摘 要本文以卡契尼《圣母頌》為研究對象，在借鑒現(xiàn)有研究成果的基礎上對其演唱藝術特征嘗試性地進行全面分析。

【關鍵詞】卡契尼；《圣母頌》；藝術特征

基督教被視為西方音樂藝術的發(fā)源地，基督教音樂直接影響和推動著西方傳統(tǒng)音樂的發(fā)展。隨著時代的發(fā)展，《圣母頌》的主體價值已不僅在于為宗教服務，而是更多地體現(xiàn)了時代的情感集合和精神內(nèi)涵，逐漸成為了將世俗性與藝術性集于一身的、具有很高審美價值和藝術魅力的聲樂題材之一 。

1 朱利奧·卡契尼和他的《圣母頌》

1.1 朱利奧·卡契尼

朱利奧·卡契尼（約1545—1618 年），美聲學派的奠基人，意大利著名作曲家、古典歌曲的創(chuàng)始人。他創(chuàng)作了意大利最早的古典藝術歌曲集，開創(chuàng)了新的作曲原則和演唱風格。他還發(fā)表了歐洲聲樂史上第一篇較為系統(tǒng)的聲樂理論文獻，其中很多觀點至現(xiàn)在看來仍具有非常重要的意義。

1.2 《圣母頌（Ave Maria）》

卡契尼所處的時代，正好是文藝復興剛結束、巴洛克時期剛開始的階段。 他是佛羅倫薩“卡梅拉塔社團”的成員之一，這個社團集合了一批具有新思想的詩人、音樂家、理論家和貴族。他們探討新的藝術理論并進行各種試驗性的創(chuàng)作實踐，如：在聲樂旋律的創(chuàng)作上，卡契尼模仿古希臘音樂的概念——以單旋律為基礎且配以伴奏，創(chuàng)作出一批“單聲部歌曲”；在歌詞與旋律的創(chuàng)作關系上，提倡“音樂服從于歌詞內(nèi)容的表達，將歌詞與旋律有效地結合起來”的原則；在聲樂演唱上，又提出了“依據(jù)歌詞音節(jié)來演唱”的新抒情性歌唱風格。宗教歌曲《圣母頌（Ave Maria）》就是在這樣一個新的時代大背景下和新的音樂創(chuàng)作理念指導下，由卡契尼“試驗”出來的有著鮮明時代特色、獨特演唱風格的聲樂作品之一。

綜上所述，卡契尼的《圣母頌》有著音樂美學中的優(yōu)美與崇高美相結合的特點。其旋律舒展流暢，節(jié)奏平穩(wěn)有序，結構形式均衡，體現(xiàn)著和諧、統(tǒng)一、唯美的形象。于聽眾這一審美主體來說，圣母的形象，全方面地展示了人類的大愛與生命的展示，我想這也許就是美的最高境界。

2 關于演唱《圣母頌》時的藝術處理

2.1 歌曲的旋律分析

該作品為單三部曲式。1-8 小節(jié)為前奏，開始于f小調(diào)。旋律聲部四度下行級進，和聲上以屬到主的解決為主。由于和弦是密集排列的柱式和弦再加上同音反復，就像教堂里回蕩的鐘聲，給人一種安靜神圣的感覺。經(jīng)過八小節(jié)的前奏，作品進入A樂段。首先，a樂句旋律的節(jié)奏比較簡單、速度緩慢、時值較長、氣息比較寬廣，加上這種鐘聲回蕩式的和聲織體，延續(xù)了前奏營造的安詳氣氛。到17小節(jié)的b樂句是由三個特性音程（上行4度與下行5度相結合）模進組成。23-24小節(jié)和聲上屬到主終止于f小調(diào)主和弦。從25小節(jié)開始音樂進入B樂段，織體上鋼琴伴奏和主旋律聲部對話式的進行，好似教徒與圣母之間的訴說，旋律聲部四度跳進后的迂回級進加上三次模進使音樂很有律動感。33 小節(jié)進入副歌部分，相比前兩段而言主旋律的起伏變化較大，跳進與級進相結合，經(jīng)過三次模進于39小節(jié)達到全曲高潮。從41小節(jié)開始音樂進入間奏部分，織體綜合了前面兩個部分柱式和弦與級進旋律相結合并游走于各個聲部，雖然是間奏部分，但是這種律動式的織體使音樂一直在繼續(xù)。直至49小節(jié)通過重屬到屬再到主和弦音樂進入到了再現(xiàn)樂段，至64小節(jié)結束，音樂緩慢地進入到尾聲，74-76小節(jié)主和弦上烘托的旋律好似教徒久久不愿離開教堂離開圣母的感覺。

2.2 《圣母頌》的演唱分析及藝術處理

《圣母頌》是一部較為早期的意大利歌曲作品，這首歌曲采用了柱和弦式的伴奏，簡單的和弦應用與調(diào)式調(diào)性。此作品雖然脫離了圣詠曲目作為獨立的歌曲演唱，但依舊保留了較多宗教歌曲的特點與韻味。

歌曲開始起于降A，同時一個長音沒有變化持續(xù)了一小節(jié)。第二小節(jié)又開始于同樣的音高，并在這一樂句結尾下行四度。起音需要有控制，樂句需連貫平穩(wěn)，發(fā)音方面很強調(diào)元音的到位， 使得內(nèi)在的情緒得以完美的醞釀。

第二樂句相當于第一句的再次陳述，以降低三度的音區(qū)位置將同樣的音樂 內(nèi)容加以陳述。演唱時要注意第一個音要含蓄有保留的唱出，但還要注意聲音的結實，不能唱虛。

第三樂句又返回第一樂句的音區(qū)位置，但是要注意跨小節(jié)連線之后要呼吸，從而使整個樂句更富有變化。

第四樂句變化重復第二樂句，第二樂段將第一樂段變化重復。樂曲高潮處旋律四度跳進并三度跳進到達F且在F的音上持續(xù)下行后同時又上行跳進至G，并用同樣的方式下行最后持續(xù)跳進至F。如此豐厚的變化在高音區(qū)里對演唱者來說，是對基本功很好的訓練同時也是很強的考驗，情緒上屬于本首樂曲的高潮，演唱者對聲音情緒需具備很好的控制能力。

最后，樂曲結束在F的音高上，祈禱文的最后一句也被寫進了歌詞。聲音 可以稍加高亢，多給一些， 用一種相對明亮的音色，使人仿佛滿懷希望又予以 情感得到釋放。歌曲反復之后，結尾處注意回留音的演唱，此時的情緒正屬于 最高部分，出現(xiàn)在此位置的裝飾音極容易被忽視。它要求氣息保持支持，同時還要流動靈活。對于演唱者來說，這無疑又是一個巨大的考驗。此曲無論是從技術性還是從音樂性等各個角度，都值得學習者去潛心學習與訓練以進行歌唱表演。

3 小結

本文主要結合現(xiàn)有研究成果和相關演唱理論對卡契尼的《圣母頌》所進行的一次粗略探討。由于筆者能力有限，對于卡契尼的《圣母頌》寫至此處只能抱憾停筆了。論文雖已接近尾聲，但對于《圣母頌》這一題材的關注和研究卻剛剛開始。希望今后在老師的指導和幫助下，繼續(xù)完成對這一題材作品的研究，讓以《圣母頌》為代表的這類題材在新時代的聲樂藝術和教學中煥發(fā)出新的光彩。

參考文獻

[1]洪筱.舒伯特、古諾兩首<圣母頌>的分析與比較研究[J].研究生論壇，2014（05）：34-35 .

[2]高昊.十七世紀歌劇的審美特征[J].音樂生活，2010.

作者簡介

于佳佳，現(xiàn)為山東大學（威海）藝術學院碩士在讀學生。研究方向為中國音樂史理論研究專業(yè)。

作者單位

山東大學（威海）藝術學院 山東省威海市 264209