劉 振

解讀當(dāng)代文化思潮語境中藝術(shù)原創(chuàng)性價(jià)值

劉 振

社會傳統(tǒng)文化誤讀循環(huán)體制與程式化的文明管理模式等弊端語境下。藝術(shù)家們急于求成的創(chuàng)作態(tài)度與急功近利的藝術(shù)觀，藝術(shù)作品的抄襲現(xiàn)象或自我形式復(fù)制，這種惡性模仿造就了一種文化傳承，即為沒有變通的觀念、方法和技術(shù)的教條主義、本本主義，便宜行事的錯誤思路。這也無疑否定自我創(chuàng)造力，使自身沉浸在他人影響或其他民族文化構(gòu)建之下。在現(xiàn)代技術(shù)和商品經(jīng)濟(jì)空前發(fā)達(dá)的歷史情境下，卻缺乏相應(yīng)的現(xiàn)代性制度秩序和價(jià)值觀念，文化機(jī)會主義泛濫成災(zāi)。

藝術(shù)身份證 原創(chuàng) 機(jī)會主義

在當(dāng)今全球化發(fā)展趨勢、新興圖像攝影技術(shù)普及與網(wǎng)絡(luò)文化雷同占據(jù)藝術(shù)原創(chuàng)空間領(lǐng)域的思路之下，挪用、移植的山寨文化與當(dāng)代實(shí)踐自創(chuàng)路徑背道而馳的現(xiàn)象以及復(fù)制、模仿等機(jī)械化的藝術(shù)作品產(chǎn)生的文化精神性價(jià)值落差等問題，這些無疑正在成為拖累人類思維多元化發(fā)展勢頭的精神痼疾。而當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的特殊時(shí)代性及與在文化建設(shè)的社會語境中將制造轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造尤為重要，在繼承、體會中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神中的文人畫趣味，并推陳出新并夯實(shí)一條具有合理的原創(chuàng)意識的文化自主創(chuàng)新道路，通往自我內(nèi)心藝術(shù)文化創(chuàng)作純凈之地的瓦爾登湖，這些是作為一位藝術(shù)者在日常創(chuàng)作學(xué)習(xí)中不得不面對的一個(gè)問題。

在所有藝術(shù)形式作品中，百分之九十都一文不值，這一數(shù)字許多人都說到過。那藝術(shù)魅力與感動何來？有些藝術(shù)似乎不關(guān)照觀賞者，所有的自然流淌的內(nèi)在品質(zhì)都已經(jīng)被屏蔽掉了，藝術(shù)家脫離學(xué)術(shù)性批判和理論構(gòu)建，遠(yuǎn)離所有社會問題。認(rèn)為必須盡可能制造出看不懂的作品，后者布下魔幻象征主義的迷網(wǎng)，進(jìn)入個(gè)人情感宣泄主義或者宏大敘事的空洞。藝術(shù)者應(yīng)先寫好字，畫好畫，再講道理。反過來講：藝術(shù)直白話，淪為看圖說話的功能，這種淺露的格調(diào)讓觀賞者很難再產(chǎn)生自我共鳴。好的藝術(shù)品只有在一個(gè)價(jià)值規(guī)則體系下，行云流水般開拓出自己的規(guī)則，才能被人理解。它必須是可以接近的，又不能過于清澈見底。開始于平常，轉(zhuǎn)換觀念又高于不尋常，從中挖掘特殊性，單純而有內(nèi)容；好的藝術(shù)敢于綜合化又追求一致性的理想化，可以在傳統(tǒng)與偏離之間游刃有余的穿梭，既要符合歷史又能體現(xiàn)時(shí)代精神；好的藝術(shù)邀人進(jìn)入作品的背后，引人進(jìn)入更深，有內(nèi)容的討論，或者為生活事件提供多樣化的解讀方式；好的藝術(shù)要求實(shí)現(xiàn)更多的持續(xù)解讀，好的作品不會在第一次接觸的時(shí)候就讓人看穿其中所然。正相反，它會在重逢時(shí)又顯出魅力。觀賞者在不同生活狀態(tài)視角下再度觀看的過程中，解讀本身已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)變。好的藝術(shù)不是刻意為之，應(yīng)集天時(shí)地人和，所謂中國文人所提及的意在筆先、悟?qū)ι裢?、遷想秒得之說，故如王羲之的《蘭亭序》有“仿佛兮若輕云之閉月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪”之美譽(yù)流傳至今。

社會傳統(tǒng)文化誤讀循環(huán)體制與程式化的文明管理模式等弊端語境下。藝術(shù)家們急于求成的創(chuàng)作態(tài)度與急功近利的藝術(shù)觀，藝術(shù)作品的抄襲現(xiàn)象或自我形式復(fù)制，這種惡性模仿造就了一種文化傳承，即為沒有變通的觀念、方法和技術(shù)的教條主義、本本主義，便宜行事的錯誤思路。這也無疑否定自我創(chuàng)造力，使自身沉浸在他人影響或其他民族文化構(gòu)建之下。在現(xiàn)代技術(shù)和商品經(jīng)濟(jì)空前發(fā)達(dá)的歷史情境下，卻缺乏相應(yīng)的現(xiàn)代性制度秩序和價(jià)值觀念，文化機(jī)會主義泛濫成災(zāi)。

而藝術(shù)作品的商業(yè)化是作品雷同及自我復(fù)制的重要元素，商品需要品牌效應(yīng)，這使得藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)社會出現(xiàn)斷層，拋棄“物質(zhì)痕跡”與“問題情境”，將繪畫的“形式即目的”用于藝術(shù)品生產(chǎn)，作品沒有了觀點(diǎn)與立場，藝術(shù)家與觀眾自娛自樂，藝術(shù)成為消費(fèi)品。而藝術(shù)品只有在風(fēng)格集體化認(rèn)可之后才更容易在眾多的商品中被識別并進(jìn)入拍賣市場，進(jìn)入到銷售環(huán)節(jié)中的藝術(shù)品，任何包裝、冠名、標(biāo)識的改變都會有損藝術(shù)品的升值和穩(wěn)定的市場，使購買者無法準(zhǔn)確解讀。所以任何改變風(fēng)格的嘗試都是一次冒險(xiǎn)，可能使藝術(shù)品成為商品市場的被淘汰者，這便使藝術(shù)創(chuàng)造者對自己的創(chuàng)造物頂禮膜拜，為物所役，喪失思辨能力與自我否定之否定精神，深受其害而不自知，使得藝術(shù)生態(tài)平衡失調(diào)。

在一個(gè)資本全球化的世界里，每種都東西打上資本的烙印，甚至來自于精神世界的精神創(chuàng)造也被資本化。現(xiàn)在用以衡量藝術(shù)品價(jià)值的是其所運(yùn)用的資本變化的物質(zhì)價(jià)值，而作為精神的價(jià)值已經(jīng)被抹殺。新視覺思維轉(zhuǎn)向的重構(gòu)與分離必然導(dǎo)致在形式語言和表達(dá)技巧以及新媒材運(yùn)用上產(chǎn)生無價(jià)值的或低俗的藝術(shù)消費(fèi)文化娛樂性。猶如美國批評家克萊門特·格林伯格曾在其文章《前衛(wèi)藝術(shù)與庸俗文化》中指出：“資本主義的發(fā)展，逐漸使社會分化出兩種藝術(shù)形態(tài)，一是前衛(wèi)藝術(shù)，另一種是庸俗文化?！倍诋?dāng)代藝術(shù)的總體審美標(biāo)準(zhǔn)之中，與傳統(tǒng)的藝術(shù)維度不同，如今當(dāng)代藝術(shù)形式則是一種自我選擇的表現(xiàn)。而藝術(shù)作品的風(fēng)格化依舊是藝術(shù)工作者所恪守的藝術(shù)生產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)，無視藝術(shù)作品本身理念和傳達(dá)理念方式的文化深度與廣度思考。國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作還是停留在現(xiàn)代主義的藝術(shù)藩籬里面無法超越，僅追求一種獨(dú)特的風(fēng)格，一旦發(fā)現(xiàn)一種風(fēng)格便終其一生堅(jiān)守這個(gè)風(fēng)格，因此忽視了不同生命階段的體驗(yàn)，藝術(shù)的創(chuàng)造力也便在這固定風(fēng)格的意識中枯萎，成為無本之木，無源之水。如傅中望的《收·藏·洗·曬》疑似芬蘭藝術(shù)家Kaarina Kaikkonen的作品《曬衣服》，鄧樂的大型雕塑《天行健》疑似日本“物派”藝術(shù)家關(guān)根伸夫的作品《風(fēng)景的臺座》。

但在全球文化交流語境之下藝術(shù)門類趨于綜合性，獨(dú)善其身的原創(chuàng)激情成為新興當(dāng)代藝術(shù)精神，生成主流文化意識，以獨(dú)立的科學(xué)存在，透過現(xiàn)象看本質(zhì)。當(dāng)代藝術(shù)的自我實(shí)踐，自我破立進(jìn)程中，藝術(shù)家并不在乎作品的堆積，而是在乎是否生成了藝術(shù)方法論，成為一種文化素養(yǎng)，構(gòu)建一種價(jià)值觀念。這種經(jīng)驗(yàn)，素質(zhì)和觀念所生產(chǎn)的一種文化轉(zhuǎn)換及借鑒，為我所用?？梢詫⑶叭说乃囆g(shù)概念，形式和方法的有機(jī)元素汲取，加工，更新為藝術(shù)家自己獨(dú)有的視覺樣式，化腐朽為神奇。轉(zhuǎn)換即創(chuàng)造，這種藝術(shù)家的自主建構(gòu)，源自一種敢于跨越各種邊界，敢于動用人類各種精神財(cái)富的“巧取”，似乎暗合畢加索所謂的“好的藝術(shù)家抄，偉大的藝術(shù)家偷”的藝術(shù)說法。正如馬爾羅所言：“藝術(shù)家并不忠實(shí)的再現(xiàn)世界，他正是這個(gè)世界的叛逆者，你是否認(rèn)為，為讓這個(gè)世界從無形變?yōu)橛行危悴粏螁纬袚?dān)了解釋者，演繹者，或者造型藝術(shù)的詩人這些角色”。

“只有依靠思索，只有對所見之物不斷進(jìn)行過濾和篩選，才能發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)”—勃納爾。我們今天能為藝術(shù)的未來做出的最好的準(zhǔn)備，就是多元化的催發(fā)，從人自身出發(fā)思考世界，以真善美作為藝術(shù)價(jià)值的衡量尺度，打造文化精品，帶有更大的自由度和未來新知識，與新哲學(xué)碰撞。當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)態(tài)下展開的，存在于人與人互動的全球文化交流的網(wǎng)絡(luò)化語境之中，藝術(shù)創(chuàng)造是無限的，可以用自己的方式從無限種截取屬于自己的那部分自由，依托現(xiàn)實(shí)生活生態(tài)而演變?yōu)橐环N有機(jī)的營養(yǎng)的文化形態(tài)，這是藝術(shù)家憑天性自然流瀉出來藝術(shù)生命或精神內(nèi)涵。正如老子所講的“大象無形”的內(nèi)心創(chuàng)作。

藝術(shù)家應(yīng)該活得是自己并且干凈，尊重創(chuàng)造價(jià)值的文明社會，創(chuàng)造具有藝術(shù)身份證意義的作品。

［1］［法］米歇爾·?？?這不是一只煙斗［M］.桂林： 漓江出版社.

［2］［美］阿瑟·丹托著，陳岸瑛譯.尋常物的嬗變——一種關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)［M］.南京：江蘇人民出版社，2012.

［3］王南溟著，唐凌潔譯.［中］批判性藝術(shù)的興起［M］.古橋出版社，2011.

［4］理查德·朗.藝術(shù)魅力與感動何來［M］.

（作者單位：天津美術(shù)學(xué)院）

劉振（1991-），男，山東人，藝術(shù)碩士，天津美術(shù)學(xué)院，研究方向：實(shí)驗(yàn)藝術(shù)。