世蕓

挪威女?dāng)z影師安雅尼米（Ania Niemi）在過(guò)去近20年中，都是以一種自導(dǎo)自演的方式來(lái)進(jìn)行攝影創(chuàng)作的，并以此為特色，逐漸贏得了國(guó)際攝影界的關(guān)注和認(rèn)可。今年春天在紐約舉辦的尼米個(gè)人攝影展上，她近期的三組作品《達(dá)琳與我》（Darlene&Me，2014）、《年輕女星》（Starlets，2013）和《請(qǐng)勿打擾》（Do Not Disturb，2011），都頗具看點(diǎn)。

角色扮演不是目的，只是手段

尼米的作品風(fēng)格多變，但一言以蔽之，就是以她自己在不同場(chǎng)景中扮演各類角色為最大特色。這種風(fēng)格的形成，大概與她本人內(nèi)熱外冷的個(gè)性不無(wú)關(guān)系。尼米內(nèi)心狂熱，卻不善言辭。少年時(shí)期，當(dāng)她第一次拍攝完一卷黑白膠片之后，便認(rèn)定攝影是表達(dá)自己的最佳方式，因?yàn)樗鼰o(wú)需言語(yǔ)，只用圖片便可以講述內(nèi)心的故事。為此，她不斷進(jìn)行著各種嘗試，自己布景、自己化妝、自己扮演角色、自己布光、自己拍攝……攝影對(duì)于她來(lái)說(shuō)，就是一場(chǎng)獨(dú)角戲。而每場(chǎng)獨(dú)角戲的目的都很單純——拍出令自己滿意的照片。

不過(guò)如果你以為尼米是一個(gè)極致的自拍者，那就大錯(cuò)特錯(cuò)了。相反，生活中的尼米并不愛(ài)拍照，她認(rèn)為自己既不特別上鏡，也不那么會(huì)演。她從不將自己代入那些攝影作品中的人物，而是把她們完完全全當(dāng)作他人來(lái)拍。也唯有如此，她才能在鏡頭下感到自信和自如。角色扮演不是目的，只是手段，是服務(wù)于創(chuàng)作理念的。正如尼米自己所言：“我最大的創(chuàng)作動(dòng)力便是我太想將自己的想法變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)了?！?/p>

也正因?yàn)槿绱?，尼米的作品往往充滿了戲劇感，一組照片就是一個(gè)耐人回味的故事。她也將自己定義為“一個(gè)受時(shí)尚和電影美學(xué)啟發(fā)的敘事型攝影師”。許多藝術(shù)家、時(shí)尚攝影師、舞蹈編導(dǎo)和電影導(dǎo)演等都曾影響過(guò)她。其中，她最為欣賞的便是德國(guó)現(xiàn)代舞蹈家皮娜鮑什（Pina Bausch）那種將平凡的事物進(jìn)行詩(shī)意化表達(dá)。

而事實(shí)上，尼米作品中的許多奇思妙想，都來(lái)源于最平凡的生活。

對(duì)平凡生活的個(gè)性表達(dá)

以《達(dá)琳與我》為例，這組照片的靈感來(lái)自于一個(gè)1959年的古舊手提箱。手提箱的主人是一位名叫達(dá)琳的美容顧問(wèn)，箱子里裝滿了化妝品、宣傳冊(cè)以及銷售收據(jù)。除了兩管口紅上面留下了達(dá)琳清晰的手指印記外，剩下的大多數(shù)化妝品都從未開(kāi)封?？墒?，1960年8月，達(dá)琳在賣給自己一罐乳液和發(fā)膠之后，便再無(wú)銷售紀(jì)錄。這個(gè)手提箱的故事讓尼米感受到女性在追逐成功路上的艱辛和挫敗感，也讓她陷入對(duì)他人與自我關(guān)系的思考之中。

在加利福尼亞沙漠的出租屋中，尼米拍攝了系列作品《琳達(dá)與我》，她想象中的琳達(dá)和自己成為這組作品中的女主角，裝扮完全一致。畫面中，兩位人物時(shí)而嬉戲，時(shí)而陪伴，時(shí)而沖突，甚至殘酷地自我掩埋。不同的場(chǎng)景加上多樣的情緒，展示了他人與自我之間的復(fù)雜關(guān)系。

在另一組作品《請(qǐng)勿打擾》中，尼米的靈感則來(lái)自于挪威政府在1950年代頒發(fā)的一道法令，這道法令為挪威的家庭主婦提供免費(fèi)度假的福利。一次偶然的機(jī)會(huì)，當(dāng)尼米看到了許多衣著考究的女性坐在海邊編織毛衣的照片，便不禁想象起她們?cè)阽R頭之外的樣子。“我開(kāi)始設(shè)想她們獨(dú)自在賓館的房間里，沒(méi)有責(zé)任的束縛，也沒(méi)有旁觀者在場(chǎng)的時(shí)候，都會(huì)做些什么？”于是，尼米便開(kāi)始了《請(qǐng)勿打擾》系列的拍攝。為了拍攝這組作品，尼米帶著裝滿衣服和假發(fā)的手提箱，走訪了許多賓館。她在這些地方創(chuàng)造并拍攝了很多古怪的角色，她很喜歡這段經(jīng)歷，其中的不少主題在她后來(lái)的作品中又重新拍過(guò)。這組作品也讓她第一次發(fā)現(xiàn)了自己真正感興趣的事情。

沉醉其中

尼米的這種創(chuàng)作方式，無(wú)論是選址、布景、裝扮，還是布光、拍攝、后期，都是一件極其耗費(fèi)人力物力和時(shí)間的事情。而所有的這一切，都是由尼米一個(gè)人完成的。她坦言，自己的工作進(jìn)程是比較緩慢的，然而她十分享受這樣的工作狀態(tài)。其中，獨(dú)自為作品中的人物尋找合適的裝扮和服裝，是一件最令她感到興奮的事情?！拔乙苍紤]過(guò)讓一個(gè)團(tuán)隊(duì)來(lái)替我完成這些工作，但那真的不是我的工作方式，只會(huì)讓我感到不舒服”她這樣說(shuō)。

在拍攝地點(diǎn)的選擇上，尼米比較偏愛(ài)廢棄的建筑或酒店的房間。這是因?yàn)樵诔蔀槟赣H之后的兩年中，尼米很少攝影，生活上的巨大改變，讓尼米需要一個(gè)能夠隔絕自己日常生活，并能卸下防備的拍攝環(huán)境，酒店的房間便具有這樣的私密性。選擇房間的標(biāo)準(zhǔn)，是希望它能夠讓人觸景生情。而唯有親身體驗(yàn)了，才能準(zhǔn)確地知道這個(gè)房間是不是適合。這個(gè)過(guò)程聽(tīng)起來(lái)很有意思，但實(shí)際操作起來(lái)卻困難重重，而且還要靠運(yùn)氣，有時(shí)要花費(fèi)幾天的時(shí)間，有時(shí)則只要一個(gè)晚上就可以搞定。

由于要時(shí)常帶著攝影設(shè)備和道具去到各種地方，尼米喜歡135全畫幅數(shù)碼相機(jī)，既方便攜帶，又能滿足大幅圖片的打印需求。

拍攝時(shí)，尼米會(huì)先設(shè)計(jì)構(gòu)圖，再將相機(jī)設(shè)置為自動(dòng)拍攝模式，在一定時(shí)間內(nèi)拍攝5至30幅照片。這種方式令她暫時(shí)忘卻技術(shù)方面的要求，全情投入到角色扮演之中。而為了讓自己在拍攝過(guò)程中保持熱情，尼米通常都會(huì)播放蘇珊松弗爾（Susanne Sundfor）和托爾格爾·瓦爾德馬（Torgeir Waldemar）的音樂(lè)當(dāng)作背景音。這兩位都是她非常喜歡的挪威音樂(lè)家，在樂(lè)聲背景中，她會(huì)幻想自己在跳舞，并在舞步中感受并釋放自己的情緒。那些轉(zhuǎn)瞬即逝的美妙瞬間，便以這樣的方式留存在相機(jī)之中。尼米說(shuō)，未來(lái)她還會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持用這種創(chuàng)作方式來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感，現(xiàn)在她的腦中便有好幾個(gè)想法等待去實(shí)現(xiàn)。

在過(guò)去的一年中，尼米一直致力于新作品《不存在的女人》的拍攝，目前拍攝工作已接近尾聲。拍攝靈感來(lái)自于意大利先鋒女演員愛(ài)蓮諾拉·杜絲（Eleonora Duse）接受采訪時(shí)的一句話：“舞臺(tái)之外，我不曾存在。”

觀看尼米的作品，總似經(jīng)歷冒險(xiǎn)，窺探著陌生人的秘密，而在這個(gè)獨(dú)角戲舞臺(tái)外，這個(gè)陌生人確實(shí)“不曾存在”。