楊 艷

（太原學(xué)院　山西 太原 033000）

海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風(fēng)格比較

楊 艷

（太原學(xué)院山西 太原 033000）

海頓和莫扎特都是16世紀(jì)維也納古典樂(lè)派優(yōu)秀而杰出的音樂(lè)家、作曲家。在海頓和莫扎特的作品中，鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作占有極其重要的地位，也正是因?yàn)楹ｎD和莫扎特在音樂(lè)上的不斷探索、改進(jìn)，形成了今天眾所周知的鋼琴奏鳴曲套曲，在音樂(lè)史上，他們也成為十分重要的奠基者和創(chuàng)造家。

海頓；莫扎特；鋼琴奏鳴曲；演奏風(fēng)格；比較

在海頓和莫扎特的作品中，鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作占有極其重要地位，鋼琴奏鳴曲屬于古典派的奏鳴曲，他們兩人的音樂(lè)使人們的情操變和高尚，激蕩著人們的靈魂；鋼琴奏鳴曲流暢、無(wú)比自然的精神面貌，表達(dá)著甜美、優(yōu)雅、細(xì)膩、柔和的感情。也正是因?yàn)楹ｎD和莫扎特在音樂(lè)上的不斷探索、改進(jìn)，形成了今天眾所周知的鋼琴奏鳴曲套曲。

一、表達(dá)方式的不同

在海頓和莫扎特的作品中，在織體、和聲、曲式以及作品都具有屬于那個(gè)時(shí)代的共同特點(diǎn)。但是，由于成長(zhǎng)經(jīng)歷、生活環(huán)境個(gè)人天性的不同，音樂(lè)風(fēng)格也存在著很大的差異。

海頓慣用管弦樂(lè)創(chuàng)作思維，他的鋼琴作品都具有樂(lè)隊(duì)效果，海頓在鋼琴上模仿各種樂(lè)器，在他的奏鳴曲中，時(shí)而有樂(lè)器之間的對(duì)話，時(shí)而有樂(lè)隊(duì)的全奏，聲音飽滿、共鳴豐富、音色變化細(xì)膩。

莫扎特的器樂(lè)作品中一切都在歌唱,他的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)自歌劇，每一句、每一小節(jié)都有很細(xì)膩的人物刻畫。莫扎特的旋律大多在右手，所以要靠右手來(lái)控制力度的對(duì)比、變化，在注意音色的同時(shí)還要注重樂(lè)句的呼吸，而左手常常是帶有韻律的伴奏音型,左手伴奏永遠(yuǎn)是輕輕的。

二、曲式和音樂(lè)組織對(duì)比

了解海頓和莫扎特在奏鳴曲曲式上的區(qū)別很有必要，要從音樂(lè)的整體上來(lái)把握演奏風(fēng)格的準(zhǔn)確，注重音樂(lè)表達(dá)以及音色等細(xì)節(jié)，確保演奏效果符合作者的要求。

海頓潛心研究C.P.E.巴赫的奏鳴曲，在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作方面深受巴赫的影響，他熱衷于奏鳴曲快板樂(lè)章中主、副部主題統(tǒng)一的處理手法。海頓奏鳴曲式的展開部和連接部的規(guī)模較大，體現(xiàn)出以小動(dòng)機(jī)作為核心的奏鳴曲式的樂(lè)思發(fā)展的原則，它活躍于移動(dòng)的調(diào)性與和聲變化之中并推動(dòng)音樂(lè)向前發(fā)展。在海頓的奏鳴曲中，最重要的是音樂(lè)形象的統(tǒng)一，音樂(lè)富有幽默感，充滿朝氣。

無(wú)論在樂(lè)曲的構(gòu)造規(guī)模、主題性格的對(duì)比、和聲的應(yīng)用、形式的均衡統(tǒng)一，莫扎特在鋼琴奏鳴曲曲式上的發(fā)展比海頓又前進(jìn)了一步。莫扎特的主題本身很完好，但是與海頓相比，莫扎特往往通過(guò)連接部的準(zhǔn)備才導(dǎo)入，在奏鳴曲呈示部中奠定了更有獨(dú)立性的第二主題，更強(qiáng)調(diào)了它的意義。主題音樂(lè)個(gè)性豐富，是連續(xù)串快速經(jīng)過(guò)句或者是新的樂(lè)思，因此，所有角色的獨(dú)白、對(duì)白都要有分寸，在彈奏中要注意角色的轉(zhuǎn)變，要有細(xì)膩刻畫。慢板樂(lè)章常常用詠嘆調(diào)來(lái)表現(xiàn)他的旋律天賦。

三、鋼琴演奏分析

（一）觸鍵與音色。在彈奏海頓和莫扎特的奏鳴曲時(shí)，表達(dá)古典主義特有的典雅和高貴的氣質(zhì)通過(guò)動(dòng)作與古鋼琴的聲音相結(jié)合，海頓的音樂(lè)富有幽默感、充滿了蓬勃朝氣，演奏時(shí)，要用均勻清晰的音律、晶亮透明的音色、流暢悠揚(yáng)的氣息、生動(dòng)活躍的節(jié)奏、圓潤(rùn)優(yōu)美的歌唱來(lái)表現(xiàn)海頓特有的風(fēng)格。要多用手指和手腕的力量，快速的音符要彈得有光澤，手臂要多放松，指尖要感覺(jué)敏銳，聲音要像一粒粒珠子穿在線上，手、臂、肩要放松，充分利用手腕送手指的力量，表達(dá)詼諧幽默的情緒。

（二）速度與力度。海頓和莫扎特從未在他們的奏鳴曲中標(biāo)有速度記號(hào)，鋼琴奏鳴曲中穩(wěn)定的速度是極其重要的，在力度上，海頓和莫扎特的奏鳴曲依據(jù)當(dāng)時(shí)的作品是為古鋼琴而作，力度記號(hào)一般只在pf之間的范圍內(nèi)，因此在處理上要對(duì)聲音進(jìn)行更好地控制。

（三）裝飾音。繼承了巴赫的傳統(tǒng)，海頓、莫扎特的裝飾音其中倚音、回音、顫音為常見(jiàn)的。應(yīng)遵循基本原則：在彈奏時(shí)，主要音符對(duì)分時(shí)值，長(zhǎng)倚音一般具有留音的效果；裝飾音的第一個(gè)音應(yīng)該當(dāng)在拍子上而不是在拍子前，回音應(yīng)當(dāng)包括在主要音符時(shí)值內(nèi)，回音有時(shí)從拍子上開始，有時(shí)在拍子后開始，裝飾音應(yīng)該根據(jù)具體情況而定，顫音可奏成長(zhǎng)倚音，可以奏為“波音”或“回音”的形式。

（四）踏板的運(yùn)用。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的作品是為古鋼琴而作，所以在海頓和莫扎特奏鳴曲中是沒(méi)有踏板標(biāo)注的，古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)上有所差別。因此要適當(dāng)?shù)丶尤胩ぐ?，利用現(xiàn)代鋼琴演奏他們的作品，尤其是右踏板的使用，右踏板可以給予作品更多的共鳴與音色。

四、結(jié)束語(yǔ)

本文通過(guò)比較分析海頓、莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂(lè)風(fēng)格與演奏特點(diǎn)，得出如下結(jié)論：演奏不同時(shí)期不同流派的鋼琴作品需要符合這個(gè)流派音樂(lè)的演奏風(fēng)格，作為一種演奏中必不可少的認(rèn)知概念和形態(tài)，一種音樂(lè)文化趣味和形式要素的風(fēng)格，在彈奏實(shí)踐中不能忽視的，只有不斷提高彈奏的技能技巧和自身的音樂(lè)修養(yǎng)，才能培養(yǎng)良好的音樂(lè)審美能力。

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