【摘要】：普契尼是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一，是意大利著名的作曲家，也是歌劇發(fā)展歷史上的一座里程碑。本文通過對普契尼歌劇作品的創(chuàng)作風(fēng)格研究，對劇中女高音詠嘆調(diào)的演唱特點的分析，來探索普契尼在歌劇創(chuàng)作中對女性形象的塑造和在歌劇發(fā)展史上的深遠(yuǎn)意義。

【關(guān)鍵詞】：普契尼；風(fēng)格特征；形象塑造；演唱特點

歌劇文化是世界音樂文化中一顆璀璨的明珠。19世紀(jì)50年代，法國的“抒情歌劇”在西歐掀起了一股席卷各國的熱潮，就在世界歌劇的主流被抒情風(fēng)格所浸染的時候，意大利作曲家吉亞卡摩·普契尼用他獨特的音樂風(fēng)格為世界歌劇注入一股新流，也使意大利歌劇重新回到世界歌劇的主導(dǎo)地位。在意大利歌劇創(chuàng)作的眾多青年才俊中，普契尼是一位非常具有戲劇性而又充滿激情的偏向現(xiàn)實主義的作曲家。普契尼的作品總是反映著當(dāng)時人們最淳樸、最真摯的感情，它們貼近現(xiàn)實生活，能夠引起絕大部分觀眾的內(nèi)心共鳴。

縱觀普契尼的歌劇，我們會發(fā)現(xiàn)他的主角幾乎都為女性，故事的主線幾乎都是愛情，而且?guī)缀醵际且员瘎《Y(jié)尾。所有的這些都奠定了普契尼歌劇的感情基調(diào)總是那么的纏綿悱惻、激烈而鮮明。他雖然沒有威爾第歌劇的輝煌大氣，也沒有比才歌劇的激情熱烈，但是他用音樂極盡所能地展現(xiàn)的抒情性和感傷性，讓他的歌劇呈現(xiàn)出不同于前輩們的、真實而鮮活的音樂形象和風(fēng)格。

所有美聲唱法的女高音都一定會唱到普契尼的作品，并且，相信幾乎所有唱過普契尼作品的女高音都會迷戀上他那優(yōu)美的旋律和那纏綿心碎的感覺。但同時，普契尼的作品對于女高音來說又是一個巨大的挑戰(zhàn)，它對一個女高音的整體素質(zhì)都有相當(dāng)高的要求。能唱普契尼作品的女高音不一定水平很高，但是能唱好的卻一定是高水準(zhǔn)的女高音。

一、需要強大的氣息支撐

首先，普契尼歌劇女高音詠嘆調(diào)非常明顯的特點就是，情緒的大起伏和音量強弱的對比。因為普契尼歌劇中女性角色通常都是美麗善良、擁有對幸福愛情渴求的女子，但是通常又都是經(jīng)過一系列殘酷現(xiàn)實的變故而以死結(jié)尾，所以她們在劇中前后的心理、情緒都有極大的變化，那么這些變化也就體現(xiàn)在她們所唱的詠嘆調(diào)上，而體現(xiàn)這樣感情的重要手段就是演唱語氣的變化以及音量強弱的對比，它們就需要強大的氣息支持和控制技巧。

氣息是唱歌的精髓，也是核心。沒有好的氣息就無法完美地展現(xiàn)歌曲。在我們所常見的幾部普契尼歌劇中，那些著名的女高音詠嘆調(diào)就很明顯地體現(xiàn)了這點。不管是《為藝術(shù)，為愛情》，或是《主人，請聽我說》，還是《掛滿了柔軟的幕帳》等，它們的共同點都是弱聲起音。在小字二組E左右的音高，用弱而不虛，共鳴集中，音色柔和的起音緩緩開唱，考驗的就是氣息功底的扎實與否。而在歌曲中隨著女主人公的情緒強烈起伏，音量變強變?nèi)?，語氣加重或減緩，都要使氣息瞬間的爆發(fā)和收斂，這些都需要演唱者有著熟練的氣息掌控技巧。

二、需要靈活的音色變化

就如前面談到的，普契尼歌劇中的女主人公們在劇中前后的情緒差別較大，而普契尼也善于用對比鮮明的音樂旋律來表達(dá)一個人的心境變化和情緒變化。所以，在唱普契尼歌劇中的女高音詠嘆調(diào)的時候，還有一個非常重要的特點，就是音色的轉(zhuǎn)變。

非常典型的一個例子就是《晴朗的一天》。小字二組降G的弱起音，然后保持著均勻、連貫的氣息，將第一部分巧巧桑自己幻想期盼的畫面緩緩地描述出來，中間一部分女主人公幻想與丈夫重逢場面的一些語勢、語速的變化，形象地使用了短小的停頓和多樣化的節(jié)奏，形成宣敘性的表達(dá)，跟之前整體弱且抒情的較為內(nèi)斂的音色來說，稍顯靈動和口語化，這時候的音色與之前已經(jīng)發(fā)生了變化。而在后來巧巧桑突然激動起來唱著“怕自己激動而死”的時候，我們可以從曲譜上發(fā)現(xiàn)，上行的音列在漸漸積蓄勃發(fā)的力量，直至最高音的時候爆發(fā)出來，這時候演唱者在這個爆發(fā)點來臨之前就應(yīng)做好鋪墊工作，即呼吸的準(zhǔn)備、漸強的分寸、從柔和轉(zhuǎn)向濃厚熱烈的音色變化。只有這樣，才能鮮活形象、淋漓盡致地表現(xiàn)主人公的內(nèi)心情感變化。

三、需要圓滑的吐字行腔

不同的人物就會有不同的性格，在創(chuàng)作那些女性形象時所譜寫的詠嘆調(diào)也總是帶著女主人公的性格特征，因此，演唱時的咬字吐字都會有些變化，演唱行腔也會有不同的表達(dá)方式。如《托斯卡》里托斯卡唱著《你不想念隱藏在綠葉中等待我們的家？》時，在向男主人公描述愛巢時，咬字吐字總是清晰靈活的，因為這時候的她有著直爽熱烈的性子，在愛情的滋潤里開心地活著。但是在唱著《為藝術(shù)，為愛情》的時候，咬字吐字的感覺總是沉重的，因為她的內(nèi)心與之前已經(jīng)有了翻天覆地的變化，現(xiàn)在的她是絕望而痛苦的。并且，在演唱這些歌曲時，有的時候因為旋律的需要，有的時候因為歌詞的需要，演唱者應(yīng)在注意吐字的同時也注重去潤色自己的語音化的行腔，要做到這些個面面俱到，就必須要有圓滑的吐字行腔，可以靈活地運用自己的口腔肌肉，快速準(zhǔn)確地做出發(fā)音的調(diào)整，以達(dá)到歌曲所要的效果。

普契尼并不是一位多產(chǎn)的作曲家，但不可否認(rèn)，他所創(chuàng)作的歌劇每一部都是成功的，是不可多得的精品。雖然他的作品不似前輩威爾第那樣輝煌莊嚴(yán)，但是他那些貼近現(xiàn)實生活的、觸及人心的作品卻也成就了他并不亞于威爾第的歌劇地位。不僅如此，他獨特風(fēng)格的歌劇作品，尤其是其中的精品詠嘆調(diào)，還豐富了演唱者們的歌唱經(jīng)驗與技巧，細(xì)膩了演唱者的情感表達(dá)，開辟了另一種演唱風(fēng)格。他留給世人的珍貴歌劇藝術(shù)，不斷地滋養(yǎng)著一批又一批的新一代作曲家，不斷地培養(yǎng)了一位又一位優(yōu)秀的歌唱者，不斷地感染著一代又一代的藝術(shù)愛好者。普契尼的歌劇成就可以說得上是歌劇發(fā)展史上的一塊里程碑，是歐洲音樂史上濃墨重彩的一筆，他的歌劇藝術(shù)是人類藝術(shù)文化的一顆璀璨明珠，他是當(dāng)之無愧的一名音樂巨匠。

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