魏澤暉

巴赫是德國著名的作曲家，鋼琴家，杰出的管風琴，小提琴和大鍵盤演奏家，被尊稱為“西方近代音樂之父”。巴赫出生于德國中部的一個音樂世家，是歐洲音樂史上的劃時代人物。巴赫一生過得很低調，在當時他并不是非常的有名音樂家，他的一生也一直在為生活而努力，他所創(chuàng)作的作品并沒有引起人們的注意，而是在去世之后才引起人們的關注，特別是二十世紀之后，才被大家認為他在音樂史上留下了深深的印記，被認為是最偉大的作曲家之一。

一、作品創(chuàng)作背景與框架簡析

（一）創(chuàng)作背景簡介

《哥德堡變奏曲》是巴赫晚期的代表作，是巴赫受他的藝術贊助人德累斯頓的凱澤林伯爵之邀所創(chuàng)作的。凱澤林伯爵患有嚴重的失眠癥，他的鋼琴樂師哥德堡經常給他彈奏一些舒緩的樂曲幫助他入眠。1741 年巴赫從萊比錫到德累斯頓訪問，伯爵聽說之后，邀請巴赫為他創(chuàng)作一首鋼琴曲，要求旋律既優(yōu)美動聽又具有安慰人心的作用，希望這首樂曲能夠幫助他度過美好的夜晚，因此，巴赫就創(chuàng)作了這首獨一無二的《哥德堡變奏曲》。

《哥德堡變奏曲》的創(chuàng)作正處于巴洛克時期，巴洛克時期仿佛是一個萬物復蘇的時期，當時社會各界都涌動著新奇的東西，思想上人們也愈發(fā)的開放，喜歡尋求一些新鮮刺激的事情，社會的各個方面都充滿著激情，在音樂方面更是如此，這個時期的藝術成就，奠定了歐洲音樂發(fā)展的基礎。巴洛克音樂的節(jié)奏單純而統(tǒng)一，穩(wěn)定而持續(xù)地貫穿樂曲始終。音樂旋律連續(xù)展開，富于流動性，常加入裝飾音，在《哥德堡變奏曲》中就有許多裝飾音的存在，使樂曲聽起來更加流動，更加活潑生動。樂曲力度變化不大，只在大的段落之間有一定的強弱對比。音樂作品的不同部分常采用相同或相似的材料，情感表現(xiàn)較為單一，但是在《哥德堡變奏曲》中每首變奏曲的感情色彩又是不一樣的，這正是能體現(xiàn)巴赫音樂水平的有力證明?！陡绲卤ぷ冏嗲分畜w現(xiàn)出來很多巴洛克時期的音樂風格，可見巴赫的這一創(chuàng)作受當時歐洲的社會環(huán)境很大影響。

（二）作品框架簡析

“變奏”一詞，源于拉丁語，就是變化的意思?！白冏嗲奔粗钢黝}及其一系列變化反復，并按照統(tǒng)一的藝術構思而組成的樂曲體裁。變奏手法各不相同，作曲家們也可以根據自己的喜好和創(chuàng)作想法，創(chuàng)作出新的主題，然后通過不同的手法，依據一個主題進行變奏創(chuàng)作。也可以根據現(xiàn)有的音樂作品，用不同手法來創(chuàng)作變奏曲，只要是保持原作品應有的旋律框架，就可以進行變化再創(chuàng)作。變奏的手法有很多種，比如：卡農變奏、裝飾變奏、音型變奏、和聲變奏、曲調變奏等。

《哥德堡變奏曲》這部作品由30 個變奏和首尾兩個主題反復組成，共有32 首。作品的第一首和最后一首是樂曲的主題曲，第一首主題曲之后，經過三十首的變奏曲，最后一首又回到了主題上，形成首尾呼應的作用，使作品有了完整之美。在這部作品的三十首變奏曲中，作曲家巴赫運用了眾多的音樂技法，其中有卡農變奏，有前奏曲，有四聲部賦格，還有托卡塔等，充分展現(xiàn)出了巴赫高超的作曲能力。這部作品在演奏上難度很大，對于演奏者的演奏技術水平要求很高，演奏中經常需要雙手交錯、雙手交叉等，其中有些樂章速度很快，對于演奏者雙手的靈活度是很大的考驗。三十二首樂曲中，除了第一首和最后一首主題是一致的之外，其余三十首樂曲在音樂創(chuàng)作技法和情感表達風格上各不相同，都有自己的風格特征。

《哥德堡變奏曲》這部作品變奏手法非常豐富，運用了很多的鍵盤技術，并且將這些技術和變奏主題完美的結合在一起。第一首為主題曲，是一首薩拉班得風格的舞曲，速度為行板四三拍，曲式結構為A+B，其中A和B 兩部分都是16 小節(jié)，具有良好的對稱性。最后一首也就是第32 首，變奏又回到了主題上，同樣是薩拉班得舞曲風格，曲式結構和第一首一樣，形成了前后相互呼應的效果。除了作品前后的兩首主題曲之外，在三十首變奏曲中，每三首分為一組，每一組都是由個性變奏+托卡塔變奏+卡農變奏組成，大體分為十組。

個性變奏曲中大部分為舞曲，如變奏一為波羅乃茲舞曲，這種體裁一般為三拍子，結構是復三段體，徐緩莊嚴，常結束于第三拍。這首變奏曲式結構是A+B，A部分和B 部分都是16 小節(jié)；變奏七是一首吉格風格的舞曲，具有強烈而濃郁的舞蹈氣息，節(jié)奏為活板6/8 拍，曲式結構同樣是A+B 的形式，每一個樂段都由16 小節(jié)組成；變奏十和變奏二十二兩首變奏曲是賦格的手法創(chuàng)作的，都是四聲部小賦格，曲式結構同樣是A+B 的形式，每一個樂段都由16 小節(jié)組成。變奏十節(jié)奏為快板12/16拍，變奏二十二節(jié)奏為快板2/2 拍，兩首變奏雖樂曲短小但極富有激情：變奏十六是前奏曲與小賦格，整首變奏充斥著莊嚴而華麗的感覺，這首變奏由兩部分組成，第一部分莊嚴肅穆，第二部分則色彩稍鮮明，兩部分形成了鮮明的對比。節(jié)奏為莊板2/2 拍+小快板3/8 拍，曲式結構同樣是A+B 的形式，A 樂段有16 小節(jié)，而B 樂段則由31 小節(jié)組成；變奏十九是一首巴斯比耶舞曲，是一種古老的法國舞曲，節(jié)奏為快板3/8 拍，舞曲風格活潑熱烈，樂曲給人有一種輕盈歡快的感覺，曲式結構同樣是A+B 的形式；變奏二十五是一首g 小調樂曲，曲式結構同樣是A+B 的形式，每一個樂段都由16 小節(jié)組成，節(jié)奏為行板3/4 拍。這首變奏重現(xiàn)了主題部分，樂曲風格張力十足，變化倚音和下行外音的使用，給人一種壓抑的感覺，具有強烈的悲痛色彩；變奏二十八是一首前奏曲，曲式結構同樣是A+B 的形式，每一個樂段都由16小節(jié)組成，節(jié)奏為行板3/4 拍；變奏二十九、三十是在變奏二十八之后到結尾部分的過度段落，具有起承轉合的作用。

托卡塔變奏有10 首，其調性都為G 大調，小節(jié)數(shù)均為32 小節(jié)。具有對稱的效果。在節(jié)奏型上基本都采用三拍子，使樂曲風格極具有舞蹈性。其中變奏2 是三重奏鳴曲風格，一般是由兩個高音樂器演奏旋律，一個低音樂器負責低音聲部之組合形態(tài)。這10 首托卡塔變奏都是炫技性變奏，在鍵盤的選擇上都是雙排為主。變奏五、變奏二十、變奏二十三、變奏二十六在演奏時都是雙手交叉進行演奏；變奏八、變奏十一和變奏十七都是雙手疊加進行演奏；而變奏十四在演奏技術上難度更大，雙手大跳加雙手交錯，以展示演奏者高超的技術和演奏時對于鋼琴音色的控制能力。

在這十組變奏曲中，每一組的第三首都是卡農織體，依次下來總共有九首卡農變奏曲，最后又回到主題曲上，使其在樂曲結構上展現(xiàn)出對稱和首尾相互呼應。每一組的第三首都是卡農織體，依次下來總共有九首卡農變奏曲，這九首卡農曲分別為：變奏三是同度卡農，曲式結構是A+B，A 部分和B 部分都是8 小節(jié)，節(jié)奏為行板12/8 拍；變奏六是二度卡農曲式結構是A+B，A 部分和B部分都是16 小節(jié)，節(jié)奏為小快板3/8 拍；變奏九是三度卡農，曲式結構同樣是A+B，A 部分和B 部分都是8 小節(jié)，節(jié)奏為中板4/4 拍；變奏十二是倒影四度卡農，曲式結構同樣是A+B，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，節(jié)奏為中快板3/4 拍；變奏十五是倒影五度卡農，變奏十八是六度卡農，是一首三重奏鳴曲風格的樂曲，變奏十五和十八的曲式結構同樣是A+B，A 部分和B 部分都由16小節(jié)組成，變奏十五的節(jié)奏為行板2/4 拍，變奏十八的節(jié)奏為快板2/2 拍；變奏二十一是一首七度卡農，曲式結構是A+B 的形式，A 部分和B 部分都是8 小節(jié)，節(jié)奏為行板4/4 拍；變奏二十四是八度卡農，變奏二十七是九度卡農，兩首卡農變奏都是由A+B 兩個樂段的曲式結構構成，兩個樂段都是16 小節(jié)，節(jié)奏活潑明快。三十首變奏之后，作品最后又回到主題曲上，使其在樂曲結構上展現(xiàn)出對稱和首尾相互呼應。

巴赫出生在一個非常具有音樂文化氛圍的家庭里，從小就受音樂文化的熏陶，雖然在他十歲的時候父母就去世了，但是他后來一直跟著他的兄長生活，兄長也從事音樂工作，因此他們每年都會在舉行家庭聚會的時候用音樂進行慶祝，所以在《哥德堡變奏曲》的結尾，巴赫引用了在家庭集會上他最喜愛的兩首民歌。《哥德堡變奏曲》之所以能使大部分聽眾受到感染，與尾奏中加入這些民歌也有很大關系，通過引用這些民歌，巴赫將他內心的溫情與愛注入我們心間。從表面看巴赫是一位工作狂，但其實他依舊懂得如何享受生活。這也讓聆聽者在忙碌的工作中的人們能夠感受到放松，讓壓抑的心靈能夠得到釋放，這也是能夠治療伯爵失眠的原因之一吧。

二、作品音樂手法分析

下面我們將選取幾首大家較為熟知的變奏曲著重分析一下?！陡绲卤ぷ冏嗲返谒淖冏嗍且皇滋貏e充滿激情的舞曲，每一次聽都會讓人感覺渾身充滿力量。這首變奏的曲式結構是由A+B 兩部分構成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為行板，節(jié)奏是3/8 拍。這首樂曲采用三個單音不斷模仿的形式為開端，采用切分音的節(jié)奏型，使樂曲聽起來活潑流動，且富有生命力，能夠吸引人的注意力，提起大家的興趣;第五變奏是一首前奏曲，曲式結構同樣是由A+B 兩部分構成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏是3/8 拍。這首樂曲的創(chuàng)作手法使用了一種典型的意大利觸鍵手法，音樂先是由左手旋律開始，接著右手演奏出倒置的對位旋律，具有明顯的巴赫音樂風格特點；第十變奏是一首四部賦格——親切而自然，是一首快板，雖短小但富有激情；第十一變奏是一首二部創(chuàng)意曲，同樣是由A+B 兩部分構成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏12/16 拍，這首變奏中出現(xiàn)了更多的雙手重疊，有些接近于托卡塔的吉格舞曲，需要演奏者在演奏時控制力度，注意鋼琴音色，柔和的演奏。它由相互交錯的音階、連續(xù)跑動的琶音和快速的顫音所構成；變奏十三是一首小行板風格的前奏曲，作品演奏到這里在感情色彩上發(fā)生了變化，旋律進行變得克制且速度緩慢；十四變奏一首托卡塔風格的樂曲，同樣是由A+B 兩部分構成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為中快板，節(jié)奏3/4 拍，樂曲中用連續(xù)下行的音階來表達內心，其中又運用了很多裝飾音。在經歷了變奏十四托卡塔風格的樂曲之后，變奏十五又以卡農的形式出現(xiàn)在我們眼前，這是整部作品到目前為止的第一首小調變奏曲（g 小調），這首變奏曲的節(jié)奏是行板，2/4 拍，音樂在悲傷中緩慢的流淌，這也是《哥德堡變奏曲》前半部的結束。

變奏十七是一首托卡塔風格的前奏曲，屬于嚴格變奏，同樣是由A+B 兩部分構成，A 部分和B 部分都是16小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏為3/4 拍，這首樂曲情緒飽滿，充滿激情，直擊心靈，非常能抓住聽眾的內心，但是演奏時可能難度較大；變奏十七之后又回到了卡農風格的十八變奏，這是一首六度卡農，同樣是由A+B 兩部分構成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏為2/2 拍，是一首非常讓聽眾感覺非常輕松愉悅的樂曲；接下來的十九變奏是舞曲風格，節(jié)奏為三拍子，具有蕩漾的感覺，仿佛聽著音樂聽眾就可以舞動起來，使人感覺無比的放松。

變奏二十是一首嚴格變奏的二部創(chuàng)意曲，同樣是由A+B 兩部分構成，A 部分和B 部分都是16 小節(jié)，速度為快板，節(jié)奏為3/4 拍。整首作品音符密集，演奏難度特別大，對于演奏者來說非常具有挑戰(zhàn)性，整首樂曲節(jié)奏歡快富有激情；而接下來的變奏二十一則又重新回到了小調色彩，樂曲中彌漫著悲傷的氛圍，是一首自由變奏的七度卡農，雖然樂曲情感基調較為沉重，但是它的速度為行板，因此在演奏時不應該演奏的過慢。

第二十五首變奏無疑是整部作品里最卓越的變奏，它對演奏者有著非常嚴格的考驗，演奏者不僅要有高超的演奏技巧還需要演奏者具有強大的內在感知力與表現(xiàn)力。這首樂曲具有比其他變奏更慢的節(jié)拍，雖然她們都有相同的小節(jié)數(shù)。變奏二十六同樣是一首難度極大的樂曲，是一首嚴格變奏的托卡塔風格前奏曲，同樣是分為A 和B 兩個樂段，每樂段都是16 小節(jié)，它的難度不僅在于密集的音符，以及需要長時間交叉彈奏，還體現(xiàn)在它的節(jié)奏上，右手是18/16 拍，而左手卻是3/4 拍，這對于已經演奏了二十六首樂曲的演奏者來說是極大的挑戰(zhàn)。緊接著出現(xiàn)的變奏二十七是一首卡農變奏曲，在旋律上出現(xiàn)在主題曲的影子。變奏二十八和二十九是進入最后一首變奏曲的過渡，變奏三十本身應該是一首卡農變奏，但是偉大的作曲家巴赫總是會給人驚喜，他采用了賦格的手法，來作為三十首變奏曲的收尾部分，最后全曲結束在了主題曲的旋律中，仿佛要把聽眾帶回到最初的音樂氛圍之中。

結 語

不得不說《哥德堡變奏曲》確實是一部非常偉大的音樂作品，無論從創(chuàng)作手法還是演奏技法來說都是相當有難度的。巴赫一生創(chuàng)作了非常多經典的音樂作品，他具有非常驚人的音樂創(chuàng)造力和對音樂藝術的感知力。筆者通過對《哥德堡變奏曲》這部作品的深入了解和分析，更加的喜愛這部作品，同時也希望大家能夠通過這篇文章對巴赫和這部作品有更加深入的了解，以此來更好的演奏這部作品。