)在化了、理想化了。這是他本身具有的對自然美境的情懷和自身的中國畫修養(yǎng)在水彩畫探索中的自覺或不自覺地展現(xiàn)。繪畫形式新穎引人注目，但情真意切富有思想內(nèi)涵與精神境界者更能打動人心，“把自己畫進(jìn)去”的情調(diào)與意趣，可以提升冷靜的、照相式的寫生。主張“對景寫生”，并不是否定照片這一參照資源的價值，而是指單純的利用照片而缺乏生活的閉門造車是不可取的，但如何運(yùn)用照片這一參照資源，使之有價值是關(guān)鍵。在創(chuàng)作時，不把真實(shí)的再現(xiàn)對象為主要目的，而是滲入對所畫之物的新理解與思辨，用自己的藝術(shù)語言，大膽主觀的想法來處理、抒寫、描繪心中的理想畫面，迷蒙浩淼、神奇秀美、濃艷喧鬧、幽靜深遠(yuǎn)、溫馨安謐等等感受。不對照片無價值的爭論，但注重照片給繪畫所帶來的提示作用。

水彩畫是透切、雅潔、清麗、濕潤的，但加入中國畫的渾厚、幽微、淡遠(yuǎn)、空靈意境和意象，“以形寫神、以神寫氣”，便由單純的唯美變得更加智性飄逸、雍容華貴和雋永大氣。他的水彩畫清新秀麗、樸厚真實(shí)、富于濃郁的泥土氣息和鄉(xiāng)土詩情，明麗潤澤、唯美悠揚(yáng)。黃鐵山在借鑒其他畫種的藝術(shù)手法的同時，很好地保持古典水彩畫技法的傳統(tǒng)，在繼承本民族傳統(tǒng)文化資源，豐富水彩畫的多樣性和多元化使水彩畫這一西洋畫種，具有本民族藝術(shù)語言風(fēng)貌，做出了重要貢獻(xiàn)。讓自身情緒的傳達(dá)與審美意識的傾訴得以實(shí)現(xiàn)，表達(dá)內(nèi)心不同的情感，體現(xiàn)出來的誠實(shí)的勞動態(tài)度和一絲不茍的精神。

從黃鐵山的水彩畫充滿陽光、空氣和水，調(diào)動光影和色調(diào)的變化，古典而優(yōu)雅，升華了自然的美感，不同的人對他的畫有不同的解讀，畫中的肅靜與寧靜中總能勾起人們對家鄉(xiāng)的思念之情。他由感性到理性，加強(qiáng)作品的主觀意識和精神性，挖掘其內(nèi)心世界的真摯感情?！肮P隨心運(yùn)”，乃是畫家內(nèi)心對客觀景物外化的體現(xiàn)。繼承了湖湘文化中浪漫深情的因子，浪漫主義元素直接體現(xiàn)在他清新、鮮活、純樸自然的水彩畫作品中，水彩畫的思想容量，唯美主義的傾向，深沉的精神內(nèi)涵，對大自然無限的敬仰之情都含蓄的體現(xiàn)在作品中，讓我，們感受到不是看畫，而是聽畫。

（二）人文追求的詩意美

詩是有聲畫，畫是無聲詩，將自然實(shí)境化為詩境，達(dá)到物我交融。在世紀(jì)末的文化轉(zhuǎn)型中夾雜著不安和喧嘩，黃鐵山卻以詩意的心境和熱情面對山野河流、風(fēng)雨晨昏，用自己鮮明的水彩畫藝術(shù)語言在反復(fù)吟唱，黃鐵山畫的自然風(fēng)景是詩意的，他創(chuàng)造性地把水彩畫的輕盈和抒情詩意完美地結(jié)合起來，這使作品宛如一首藝術(shù)抒情詩，靜中有動，抑中有揚(yáng)，令人回昧無窮，成為其水彩畫的另一鮮明特色。他的作品之所以令人久看而不厭，也是因?yàn)楫嬛械脑娨?，這是他水彩畫的最大特點(diǎn)，也是他水彩畫突出的藝術(shù)個性。邵大箴說：“讀他的一幅幅畫，猶如讀一首首抒情的詩，陶醉在他創(chuàng)造的情境之中；在領(lǐng)略其無窮韻味的同時，感受其包含的文化意味和精神”。

中國的文化是詩意的文化，長期滋養(yǎng)著畫家的詩情與靈性，中國古代畫家不少是文人墨客，能詩善畫，多寓意詩情于畫意。水彩畫本身是人文性很強(qiáng)的一門視覺藝術(shù)，西方水彩畫注重一種小夜曲式的詩意表達(dá)，突出畫面的意境，而微乎細(xì)微的詩意表達(dá)恰恰是中國藝術(shù)和文化之所長。水彩畫需要注入更多的主觀因素，加強(qiáng)作品的藝術(shù)個性，使作品具有更多的那種我們所稱之為的“詩意”。以飽滿的熱情和詩意去捕捉的是一個詩意的空間，去追求筆下的田園風(fēng)光、山野景色，作品并不宏大，也非遼遠(yuǎn)，甚至也談不上深邃，卻是詩意盎然的。畫面上每一縷陽光，每一片倒影，每一塊石頭，甚至天空下每一條顫動的樹枝，都充溢著詩的素質(zhì)，像詩句那樣穿透心扉。時間就是意境，黃鐵山是時間的捕手，時間在他的筆下，不再是抽象的數(shù)字的刻度，而是視覺上不同的明度，皮膚上不同的溫度，有了生命的表征，成了跳蕩著光的音符和詩句。

堅(jiān)持水彩畫藝術(shù)的古典審美理想，同時又使水彩畫藝術(shù)以獨(dú)立地位進(jìn)入當(dāng)代審美文化。就視覺效果和欣賞心理來說，不確定因素的加強(qiáng)為讀者提供了更多的想像空間，從而使藝術(shù)作品產(chǎn)生“詩無達(dá)詁”的藝術(shù)效果。以寫意手法增加畫中的不確定因素，營造出單純而美妙的詩境。處理使畫面不那么須眉畢現(xiàn)的精確，也就多了一些似與不似不確定因素。樸素的美學(xué)品質(zhì)，詩歌一般的情懷，為探索自己的水彩畫藝術(shù)語言，而做出了不懈努力。

在《沂蒙春水》《向西吊腳樓》《山村晨炊》《村頭月色》這些作品中，畫家既合理地保留了西方水彩畫的法度與技巧，又巧妙地將傳統(tǒng)繪畫的精華，如書法用筆、意象造型等引入了水彩畫中，畫家有時特意安排一些人物或動物.點(diǎn)示主題，成為畫中的“詩眼” ，小情小景的描畫，極具詩情的“綠”，在深深淺淺地吟唱的一首交響詩，“綠”成了一種詩意的物化，蘊(yùn)藉雋永、婉約含蓄、引人遐思的詩化美特征，猶如美麗的茉莉馨香深深地沁人心脾和腦海。

結(jié)語

“少而好學(xué)，如日出之陽；壯而好學(xué)，為曰中之光”這句話恰恰是黃鐵山水彩藝術(shù)歷程的總結(jié)。古人云：“學(xué)貴心悟，守舊無功?！笔撬麑λ十嬤@門畫種獨(dú)到認(rèn)識的總結(jié)。絕不固守一格，對技藝的精益求精的態(tài)度，四十年如一日的拼搏耕耘，博采眾長，不囿于一家，形成了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，成為了當(dāng)今公認(rèn)的一位名家。水彩畫有兩條主根：一是以19世紀(jì)以英國水彩畫為代表的西洋傳統(tǒng)水彩畫，二是中國傳統(tǒng)繪畫。必須同時從這兩端深入尋根，繼承、探索和融匯，西洋繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫在親和性方面的互補(bǔ)，是中國水彩畫發(fā)展的特殊優(yōu)勢?！爸袨槲饔谩秉S鐵山對中國水彩畫創(chuàng)作和探索的主張，也就是水彩在保留原有畫種的優(yōu)長上，又吸收中國傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)。一幅幅精美的畫面背后，更多的是畫家那眼到手到的深厚功力和長年累月的艱辛追尋。

參考文獻(xiàn)：

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