周力

摘 要：在普通高校民族器樂教學(xué)中，重奏課程的教學(xué)具有十分重要的意義。它能有效地將教學(xué)和實踐緊密結(jié)合起來，是專業(yè)技法課與基礎(chǔ)理論課教學(xué)的拓展與補充，對培養(yǎng)學(xué)生的演奏水平、綜合應(yīng)用能力及團隊協(xié)作能力有很大幫助，并能提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和創(chuàng)造性，有利于培養(yǎng)當(dāng)代社會需要的應(yīng)用型人才。文章立足于普通高校音樂學(xué)專業(yè)民族器樂課程的教學(xué)，分別從重奏課教學(xué)現(xiàn)狀、重奏課教學(xué)的意義和重奏教學(xué)的實施方案三個方面展開分析與探討。

關(guān)鍵詞：普通高校；民族器樂；重奏；應(yīng)用

中圖分類號：J632-4；G652 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0210-02

一、普通高校民族器樂重奏教學(xué)現(xiàn)狀

重奏概念源于西方音樂，指兩人或兩人以上合作演奏多聲部器樂作品的演奏形式，它以其多樣的風(fēng)格和豐富的內(nèi)涵成為器樂演奏最常用的演出形式之一，其優(yōu)勢在于通過多人的合作演奏來提高個體的演奏水平。

而民族器樂教學(xué)應(yīng)用于“重奏”模式，最早始于上世紀(jì)六七十年代上海音樂學(xué)院的胡登跳先生，他把絲弦五重奏（琵琶、揚琴、二胡、箏、中阮）作為一種訓(xùn)練方式進行授課，之后中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院等音樂院校也相繼開始了以“重奏訓(xùn)練模式”進行的教學(xué)方式。目前，普通高校民族器樂實踐教學(xué)中專門為提高學(xué)生綜合能力而設(shè)置的重奏課程并不多見，大部分只為應(yīng)付學(xué)校演出活動所臨時組合的小型學(xué)生民樂團，或為大型多人的器樂合奏。

普通高校的民族器樂教學(xué)，受專業(yè)水平，樂器類別、聽眾欣賞品味等因素的制約，真正能夠在舞臺上進行獨奏演出的并不多，大部分學(xué)生除了每學(xué)期末能夠登臺進行考試之外，幾乎很少有機會進行演出實踐。因此多數(shù)高校都會組建自己民族樂團來作為學(xué)生的實踐平臺，鍛煉學(xué)生們合奏、合作的能力。但隨著普通高校音樂專業(yè)擴招后帶來的學(xué)生人數(shù)不斷增加，而在排練場地、專業(yè)編制、樂隊指揮等方面無法達到與之相適應(yīng)的要求，再由于某些聲部人數(shù)上的不平衡，以至于部分學(xué)生四年大學(xué)期間從未進行過合奏課程的訓(xùn)練，使學(xué)生合作的演奏能力無法得到訓(xùn)練與開發(fā)，同時也影響到了自身專業(yè)演奏水平的進一步提高。

由此看來，普通高校民族器樂的實踐教學(xué)，必須結(jié)合學(xué)生具體的特點和發(fā)揮自身優(yōu)勢，以人為本，促進學(xué)生的全面發(fā)展，不應(yīng)一味追求“大而全”的管弦樂隊合奏。重奏課程教學(xué)，既可以提高個人演奏水平，又能進行演奏者相互之間合作能力的培養(yǎng)，開拓了實踐教學(xué)的思路，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

二、普通高校開展民族器樂重奏教學(xué)的意義

（一）有利于多元化的教學(xué)

重奏課程是民族器樂開展多元化教學(xué)方法的最佳途徑。讓學(xué)生進行重奏課程的學(xué)習(xí)，可以加強學(xué)生對和聲、復(fù)調(diào)、多聲部音響效果的概念與意識，培養(yǎng)學(xué)生的合作能力和團隊精神。通過學(xué)生演奏過程中對音準(zhǔn)、速度、力度、音色等方面的協(xié)調(diào)配合，使學(xué)生自身的演奏和音樂表現(xiàn)能力得到全面提升。另外，多人的參與配合以及多種旋律線條的相互交織，可以很好的調(diào)動學(xué)生們的情緒和情感，大大提高學(xué)生對專業(yè)學(xué)習(xí)的積極性，賦予民族器樂教學(xué)活力與生機。

重奏教學(xué)同樣適用于民族器樂專業(yè)技法課的教學(xué)。目前普通高校民族器樂教學(xué)模式仍然停留在一對一的傳統(tǒng)授課形式上，注重專業(yè)演奏人才的培養(yǎng)。這種專業(yè)音樂學(xué)院的教學(xué)模式不可否認有其優(yōu)越性，能針對演奏程度和天賦較高的學(xué)生開展系統(tǒng)深入的教學(xué)，但如果教學(xué)對象為一般程度或不具有基本功的大多數(shù)學(xué)生而言，則往往事倍功半，教學(xué)效果欠佳。由此看來，將重奏引入專業(yè)課教學(xué)，采取小組授課的形式，讓學(xué)生之間互相配合、取長補短，不僅彌補了學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)欠缺的不足，而且使學(xué)生在合作過程中促使自己專業(yè)得到進步。

（二）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性與積極性

通過開展重奏實踐教學(xué)活動，能夠從根本上解決多年來民族器樂學(xué)生在藝術(shù)實踐方面突出的瓶頸問題，比如專業(yè)不均衡、演奏水平低、規(guī)范程度差等因素導(dǎo)致的舞臺藝術(shù)實踐活動無法正常順利開展等問題。民樂重奏教學(xué)著眼于“小而精”、“多形式”，解決了民樂教學(xué)中模式單一、形式單調(diào)的根本問題，能夠在一定程度上激發(fā)學(xué)生的積極性、彌補單一技法課的不足，因此具有極強的可操作性。重奏與獨奏的要求與側(cè)重點不同，重奏更多的是樂器聲部之間相互的密切配合，不僅對于自己獨奏部分的旋律聲部要演奏完成好，同時必須兼顧不同其他聲部的進行情況，必須做到配合的整個過程要自然連貫、有條不紊。正是因為學(xué)生在演奏中，不僅僅局限于聆聽自身演奏和狀態(tài)，而還要時刻保持傾聽樂曲的整個和聲效果和音響織體，才能順利完成作品的演奏。所以說，重奏訓(xùn)練能夠提高學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)的積極性和主動性。

（三）有利于普通高校應(yīng)用型音樂人才的培養(yǎng)

近年來，隨著文化體制改革的不斷深化，社會對音樂人才綜合素質(zhì)的要求不斷提高，目前企業(yè)文化、校園文化、群眾文化、社區(qū)文化、旅游文化等各類文化藝術(shù)活動呈現(xiàn)出欣欣向榮的繁榮局面，音樂專業(yè)的社會化需求已越來越多元化。音樂專業(yè)畢業(yè)生在面試中，除了專業(yè)能力之外，還要具備許多相關(guān)的應(yīng)用能力，如小規(guī)模樂隊組織、指揮、編配、社會音樂教育、甚至創(chuàng)作改編小型民族器樂、組合作品的能力等。所以，這些都需要針對普通高校人才培養(yǎng)的具體情況，不斷優(yōu)化課程設(shè)置，積極拓展實踐平臺，鍛煉學(xué)生們的綜合素質(zhì)和應(yīng)用能力。

三、普通高校民族器樂重奏教學(xué)的實施方案

（一）完善重奏課程內(nèi)容

重奏課程在民族器樂教學(xué)中屬于實踐教學(xué)范疇，要求課程設(shè)計的理念上突出學(xué)生綜合能力的提高，體現(xiàn)“多能一?！钡膭?chuàng)新型人才培養(yǎng)。同時，重奏課的教學(xué)步驟必須按照循序漸進的基本原則，各階段的訓(xùn)練目標(biāo)要清晰明確。開始階段，使學(xué)生熟悉掌握各不同重奏樂器的組織配合原則，講解總譜閱讀及分譜抄寫方法，掌握正確科學(xué)的校音方法；然后講解指揮手勢，全面了解不同節(jié)拍的指揮手勢及預(yù)備、收束等基本動作。最后，通過學(xué)習(xí)不同體裁和風(fēng)格的重奏音樂作品，進一步熟知不同民族樂器組合的特點與色彩，從而為重奏課的教與學(xué)打下堅實的基礎(chǔ)。

經(jīng)過多年來普通高校民樂重奏教學(xué)情況來看，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的具體情況，分層次來展開教學(xué)。如專業(yè)能力突出的學(xué)生，在本科第一學(xué)期就開始安排重奏課，培養(yǎng)學(xué)生初步的合作意識。專業(yè)中等或以下的學(xué)生由于實際演奏水平不高，重奏操作能力較弱，重點在打基礎(chǔ)，宜從第三學(xué)期再安排重奏課。同時在課程方案上應(yīng)有其靈活性。如每學(xué)期專業(yè)課時18節(jié)，內(nèi)容比例可以設(shè)置為：獨奏技法課10課時，同類民族樂器重奏4節(jié)，不同類民族樂器重奏4節(jié)。采取這樣的教學(xué)設(shè)計，在有效保障專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)的前提下，使重奏訓(xùn)練融入專業(yè)課程教學(xué)，進行補充與拓展，能夠有效促進學(xué)生專業(yè)能力、實踐能力的全面發(fā)展。

（二）加強課程基礎(chǔ)環(huán)節(jié)的訓(xùn)練

重奏課程的具體教學(xué)由節(jié)奏訓(xùn)練、音準(zhǔn)訓(xùn)練、力度訓(xùn)練三個基礎(chǔ)環(huán)節(jié)組成，而根據(jù)目前普通高校生源質(zhì)量和專業(yè)能力水平的具體情況來看，節(jié)奏是訓(xùn)練的重點內(nèi)容，音準(zhǔn)把握是整個訓(xùn)練過程的難點，而力度訓(xùn)練則需要逐步引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)合作意識，不斷強化、加深學(xué)生演奏的控制能力與樂感體驗。

節(jié)奏訓(xùn)練是重奏課程教學(xué)之前的一個重要基礎(chǔ)，筆者建議學(xué)生在開始重奏課程學(xué)習(xí)之前都必須經(jīng)過節(jié)奏專門訓(xùn)練。通過規(guī)定的課時完成節(jié)奏的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和理解，加深學(xué)生對正確節(jié)奏和速度的認識，建立科學(xué)的節(jié)奏律動感覺，為演奏奠定良好的基礎(chǔ)，這樣能有效避免重奏教學(xué)中出現(xiàn)各種節(jié)奏不穩(wěn)的一系列問題。

音準(zhǔn)在民族器樂演奏中一直是個技術(shù)難點，若要駕馭和控制它除了具有扎實的基本功，靈敏的聽覺能力也是必不可少。一般情況下，音準(zhǔn)問題最容易出現(xiàn)在拉弦樂中，由于樂器沒有指板，左手的音準(zhǔn)完全依靠演奏者的控制來進行掌握；吹管樂器的音準(zhǔn)則是受氣息控制的影響較大，如果吹奏時氣息不足音準(zhǔn)就會偏低，反之，音準(zhǔn)可能又會偏高。而彈撥樂器，雖然有固定的品位，音準(zhǔn)較容易把握，但樂器本身存在的差異和學(xué)生調(diào)弦時的不穩(wěn)定，亦會影響音準(zhǔn)。因此，在重奏教學(xué)中，一方面要加強學(xué)生專業(yè)的基本功，提高耳朵對單個音高的聽辨能力；同時也要在重奏課程中通過多種多聲部訓(xùn)練方法培養(yǎng)學(xué)生立體的音準(zhǔn)感，從而達到和諧、統(tǒng)一的效果。

力度即演奏中控制音樂強弱的能力，力度的運用是音樂變化處理中最重要的手段。假如一首作品從頭至尾只有一個力度，沒有任何變化與起伏，那么音樂必然是是單調(diào)乏味的。學(xué)生在重奏課程學(xué)習(xí)中，對于力度的掌握，一方面教師要引導(dǎo)學(xué)生多聽名家作品的演奏錄音，感受音樂力度的不同層次變化；另一方面，加強學(xué)習(xí)和豐富演奏中音樂力度變化的技法手段，如專項訓(xùn)練強、弱、漸強、漸弱、強后即弱等常規(guī)力度變化模式，通過在不同情緒的音樂作品的實踐應(yīng)用，達到適應(yīng)不同力度演奏變化的控制能力。

（三）探索形式多樣的實踐模式

普通高校民樂重奏課程應(yīng)立足于學(xué)生自身存在的優(yōu)勢和特點，因勢利導(dǎo)，并不斷積極探索多元化，多層次的的實踐教學(xué)模式。比如，除了常規(guī)課堂研討的教學(xué)實踐以及形式多樣的舞臺藝術(shù)實踐之外，還應(yīng)有效利用高?，F(xiàn)有資源與優(yōu)勢，發(fā)掘拓展其他形式的實踐模式，如基于音樂創(chuàng)編和社區(qū)本土音樂傳播的藝術(shù)實踐、民間音樂保護與傳承研究的實踐等等。

在不同地域與風(fēng)格的民間音樂中，民族器樂演奏與組合往往是其最主要的存在形式。多年來，民間音樂文化遺產(chǎn)的存在及其傳承僅限于專業(yè)藝術(shù)表演團體和民間文化藝人兩個渠道，而許多具有地方特色原生態(tài)的合奏形式，因傳承人才匱乏而瀕臨滅絕。因此，將高校與民間進行對接，為學(xué)生提供實踐教學(xué)以及科研平臺，鼓勵學(xué)生根植民間，選用地域特色、民族風(fēng)格的民歌小調(diào)、鄉(xiāng)土音樂為素材，編配成不同形式的民樂作品，并組織排練、實踐、推廣，從而使更多演奏者、創(chuàng)作者，參與到傳統(tǒng)音樂文化建設(shè)、傳承隊伍中來，使優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化得以保護和傳承。

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