代鈺洪

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動畫角色孫悟空與《阿凡達》納威人造型特征對比分析

代鈺洪

【摘 要】從1926年以來，以《西游記》為題材改編的影視作品多達八十多部，每部影片中的悟空有著不同造型特征，2015年動畫電影《大圣歸來》的推出更是將國產(chǎn)動畫領(lǐng)向了一個新的起點，該影片的成功離不開優(yōu)秀的造型設(shè)計，但是與國外影片《阿凡達》相比還有一定的差距。

【關(guān)鍵詞】孫悟空 《大圣歸來》 《阿凡達》 造型設(shè)計

中國人民家喻戶曉的四大古典名著之一《西游記》，多年來一直不斷被改編、再創(chuàng)作為同名小說、動畫、影視作品。其中齊天大圣孫悟空的形象在中國可謂是家喻戶曉，以孫悟空為原型創(chuàng)作的影視作品也層出不窮。細細品讀這個角色，雖然只是一只猴子，但卻是智慧的化身和精神的寄托。他一個筋斗十萬八千里，更有七十二般變化，擁有降妖除魔戰(zhàn)無不勝的本事，令無數(shù)小朋友崇拜得五體投地、如癡如醉。

從1926年的《孫行者大戰(zhàn)金錢豹》開始一直到2015年《西游記之大圣歸來》，在中國、日本、韓國、美國等國家和地區(qū)九十年里至少拍了八十余部與孫悟空相關(guān)的電影。這中間，有萬氏兄弟導演的國產(chǎn)經(jīng)典動畫《大鬧天宮》，它開創(chuàng)了影視作品選用孫悟空作為題材進行創(chuàng)作的先河，歷經(jīng)四年制作完成的《大鬧天宮》頗具民族特色，影片生靈活現(xiàn)、調(diào)皮不羈的形象至今深入人心。導演按照主題對人物特征的需求，把悟空角色塑造成人們喜愛的些許叛逆的反抗者形象，人物動作汲取了京劇表演的模式，音樂效果結(jié)合了民間音樂和鑼鼓的效果，濃厚的民族特色奠定了國產(chǎn)動畫的領(lǐng)先地位。

最為中國人民熟記的當數(shù)1986年版的電視劇《西游記》，叛逆不羈的大圣形象更是牢牢鎖定在人們的記憶中，他歷經(jīng)千險、斬妖除魔最后取得了真經(jīng)。但這一版本的大圣內(nèi)心獨白：漫漫取經(jīng)路蹉跎了歲月，傷透了情懷，他更想要的是在花果山與那群猴孩兒吃喝玩樂自由自在的逍遙天地；1990年至今的二十五年間，有不少于11部有據(jù)可查的西游電影，可以被稱作現(xiàn)象級作品的當屬1995年劉鎮(zhèn)偉導演、周星馳主演的《大話西游之月光寶盒》以及《大話西游之大圣娶親》；時間到了1999年，在《西游記后傳》這部影視作品中，悟空化作舍利子最終殺身成仁，顛覆常態(tài)的悲劇色彩耐人尋味；再到后來，周星馳導演的《大話西游》中的悟空，以為自己是個大英雄，可是到最后無法抗拒的宿命讓他清醒自己好比一條狗……2014年周星馳再次導演《西游·降魔篇》獲得12.45億元票房，位列內(nèi)地華語片單片票房榜第二；2015年，國產(chǎn)動畫影片《大圣歸來》上映后單日的票房高達六千六百萬，刷新了國產(chǎn)動畫單日票房的最高紀錄。票房、口碑的雙豐收得益于這只和以往作品中完全不一樣的猴子。

在《大圣歸來》影片中，“孫悟空的個性擺脫了以往的形象，那種人性、佛性、魔性混雜的矛盾結(jié)合?！边@部動畫在造型上的設(shè)計，是很有中國特色的古典淡彩之美，人物精致考究，色彩使用了大量色塊填充，色塊邊緣卻是接近水墨的暈染，用工筆和素描描繪線條和形象，用筆煩瑣細膩，有著中國繪畫的獨特氣質(zhì)。令人驚艷的不僅僅是除了悟空獨特的形象設(shè)計，還有不怒自威的白龍，可愛頑劣的小土地神都盡顯國產(chǎn)動畫的優(yōu)秀水準。

影片《阿凡達》的空間造型主要分為兩個部分：地球人生活的基地空間和納威人生活的自然空間，納威人生活在茂密的森林世界，從空中俯瞰地球人居住的基地就像是一個巨大的墳墓，遍布著各種各樣的巨型機器，與納威人形成了鮮明的對比，讓人過目不忘。在Jack與Neytirt結(jié)合時，祖先樹垂下了無數(shù)的枝條，所有的樹枝發(fā)出淡淡的光芒，營造了神秘的空間效果。第二天清晨，他們相擁躺在草地上時，綠色的植物灑滿金色的陽光，又是一片溫馨和諧的氛圍。然而，當巨大的推土機出現(xiàn)在茂密的森林與植物產(chǎn)生了強烈的對比，自然與機械的抗爭拉開了序幕。在基地里所有的地面都是鋼鐵和混凝土制造而成，當Jack化作納威人跑出實驗室，納威人的環(huán)境全部都是自然界的生物，Jack光著腳跑進了一片田地里感受到了泥土，這就預示著兩種生活的立足空間是完全不同的。導演卡梅隆塑造了兩個極端的場景空間造型，他運用掌握的視覺工具完成了一部視覺巨作，將觀眾引入了一個又一個神奇的視覺盛宴的高潮之中。和影片《阿凡達》相比，《大圣歸來》在造型設(shè)計時，一味地注重畫面的形式感，沒有深推空間塑造的作用，這也正是國產(chǎn)動畫還需要更進一步努力的方向。

隨著改革開放的持續(xù)深入，特別是在當今以市場經(jīng)濟作為主導的前提下，越來越多的人把目標放到了追求經(jīng)濟利益上。當下的世界格局悄然變化，當中國逐漸走向世界舞臺中心的時候，我們動畫人需要一種強大的精神支撐，如何很好的將時代精神與傳統(tǒng)文化對接，如何讓傳統(tǒng)文化與時俱進，《大圣歸來》做了一次有益的嘗試，拋開商業(yè)運作來看，無論大圣造型是否被大家所認同，但他身上斬妖除魔的精神沒有改變，那種為了目標至死不渝的追求沒有改變，從這個意義來講，《大圣歸來》與其是一次商業(yè)運作，不如說是一種精神的覺醒與回歸，這不正是國產(chǎn)動畫急需的精神食糧嗎。影片中的齊天大圣只是神話小說中的虛構(gòu)角色，他的本領(lǐng)再大也是虛化的，國產(chǎn)動畫的現(xiàn)狀好比《大圣歸來》的悟空，曾經(jīng)的神力已不再有，現(xiàn)在遇到的各種坎坷和困難還需要努力克服，不要期望有超自然能力更不能安于現(xiàn)狀頹廢不前，唯有依靠一代又一代的動畫人勤奮和努力才能找回昔日的輝煌。

參考文獻：

［1］袁曉黎.動畫片角色造型設(shè)計淺析［J］.電影評介，2006（09）.

［2］王大偉，陳鵬，黃海燕.國內(nèi)外動畫角色造型設(shè)計的對比研究［J］.藝術(shù)與設(shè)計，2007（11）.

［3］石虹.動畫角色造型表現(xiàn)研究［J］.集美大學學報，2008（07）.

作者單位：（成都大學）

基金項目：本文系2015四川省哲學社會科學研究“十二.五”規(guī)劃支助課題研究成果之一，項目編號：SC15E004。