王陶峰
摘 要:加強高校公共藝術(shù)教育課程的實效性是提高教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。本文以美術(shù)類課程教學(xué)為例,教師要明確公共藝術(shù)教育課程的特殊性,以激發(fā)學(xué)生興趣、啟迪美的感受,達到由感性審美愉悅到理性邏輯思辨。
關(guān)鍵詞:美術(shù)類公共藝術(shù)教育課程 實效性 審美愉悅
高校公共藝術(shù)教育課程對提高當(dāng)代大學(xué)生的人文素養(yǎng)、激發(fā)創(chuàng)造力和想象力、實現(xiàn)學(xué)科前沿交叉創(chuàng)新、培養(yǎng)健全人格,凝聚社會共識和推動社會文明進步具有重要意義。世界上許多國家和大學(xué)都開設(shè)了公共藝術(shù)教育課程。在我國,孔子主張藝術(shù)教育的公共性以及在藝術(shù)在君子養(yǎng)成方面的重要作用,但畫學(xué)多以藝術(shù)家的養(yǎng)成教育為主,例如宋徽宗時期的“畫學(xué)”或者文人士大夫家庭的雅集與鑒賞等。近代著名教育家蔡元培也曾提出“以美育代宗教”。但由于種種原因,長期以來高校的公共藝術(shù)教育課程一直較受忽視。隨著我國綜合國力的提升,公共藝術(shù)教育也提上教學(xué)日程。2006年頒發(fā)的《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》,保障和推動了高校公共藝術(shù)教育課程的開展。十八屆三中全會《決定》強調(diào),“改進美育教學(xué),提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)”。2015年10月《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》提出文藝要:“自覺以最廣大人民為服務(wù)對象和表現(xiàn)主體,在人民生活中進行美的發(fā)現(xiàn)和美的創(chuàng)造”,進一步推動和促進了高校公共藝術(shù)教育課程的深入開展。
但據(jù)一些學(xué)者通過實地抽樣調(diào)查結(jié)果表明,當(dāng)前高校公共藝術(shù)教育課的現(xiàn)狀和實效有待提高,加快我國高校公共藝術(shù)教育課的建設(shè)和發(fā)展尤為迫切。①高校公共藝術(shù)教育課是開展和推進美育的主要平臺,切實加強高校公共藝術(shù)教育課程的實效性,是提高教學(xué)質(zhì)量、提高學(xué)生美育素養(yǎng)的關(guān)鍵。②本文以美術(shù)類公共藝術(shù)教育課程的教學(xué)現(xiàn)狀為例,提出授課教師若能擺脫思維定勢,明確公共藝術(shù)教育課程的特殊性,明確不同類型課程的教學(xué)目標(biāo),針對數(shù)字時代大學(xué)生的心理特點,在授課上以引導(dǎo)學(xué)生興趣、激發(fā)熱情、啟迪人生和美的感受,從而由感性藝術(shù)愉悅提升到理性邏輯思辨,則事半功倍。
一、 美術(shù)類公共藝術(shù)教育課程的類型與現(xiàn)狀
當(dāng)前高校美術(shù)類公共藝術(shù)教育課程大致可分為四個類型:
1.藝術(shù)欣賞類課程:主要面向非藝術(shù)專業(yè)大學(xué)生,任課教師通常由一定經(jīng)驗的美術(shù)創(chuàng)作者擔(dān)任,多從藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗角度來分析藝術(shù)作品的形式美感。以藝術(shù)作品賞析為主,在課堂進行關(guān)于藝術(shù)形式的討論或講解,希望學(xué)生能了解該作品的“美”之所在或“藝術(shù)價值”。在教師講授、多媒體展示中,往往將古今中外、不同媒材的藝術(shù)作品并置,以欣賞其超越于技術(shù)的普適性美感為目的。欣賞類課程的美學(xué)理念源自19世紀末自康德以來的形式主義美學(xué)理論。在形式主義者看來,藝術(shù)具有超越時間、地域、文化的差異而具有普適性、必然的形式法則。觀者在對作品形式美靜觀的沉思中,獲得精神上的愉悅與內(nèi)心的超脫。如康德(Immnuel Kant)即主張:“美是一種對象的合目的的形式?!笨巳R夫.貝爾(Clive Bell)認為“美是一種有意味的形式”。在藝術(shù)史上以主張形式風(fēng)格分析的瑞士藝術(shù)史學(xué)者沃爾夫林為代表。
2.藝術(shù)史類課程;藝術(shù)史的教學(xué)在國內(nèi)外源遠流長。我國自第一部繪畫通史著作—唐代張彥遠(約815—874年)的《歷代名畫記》(成書于847年)起,歷代著述宏豐。藝術(shù)史課程是以某一特定地理范疇中藝術(shù)發(fā)展的歷史脈絡(luò)為主,將藝術(shù)作品的欣賞與品評置于特定的風(fēng)格分析之后的歷史性理解。因此,有西方藝術(shù)史學(xué)者布克哈特、赫伊津哈、德沃夏克認為:藝術(shù)史是視覺文化發(fā)展史、民族精神史和心靈史等。③在對具體作品的分析中,理解藝術(shù)家在特定時空情境中藝術(shù)家的個人才華、藝術(shù)傳統(tǒng)與歷史情境三者之間的復(fù)雜互動關(guān)系。對非藝術(shù)類大學(xué)生而言,從發(fā)展變化的角度深入探討藝術(shù)作品的產(chǎn)生與廣義文化史的深入交接,對提升藝術(shù)價值的整體判斷具有重要的意義。從目前的實際的教學(xué)效果來看,要達到從廣義的文化角度理解藝術(shù)、從視覺藝術(shù)演變的角度窺探文化史、心靈史、精神史的目標(biāo),還有一段距離。
3.藝術(shù)概論類課程:課程是以介紹與藝術(shù)有關(guān)的知識為主要目標(biāo)。由于該課程涉及的藝術(shù)門類較多,以講授這些知識的理論大要為主,力圖使學(xué)生在創(chuàng)作上的訓(xùn)練之余,能兼顧其理論上的修養(yǎng),使其創(chuàng)作更上一層樓。在綜合性大學(xué)中,希望學(xué)生通過該課程的講授得以理解藝術(shù)的大致全貌。大部分藝術(shù)概論課程綜合性較強,包羅萬象,涉及到藝術(shù)史、美學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)門類學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)等。以目前高校廣泛采用、彭吉象著的《藝術(shù)學(xué)概論》為例,它的具體內(nèi)容包括藝術(shù)的本質(zhì)與特征、的藝術(shù)起源的各種學(xué)說(模仿說、巫術(shù)說、游戲說等)、藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育、文化系統(tǒng)中的藝術(shù)、藝術(shù)種類、藝術(shù)創(chuàng)作 、藝術(shù)作品、藝術(shù)的欣賞活動與批評等。④由于其知識體系過于龐大,課時有限,講授者往往從自身和聽者的專業(yè)背景中,有意識的選擇性講授與本門專業(yè)較為相近的理論,而其中所蘊含的對廣義“藝術(shù)”素養(yǎng)的培養(yǎng)則往往付之闕如。若能在課程的設(shè)置上,打破學(xué)院、專業(yè)的壁壘,以講座的形式分別邀請各領(lǐng)域?qū)I(yè)學(xué)者進行講授,其效果必將改善。
4.藝術(shù)與人生類型課程:藝術(shù)與人生、藝術(shù)與生活、美學(xué)與生活等課程較為普遍,可以說它是藝術(shù)大眾化的主要途徑,以實現(xiàn)藝術(shù)使人生更美好的理想。從學(xué)術(shù)理念上來說,西方十九世紀后期以來的列夫.托爾斯泰、普列漢諾夫等主張的“藝術(shù)即生活”、“藝術(shù)為生活服務(wù)”是此類課程的理論淵源。加之20世紀70年代之后,一反現(xiàn)代主義藝術(shù)的為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義的“高冷”,⑤后現(xiàn)代主義藝術(shù)主張打破藝術(shù)與日常生活的界限,藝術(shù)大眾化,為應(yīng)用藝術(shù)(設(shè)計類)獲得學(xué)術(shù)層面的肯定與大眾層面的普及奠定了基礎(chǔ)。從教學(xué)實踐上來說,生活與藝術(shù)結(jié)合固然是藝術(shù)教育值得追求的境界。但在落實層面上,由于藝術(shù)與生活千絲萬縷的關(guān)系,在教學(xué)中不易形成有序的教學(xué)體系,其教學(xué)內(nèi)容易散漫而缺乏組織,易流于空談與泛泛論。
二、對當(dāng)前美術(shù)類公共藝術(shù)課教學(xué)現(xiàn)狀的省思
當(dāng)前,隨著我國國力的提升,藝術(shù)教育在凝聚社會共識、推動社會文明進步、提升民眾的文化修養(yǎng)等的重要作用也的到廣泛認可。雖然在政策的推動下,高校結(jié)合自身實際已普遍開設(shè)多元化的公共藝術(shù)教育類課程,但由于種種原因,在具體教學(xué)實施中產(chǎn)生的一些問題也應(yīng)引起足夠的重視。對課程教學(xué)目標(biāo)認識模糊、授課方式陳舊、對授課對象的偏移、任課教師的定位不準確等是造成當(dāng)前問題的癥結(jié)所在。
藝術(shù)欣賞類課程開設(shè)旨在培養(yǎng)學(xué)生以風(fēng)格/形式分析推論訓(xùn)練學(xué)生藝術(shù)分析、思考主動性的追求,使學(xué)生從知其然到知其所以然,從而進入藝術(shù)的殿堂。但在教學(xué)中,往往側(cè)重于抽離歷史發(fā)展的純粹感性的欣賞,未能上升到理性的抽象思辨的境界,在短暫的感性欣賞過后,往往易產(chǎn)生厭倦心理,而對積極調(diào)動學(xué)生主動性參與和融入以及內(nèi)在的心靈共鳴則重視不夠。
在藝術(shù)史課堂上,由于教學(xué)手段的滯后,在授課中充斥著呆板的史實以及專家所整理出來的風(fēng)格描述的填鴨式教學(xué),在表面上達到了傳播藝術(shù)史知識的目的,但無法真正刺激、啟發(fā)并引導(dǎo)學(xué)生利用這門學(xué)問進行有意義的思考。在當(dāng)前技術(shù)發(fā)達的教學(xué)情境中,僅僅灌輸一些人云亦云的重要史實,實際上其負面作用遠遠大于正面的積極建構(gòu)。正如美國紐約州立大學(xué)教授帕翠西亞·菲利普斯(Patricia C . Philip所言“一些公共藝術(shù)的弊病在于缺乏具體性,流于空泛和簡單?!娛乔Р钊f別、變化不定、活潑而挑剔的,它源自所有市民的私生活之中。公共藝術(shù)呈現(xiàn)在公眾面前之后,最終也將成為他們的私人經(jīng)驗。視覺的感知結(jié)束后,心靈的感受將更持久的存在”。
從師資上看,以創(chuàng)作為專業(yè)的藝術(shù)家、受過美術(shù)師范教育訓(xùn)練的藝術(shù)教師、藝術(shù)史論專業(yè)的學(xué)者。前兩者教師在講授藝術(shù)欣賞和藝術(shù)與人生課程中,具備深廣學(xué)術(shù)涵養(yǎng)的藝術(shù)家,通過身體力行的藝術(shù)作品展示和藝術(shù)才性學(xué)養(yǎng)的流露,必然對非藝術(shù)類學(xué)生產(chǎn)生直接的感性啟發(fā),其本身的存在狀態(tài)亦是長期藝術(shù)熏陶的結(jié)果。若能輔以精深的理論講解,其效果必然促進學(xué)生對藝術(shù)的神往,從而達到美術(shù)欣賞的目的。
在藝術(shù)概論課程教學(xué)中,具有相關(guān)專業(yè)藝術(shù)學(xué)、美學(xué)學(xué)術(shù)背景的講授者,若能以分時段、分專業(yè)以連續(xù)性講座的形式將其從歷史、文化發(fā)展演變的精神史的角度加以啟發(fā)性的講解與闡述、充分利用當(dāng)前的教學(xué)手段、加強師生互動,啟迪、激發(fā)學(xué)生的抽象思維,可謂突破當(dāng)前教學(xué)瓶頸的關(guān)鍵。
在目前的高校公共藝術(shù)教育理論課程體系中,藝術(shù)史是基礎(chǔ),藝術(shù)概論是理論升華,美術(shù)鑒賞和美術(shù)與人生等課程是高校開展藝術(shù)大眾化應(yīng)用的最主要途徑。若課程體系有機結(jié)合,形成一個完整的理論體系,并且能夠在實踐中調(diào)整,則效果可期。
三、小結(jié)
高校美術(shù)類公共藝術(shù)教育課程在實施中所產(chǎn)生的各種問題,仍待引起重視。本文試由當(dāng)前公共藝術(shù)教育美術(shù)類課程四種形態(tài)的歸納,及其在當(dāng)前教學(xué)中產(chǎn)生的問題進行思考,并提出針對性的策略。若高校能根據(jù)自身學(xué)校實際,結(jié)合自身地域文化,打破學(xué)院、專業(yè)的壁壘,選配得當(dāng)?shù)氖谡n教師,并進行有效的教學(xué)設(shè)計,明確教學(xué)目標(biāo),以使學(xué)生由藝術(shù)感知提升到理性思辨。培養(yǎng)具備高度藝術(shù)素養(yǎng)的新國民,于國于民,益莫大焉。
注釋:
①易曉明、杜麗姣:《高校公共藝術(shù)教育現(xiàn)狀、實效及改革建議——基于江蘇省12所高校大學(xué)生的調(diào)查研究》,《美育學(xué)刊》,2012年第6期,103頁。
②楊琳、任紅星:《高校公共藝術(shù)教育中的美術(shù)類課程設(shè)置之研究》,《美術(shù)教育研究》,2015年第13期,169頁。
③德沃夏克著,陳平譯:《作為精神史的美術(shù)史》,北京:北京大學(xué)出版社,2010年。
④彭吉象著:《藝術(shù)學(xué)概論.目錄》,北京:北京大學(xué)出版社,2012年版,第2頁。
⑤克萊門特.格林伯格著:《前衛(wèi)與庸俗》一文,收錄在沈語冰譯:《藝術(shù)與文化》,南寧:廣西師范大學(xué)出版社,2009年版,第3-24頁。
參考文獻:
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[3]劉艷霞.通識教育理念下的高校公共藝術(shù)教育課程研究[D].長沙:湖南師范大學(xué)2012屆碩士研究生論文,未刊稿.
作者單位:安陽師范學(xué)院