張曉東

（四川省曲藝研究院，四川 成都 610000）

從揚(yáng)琴演奏到“揚(yáng)琴藝術(shù)”研究

張曉東

（四川省曲藝研究院，四川 成都 610000）

就揚(yáng)琴的研究來說，其揚(yáng)琴的歷史在我國的流傳已經(jīng)有了接近四百多年的歷史了，從一個歷史縱橫來看，揚(yáng)琴是明朝末期從波斯傳入，從傳入我國到現(xiàn)在，大量的專家和學(xué)者對揚(yáng)琴的改革從來沒有停止過，此次改革和研發(fā)的主要目是進(jìn)一步改善和提高揚(yáng)琴的音質(zhì)、音色和音樂的表現(xiàn)力。本文經(jīng)過筆者長期對曲藝藝術(shù)的研究中通過筆者的思考和發(fā)現(xiàn)，對于其揚(yáng)琴的相關(guān)演奏技術(shù)和演唱的人物角色進(jìn)行了一系列的揚(yáng)琴專題的研究。

揚(yáng)琴；發(fā)展前景；演奏；演唱

引言

在筆者看來，經(jīng)過長期的對揚(yáng)琴的演奏中發(fā)現(xiàn)，相關(guān)對于揚(yáng)琴演唱的研究論述有著很多的見解，但是在很大程度上來說，筆者認(rèn)為，應(yīng)該更具有詳細(xì)和系統(tǒng)的闡述，這是一種整合的形態(tài)的結(jié)構(gòu)的研究方法，從筆者的演奏到研究的過程中。而且，其演唱方式獨(dú)特為一體，以沉音來說，在傳統(tǒng)的作品《夜課》這個技術(shù)演唱的技術(shù)上，它在極大程度上存在色彩性的潤腔共鳴，氣息下沉，并將聲音用咽喉下發(fā)生，形成黯淡音色促成潤腔用以表現(xiàn)其人物的情緒，這是曲藝中揚(yáng)琴的獨(dú)特魅力。

一、揚(yáng)琴結(jié)構(gòu)力學(xué)改進(jìn)后對演唱促進(jìn)的優(yōu)點

（一）工藝更為精致，為人物表達(dá)更為形象。

隨著人們的生活水平的不斷提高，對樂器不僅從音色上有了進(jìn)一步的要求，對外型的要求也越來越高，既要美觀典雅，相對于揚(yáng)琴的制造改觀之后，我們在演唱中通過作品呈現(xiàn)出的人物性格也會根據(jù)制造的出的音色特性，為演唱的表現(xiàn)提供更為形象角色塑造。

（二）音高更為穩(wěn)定，為演唱人物線條發(fā)展助力。

揚(yáng)琴音高的穩(wěn)定是長期以來很多演奏家都想攻克的難題。想讓揚(yáng)琴的音準(zhǔn)不受搬移、氣候的影響，并不像我們想象的那么簡單。李玲玲教授首先提出，取消我們一直習(xí)慣和依賴的有微調(diào)作用的滾珠。其實這些滾珠是造成揚(yáng)琴容易跑音的主要因素之一，由于揚(yáng)琴的構(gòu)造，位于琴體兩側(cè)的滾板是向兩側(cè)傾斜的，滾珠作為圓柱形物體放置在滾板的斜面上，再加上擊弦時產(chǎn)生的振動，就會不斷下滑。但是這樣的做工對于演唱來說，可以充分的為作品增加旋律色彩，構(gòu)成旋律音色的變化更加富有彈性。

（三）音質(zhì)的改善后對演唱的特性研究。

音質(zhì)音色的改善是樂器改革的核心。影響音質(zhì)音色的因素有許多，包括琴體的結(jié)構(gòu)、琴弦的質(zhì)量，制作工藝，擊弦工具等。在保持民族音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上對音色的追求可謂永無止境，也是樂器改革的長期課題。樂器制作受到其結(jié)構(gòu)、材料，性能、音色及演奏的影響，因此通過音質(zhì)的色彩變化，我們在演唱的過程中，尤其是在劇目中對其人物的理解特別的重要。比如在作品顫音技術(shù)的訓(xùn)練、滑音技術(shù)的使用，這些技術(shù)對其音質(zhì)的特性都能充分地體現(xiàn)出揚(yáng)琴這一藝術(shù)核心領(lǐng)域中的演唱技術(shù)的保障。

比如，斷腔的演唱方式，斷腔也叫做哈哈腔。它的特點表現(xiàn)出咽腔部位、小舌頭的地方打出來的，顯得圓潤纖細(xì)（它主要是運(yùn)用橫隔膜與腹部肌肉配合，形成一次又一次的對抗和還原，用一股沖擊力量，通過咽腔部位小舌頭的地方打出來的）。四川揚(yáng)琴的哈哈腔潤腔手法，已經(jīng)成為表現(xiàn)人物內(nèi)心情感和情緒變化的手段，不同人物在不同情節(jié)出現(xiàn)的哈哈腔有明顯的區(qū)別。

二、揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展前景之我見

（一）為表演者提供了展示自我的工具。

筆者從對揚(yáng)琴的學(xué)習(xí)和演奏以及一些演唱經(jīng)驗的研析、使用中看到了中國揚(yáng)琴發(fā)展的樂觀前景。值得一提的是，其功能反映在為表演者提供了展示能力的工具，例如就演奏的技術(shù)角度來講，蝶夢揚(yáng)琴的高音位排列對于用慣了對于演奏者在其他型號的琴演奏是一個小小的挑戰(zhàn)，然而用不了一周的時間練習(xí)，演奏者便可掌握高音音階的位置。以筆者之見，我們根據(jù)其演奏和揚(yáng)琴的發(fā)展根據(jù)音色的排列整理上整體區(qū)別結(jié)構(gòu)中我們可以對演唱中情感以及聲帶肌肉語言的表達(dá)有更多的為傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)一步為曲藝表演家提供了更多保障自我的工具。

（二）為創(chuàng)作者提供展現(xiàn)個性的空間。

近幾十年來，箏樂因改革、創(chuàng)新和時代感顯其特色?，F(xiàn)代作曲家們思路開闊、標(biāo)新立異，創(chuàng)作的作品豐富多彩，借鑒富有個性的民族民間音樂的曲調(diào)旋法、調(diào)式、節(jié)奏、風(fēng)格等，在突出原有的物質(zhì)基礎(chǔ)上加以發(fā)展，有時也采用現(xiàn)代的作曲技法進(jìn)行嘗試，當(dāng)然揚(yáng)琴的傳統(tǒng)五聲音階也常常被打破，音節(jié)排列多以樂曲本身的需求而變化，創(chuàng)造出各式各樣的富有 個性的新鮮的旋律音調(diào)。

揚(yáng)琴在整個樂隊中其音色構(gòu)建了豐富的色彩，解決了傳統(tǒng)民樂演奏形式單一的問題，可以演奏多種作品。這就為揚(yáng)琴在民族樂隊的應(yīng)用提供了一個平臺，為民族樂隊提供了一個新的成員。隨著越來越多的人開始關(guān)注揚(yáng)琴藝術(shù)，揚(yáng)琴藝術(shù)教學(xué)理論的不斷完善，優(yōu)秀揚(yáng)琴曲目的不斷增多，各種揚(yáng)琴比賽的進(jìn)行，因此，筆者相信，揚(yáng)琴的發(fā)展前景是廣闊的。

三、作為演唱者的相關(guān)思考

作為曲藝演唱者來說，在我國傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)都有著一定的特有風(fēng)格和濃郁的韻味。四川揚(yáng)琴風(fēng)格的特點我們通過長期演唱得來的各種潤腔用以表現(xiàn)。比如李德才的“德派”唱腔。它將其聲樂中的特色用以多種潤腔手法，借助揚(yáng)琴演奏在作品中的音色，將人物形象塑造的細(xì)膩巧妙，而且從行腔的流動上，非常嫻熟，形成了獨(dú)特的一種華麗風(fēng)格。深受四川揚(yáng)琴藝術(shù)接受者的喜愛。通過筆者長期工作研究發(fā)現(xiàn)，其特點是一種聲音造型的技術(shù)手法和裝飾音潤腔的手法以及旋律進(jìn)行中連音技術(shù)，還有哈哈腔的運(yùn)用，甚至更多的有很大幅度高強(qiáng)度的力度手法的變化，因此，作為演唱者，筆者認(rèn)為，我們在研究和學(xué)習(xí)唱腔的過程中要不斷的思考音色對于其揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展。這樣，我們才能更加對揚(yáng)琴藝術(shù)研究的更加深刻。

結(jié)語

總之，揚(yáng)琴相對于民樂來講是獨(dú)具特色的樂器，獨(dú)具特色的事物必然存在著這樣那樣的問題。在我看來，獨(dú)具匠心的旋律大膽創(chuàng)新值得我們提倡，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展，大膽的創(chuàng)新嘗試對揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展有很大的推進(jìn)作用。但是創(chuàng)新不能脫離傳統(tǒng)，成功的創(chuàng)新應(yīng)該是建立在保留優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的。藝術(shù)的生命在于變化，在于創(chuàng)新。在這里筆者還要說的是，我們要給揚(yáng)琴一個足夠的發(fā)展空間，我們要保護(hù)好已有的創(chuàng)新成果，又要在以前創(chuàng)新的基礎(chǔ)上實現(xiàn)新的創(chuàng)新，使揚(yáng)琴的創(chuàng)新伴隨時代的步伐不停的向前推進(jìn)，把我國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展推進(jìn)到一個更高的領(lǐng)域！

［1］馮文慈主編：《中外音樂交流史》，湖南教育出版社出版發(fā)行，1999年7月，第221頁。

［2］馮文慈：《中外音樂交流史》，湖南教育出版社出版發(fā)行，1999年7月第2版，第176頁。

J632.51

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1671-864X（2016）10-0237-01

張曉東，中級職稱，四川省曲藝研究院，成都市青羊區(qū)老東城根街8號，研究方向：曲藝類。