朱 震

(湖北美術(shù)學院 湖北 武漢 430060)

中國民族文化裝置藝術(shù)的意義

朱 震

(湖北美術(shù)學院 湖北 武漢 430060)

從19世紀末20世紀初期，開始浮現(xiàn)出了數(shù)不勝數(shù)的藝術(shù)運動，那些藝術(shù)運動要么被他人抱著懷疑的態(tài)度標上標簽，要么便自顧自的昭告天下，這些由青年藝術(shù)家們組成的藝術(shù)團體都具有一種革新意識，他們試圖沖破舊時代的禁錮，打破守舊的學院派傳統(tǒng)，力圖創(chuàng)造出新的藝術(shù)世界。最早的藝術(shù)運動有未來主義、表現(xiàn)主義、達達主義、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義等等，層出不窮的藝術(shù)運動最初都受到了人們的不理解，或多或少的會受一些譏諷和嘲笑，但藝術(shù)家們越挫越勇，尤其是達達主義，它是在一戰(zhàn)后藝術(shù)家們對其所表現(xiàn)出來的直接反應(yīng)，對其暴行進行了直接的揭露，讓當時很多觀眾都感到了震驚、憤怒與和不安，也使大眾更直接的感受到了藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情。在如今的許多當代藝術(shù)作品中都受到了達達主義的影響，頻繁使用日常物品進行創(chuàng)作，使得是藝術(shù)貼近生活，觀眾與作品的互動變得尤為重要，觀眾甚至成為了作品的一部分，觀眾不再是只能遠遠的被動的觀看藝術(shù)作品，而能更直接更真實的去感受。而從后來二十世紀八九十年代開始出現(xiàn)了藝術(shù)的一個大的發(fā)展時期，藝術(shù)家們開始自發(fā)的進行藝術(shù)創(chuàng)作，也隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，創(chuàng)作藝術(shù)作品和欣賞藝術(shù)作品都變得簡單了許多，不再是只能在美術(shù)館進行觀看，又或是有錢貴族的特權(quán)，只有他們才能進美術(shù)館，藝術(shù)作品更多的呈現(xiàn)在了觀眾的眼前，藝術(shù)創(chuàng)作的主題也不再遙遠而陌生，更多的作品的從生活中取材，從感性的角度取材，讓藝術(shù)來源于生活，也使得生活充滿了藝術(shù)。當然，大部分藝術(shù)家們和他們的作品通常都是有著經(jīng)久的思考的，都是有著深層內(nèi)涵的，他們的藝術(shù)理念都是有著多層次動機的，并不是簡單的隨意創(chuàng)作。

在中國，自二十世紀以來，隨著中國經(jīng)濟和社會的發(fā)展，也憑借著西方現(xiàn)代主義的沖擊和中外文化的融合，中國的藝術(shù)之路也開始漸漸開始明晰，開始了中西合璧，藝術(shù)市場上開始出現(xiàn)了一波又一波的經(jīng)典藝術(shù)作品。中國當代藝術(shù)從發(fā)展到今已走過了幾十個年頭，經(jīng)歷了從前衛(wèi)、反叛到被大眾普遍接受的艱難歷程，猶如十萬里長征，經(jīng)歷了很多磨難。官方普遍認為當代藝術(shù)在中國的起始應(yīng)是從1979年9月的“星星美展”開始的，那是一個人才輩出的年代，那時藝術(shù)家們的創(chuàng)作沒有固定的場地，沒有創(chuàng)作資金，更沒有愿意接受的大眾，藝術(shù)家們只憑著一股腦子的熱情，他們身上有一種公開的奮斗性，一種濃厚的理想主義，當然，同時也有很多藝術(shù)家追求的是只是對西方的模仿，只是想將自己推向“國際化”，所以在當時也涌現(xiàn)了許多并不成熟的藝術(shù)作品。而如今在社會進步和人類對自我認知的提高下，中國的當代藝術(shù)家們也在不斷地進步，不停地探索屬于我們中國人自己的藝術(shù)道路，在發(fā)揚傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上也緊隨時代的步伐，將科學技術(shù)與文化傳統(tǒng)融合起來，帶入了民族精神，保持堅定的信心，深入思考，力求創(chuàng)作出具有“中國特色”的最好的藝術(shù)作品。

當代藝術(shù)是一種具有創(chuàng)造性的藝術(shù)，它的形式是感性的，內(nèi)容卻是理性的。很多藝術(shù)作品我們常常看不出具有具體意義的對象和畫面，這樣會使我們內(nèi)心引發(fā)復雜的心理感受，引發(fā)人們的思考，而某一些又似乎很好了解，簡單的讓我們又會質(zhì)疑難道僅僅只是這樣么。當代藝術(shù)激發(fā)著人們內(nèi)心的無限遐想，承載著人們心靈的寄托，當代藝術(shù)擁有著傳統(tǒng)藝術(shù)無法比擬的無限可能，不停地拓寬人們內(nèi)心對它的定義，各種的表現(xiàn)方式豐滿著它的羽翼，攝影、錄像、裝置、行為、網(wǎng)絡(luò)等各種形式讓藝術(shù)變得十分多元化。

民族文化符號進入藝術(shù)創(chuàng)作是必然的。民族文化符號在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出了創(chuàng)作者的民族熱情，對本民族文化的理解和體會和感悟。促進民族文化繁榮是藝術(shù)創(chuàng)作的根本目的。就我國而言，許多藝術(shù)家都在如火如荼研究如何將民族文化符號融入在藝術(shù)創(chuàng)作中，也不停地在為起努力。

例如吳冠中，他提倡并推崇了中國文化，用油畫的方式表達著他自身豐富的中國民族文化；又如谷文達對水墨的應(yīng)用；徐冰的煙草計劃；展望的假山；邱志杰的蘭亭集序；周春芽的桃花系列；蔡國強對火藥的應(yīng)用等都體現(xiàn)了這些藝術(shù)家們作品中所特有的“中國特色”民族文化，更好的表現(xiàn)了作品的魅力，這些飽含民族文化元素的藝術(shù)作品得到了國內(nèi)大眾甚至是世界的廣泛認可，這表現(xiàn)出了民族文化符號進如藝術(shù)創(chuàng)作的必然性，也使得中國的當代繪畫的發(fā)展逐漸成熟，民族文化所產(chǎn)生的重大意義也是值得肯定的。

所以，在全球藝術(shù)資源共享的情景下，民族文化符號進入藝術(shù)創(chuàng)作是必然的，我們需要的是有自己的判斷力，在藝術(shù)創(chuàng)作中堅持“真善美”的基本理念，保持純粹的藝術(shù)心態(tài)，加強對民族文化的認識和理解，用來在藝術(shù)創(chuàng)作中創(chuàng)造出更多元更富有創(chuàng)造性的作品。民族文化在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)用是藝術(shù)創(chuàng)新必然要經(jīng)歷的一條道路。

[1] [美]邁克爾.基默爾曼.碰巧的杰作[M].廣西:廣西師范大學出版社,2007

[2] [法]丹納.藝術(shù)哲學[M].上海：人民文學出版社,1986

[3] [俄]康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].北京：中國社會科學出版社,1987

[4] [意]克羅齊.美學綱要[M].北京：外國文學出版社,1983

[5] [美]蘇珊.朗格.藝術(shù)問題[M].南京：南京出版社,2007

朱震(1991.05-)，男，碩士研究生，湖北美術(shù)學院，研究方向：藝術(shù)策劃與管理。

J505

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1672-5832(2016)05-0193-01