李亞楠

摘 要：近年來，中國動畫雖然呈現(xiàn)一定數(shù)量增長，但是縱觀全球動畫的發(fā)展而言，自20世紀90年代之后國產(chǎn)動畫就一直處于低迷狀態(tài)，歐美國家早已是動畫界的領跑者，而中國動畫還處在面向低齡化的趨勢發(fā)展著。直到今年的一部國產(chǎn)影片《大圣歸來》又重新擦亮了觀眾的眼睛。目前國產(chǎn)動畫依然存在諸多問題，面對這些問題，怎樣去解決才是促進國產(chǎn)動畫發(fā)展的關鍵。

關鍵詞：國產(chǎn)動畫；受眾群；現(xiàn)狀；對策

1 從國產(chǎn)動畫《大圣歸來》說起

《大圣歸來》帶來了中國動畫界的一場風暴，給國產(chǎn)商業(yè)動畫在歷史上留下了重要的一筆。作為動畫人，我們期盼已久。其實對于中國風的動畫來說，這一題材的影片在這幾年并不少見，如我們熟悉的《功夫熊貓》《花木蘭》等，我們一直宣揚的中國風，卻讓別人玩在手里，但那些所謂中國風的動畫片畢竟不是我們自己國人的影片，是西方文化對于中國文化的理解，只是一種東方元素的提煉，如果深入骨髓講，它并不是真正意義上的中國藝術，好比領著一個黃皮膚的孩子，但這孩子是個華裔，根本不會說中文。

只要談到國產(chǎn)動畫的現(xiàn)狀及發(fā)展，一定有必要來先來談一談早期的中國動畫。中國動畫起源于20世紀20年代，攝制于1926年的《大鬧畫室》是中國的第一部動畫片，這部動畫片揭開了國產(chǎn)動畫的第一頁。之后萬氏兄弟創(chuàng)作了中國第一部長片動畫《鐵扇公主》，真正在亞洲甚至世界上產(chǎn)生了影響，為中國動畫走向世界作了鋪墊。20世紀五六十年代，國產(chǎn)動畫迎來了第一個黃金時期，我們熟知的《大鬧天宮》《牧笛》《驕傲的將軍》都出自這一時期?？梢娭袊鴦赢嬙?jīng)也無比輝煌，日本動畫巨匠手冢治蟲正是因為看了我們的動畫而投身于動畫事業(yè)。這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發(fā)展的藝術規(guī)律。

但是后來隨著時間的推進，似乎國產(chǎn)動畫淡出了我們的視野，更多是被日美動畫所占據(jù)，甚至伴隨了某一代的童年。這時我們就不由地想問問，國產(chǎn)動畫為何輝煌不再。

2 國產(chǎn)動畫發(fā)展面臨的問題

2.1 美日動畫的輸入

國外動畫的輸入使國產(chǎn)動畫受到一定影響，20世紀90年代中期我們熟悉的《黑貓警長》換成了《貓和老鼠》，《葫蘆娃》換成了《鐵壁阿童木》，后來《邋遢大王》也不見了，最普遍的傳播媒介電視臺80%都被日美動畫所占據(jù)著，再加上國外動畫對故事編排有一定的新穎性，自然而然吸引了大批觀眾，而忽略了國產(chǎn)動畫。慢慢地，大家都感覺外來的和尚會念經(jīng)，甚至念得更好。

2.2 國產(chǎn)動畫受困低齡化

說到“動畫”一詞人們都耳熟能詳，從電視到電影，從家庭教育到學校辦學。當日本人談起動畫時，會驕傲地談起宮崎駿的吉卜力，會談《千年女友》的金敏，覺得他們代表著人文關懷。當美國人談起動畫，會自豪地談起皮克斯、迪斯尼，覺得他們是三維動畫先鋒，可談起中國現(xiàn)階段的動畫，在大眾的眼里，動畫片只是小孩子的專屬，成年人在其中似乎找不到什么樂趣，市場上絕大部分的國產(chǎn)動畫生產(chǎn)者近幾年也一直走面向低齡化的趨勢，甚至是低幼，也是因為受眾群低齡化的原因，導致影片內(nèi)容單一，劇情簡單，成年人自然而然就不會過多關注，更不會上升到熱愛之情，國產(chǎn)動畫低齡化問題已經(jīng)成為限制行業(yè)發(fā)展的一個頑疾。

2.3 制作風格過度借鑒

曾經(jīng)輝煌的國產(chǎn)動畫甚至啟蒙過國外動畫大師，日本動漫大師手冢治蟲正是因為當年我國的一部《鐵扇公主》走上了動畫創(chuàng)作之路。可如今國產(chǎn)動畫良莠不齊，爛片充斥的現(xiàn)狀比比皆是。當我們看到某部動畫，誤以為是日本動畫時，字幕出現(xiàn)才發(fā)現(xiàn)原來是一部國產(chǎn)動畫。動畫造型風格模仿痕跡過于嚴重，影片整體風格上東施效顰，雖然某些類似動畫在商業(yè)運作上略顯成功，但依然像別人的家的孩子，一度丟失了我們中國的藝術特色。

3 國產(chǎn)動畫發(fā)展出路與對策

從中國制作完成的第一部動畫起到現(xiàn)在已經(jīng)走過一個世紀，從輝煌到曲折，在曲折中慢慢探索，直到《大圣歸來》又重新燃起對國產(chǎn)動畫的熱情與期待。可見國產(chǎn)動畫未來是可觀的，值得我們期待。

3.1 中國制造變成中國創(chuàng)造

90年代之后，我國為歐美日等國家作代工動畫，一度成為國際動畫的加工大國，但縱觀世界優(yōu)秀動畫作品，如日本動畫《蒸汽男孩》，美國動畫《超人總動員》，比利時動畫《丁丁歷險記》等，無一不是在表現(xiàn)自己民族的精神面貌，弘揚本國民族精神價值，形成風格鮮明的地域和民族特色。另外手冢治蟲生前最后一部作品《我的孫悟空》是對中國動畫的致敬，這一點便不難看出他對中國動畫藝術的崇拜的敬仰，可見中國動畫并非從來沒有創(chuàng)造力，并非一直都處于代加工動畫的水平。所以國產(chǎn)動畫要想發(fā)展起來，就要走自己的道路，就要走自己的民族發(fā)展道路，堅持我們的民族原創(chuàng)，從民族制造上升到民族創(chuàng)造。

3.2 受眾層面擴大促進國產(chǎn)動畫影響

很長一段時間，中國的動畫定位就是給兒童看的。我們一直都有先入為主的思想，早期中國動畫片確實比較注意“純潔”這個問題。但也因為這種定位的純潔性，造成對國產(chǎn)動畫審核的“一刀切”。

動畫片受眾群體作為動畫傳播的接收者，很大程度上影響著動畫的發(fā)展。就動畫電影來說，影院動畫的傳播與消費不是家庭內(nèi)在的電視機前，而是要通過影院購票與DVD等消費方式實現(xiàn)，可見在動畫這個領域，延伸受眾起著巨大作用。當然對于不同的受眾群，動畫制作更要量體裁衣。在日本，動漫分四級：普通級，所有年齡段都可以觀賞；PG～12，未滿12歲的少兒不可單獨觀賞，需在家長或保護者陪伴下方能觀看；P～15，限制級，未滿15歲少年，一律禁止其入場與收看；P～18，禁止級，未滿18周歲，一律禁止入場與收看，這樣一部動畫就從策劃到劇本再到制作完成有了明確的定位，無形中豐富了動畫片的種類，有更多人可以去選擇，也愿意去選擇。

3.3 提升藝術表現(xiàn)力

藝術在很大程度上傳播美的感受，動畫作為藝術領域的一個分支也是一樣。一部好的動畫作品、一個成功的卡通形象必須有良好的藝術表現(xiàn)力。皮克斯的《玩具總動員》中的牛仔胡迪和巴斯光年一度給我們留下了深刻印象和鮮明的造型特征。而我們目前往往關注技術層面而忽略藝術層面。80年代有一部國產(chǎn)動畫片叫《新裝的門鈴》，場景只用單一的線條構(gòu)建，并且整個故事都在全片唯一的一個場景中演繹，在沒有對白的情況下，短短4分鐘的故事充分刻畫表現(xiàn)了人物的心理特征，使人們不但對故事記憶猶新，對角色也有深刻印象。

綜上所述，中國動畫的發(fā)展還有一個過程，動畫作為一種大眾藝術承載體，其內(nèi)在的文化內(nèi)涵與藝術價值不容小覷，作品呈現(xiàn)的價值觀投射，往往也會影響一代人。中國動畫人如何奮起直追，不但需要潛心沉思，向那些叫好又叫座的國外經(jīng)典動畫片學習，更要走我們自己的特色之路。中國動畫在曲折中探索前進，從沒停下腳步，我們期待中國動畫早日迎來新的春天。

參考文獻：

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