李軼群

摘 要：近年來，隨著二胡演奏技巧的飛速發(fā)展，演奏經(jīng)過移植的西洋音樂也越來越廣泛，我國的二胡演奏家已經(jīng)多次與國外交響樂團(tuán)合作，演出世界名曲獲得極大的成功，深受世界人民的喜愛?？梢哉f，二胡這件地道的中國民族樂器正在邁步走向世界。而正是由于二胡音樂的廣泛性，給二胡演奏者帶來了演奏上的難度。它要求我們拉什么地方的音樂，就有什么地方的風(fēng)味。二胡演奏者對于各地區(qū)音樂風(fēng)格的掌握和領(lǐng)會程度，就是二胡樂感中的地域感。

關(guān)鍵詞：二胡；地域；風(fēng)格

中圖分類號：J632.21 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0119-01

和音樂風(fēng)格關(guān)系最為密切的是各地的方言因素，江南方言柔軟、甜美，帶有一種“嗲”氣；北方方言粗獷、豪爽，帶有一種“沖”勁，這就造就了南、北方二胡作品完全不同的演奏風(fēng)格，甚至形成了南派和北派兩個相對獨(dú)立的二胡派別。南派二胡發(fā)音細(xì)膩，注重左手技巧，有許多即興的“指花”（即小裝飾音），典型的曲目有《江南春色》、《蘇南小曲》等，這些樂曲完全是江南地方語言的派生物。北派二胡音質(zhì)剛勁、厚實(shí)，注重右手技巧，典型的曲目有《秦腔主題隨想曲》、《三門峽暢想曲》等，它的演奏風(fēng)格和北方語言也有著密切的關(guān)系。

各地的民歌和戲曲也是二胡形成眾多地方風(fēng)格的一個重要因素，有不少二胡作品是根據(jù)地方戲曲或民歌主題音調(diào)改編創(chuàng)作而成的；如：《蘇南小曲》是根據(jù)錫劇曲調(diào)改編的；《湘江樂》是根據(jù)湖南花鼓戲音調(diào)創(chuàng)作的；《趕集》的主題音調(diào)來自于安徽民歌《王三姐趕集》；《藍(lán)花花敘事曲》是采用了陜北民歌《藍(lán)花花》的曲調(diào)和故事情節(jié)創(chuàng)作而成的，等等。各地的地方戲曲和民歌本身就是地區(qū)語言、地貌、民族特點(diǎn)等要素的集合體，用這些音樂素材來創(chuàng)作的二胡曲自然也就具有濃郁的地方特色了。

各地的地理和氣候也是二胡曲地域感的內(nèi)涵之一。南方的濕潤，北方的干燥，本身就是形成南北方二胡派別不同音色的一個重要原因；而平原和山區(qū)的不同地貌，長江與黃河的不同水質(zhì)也是造成曲調(diào)流暢與高亢、發(fā)音清澈與渾厚的內(nèi)在因素。我們細(xì)細(xì)地品味一下《新婚別》、《藍(lán)花花敘事曲》和《江河水》這三首同樣描寫女性題材的二胡曲，是否能體會到三首作品中地理和氣候因素的差異呢？

各地具有代表性的特色樂器更是二胡曲地域感中的一個重要內(nèi)容。內(nèi)蒙草原的馬頭琴，河南、山東的墜琴，山西、陜西一帶的板胡等等，都有著代表地方風(fēng)格的、獨(dú)特的演奏手法。而有些二胡作品就以模擬這些樂器的演奏手法作為樂曲的主要特點(diǎn)的，如：《草原新牧民》中就有模擬馬頭琴演奏手法的華彩樂段；《河南小曲》中大量運(yùn)用了墜琴的大滑音、滑揉等演奏手法，使樂曲獨(dú)具特色；《一枝花》本是山東民間的一首嗩吶曲，移植到二胡上來演奏，有多處還保留著嗩吶的演奏風(fēng)格，等等。

音樂歸根到底是表現(xiàn)人的。因此，各地區(qū)人的不同性格、不同形象是二胡曲地方區(qū)域感最重要的一個要素。隨著二胡演奏技法的不斷提高，演奏西洋樂曲已成為二胡表演藝術(shù)中的一個新領(lǐng)域。既然我們演奏中國作品要求具有地域感，那么，演奏外國作品是否也要體會一下外國人的語言、民歌、飲食、地理、氣候、性格、形象等要素呢？回答是肯定的。我們不能把一首西洋的小提琴作品移植一下，就當(dāng)中國樂曲來拉，而毫不考慮它的本來面貌。如：在演奏《云雀》、《霍拉舞曲》時，心中就應(yīng)該有美麗的羅馬尼亞風(fēng)情和當(dāng)?shù)厝嗣衲芨枭莆璧拈_朗性格，以及那種快節(jié)奏舞蹈的動作形象，在音色上還要向清亮的小提琴靠近，這樣才能表現(xiàn)出樂曲應(yīng)有的風(fēng)味來。又如：演奏西班牙作曲家薩拉薩蒂的《流浪者之歌》時，先深入地體驗(yàn)一下吉卜賽人的性格、形象、生活習(xí)性等特點(diǎn)（從世界名著、電影、圖片、唱片等資料中去體驗(yàn)），對演奏出樂曲的內(nèi)涵是十分必要的。再如：演奏巴哈的作品，一定要對17-18世紀(jì)的德國有所了解，而且還要著重地研究一下巴哈作品中高超的復(fù)調(diào)技巧；而演奏諸如《櫻花》之類的日本樂曲時，要是沒有細(xì)致地了解日本的風(fēng)土人情、音樂特點(diǎn)，以及日本人民的性格、形象等要素，又怎么能演奏出地道的日本風(fēng)味呢？

地域感涉及到地理、語言、人文等多方面的知識，由此可以看出，二胡演奏藝術(shù)是演奏家各方面知識和修養(yǎng)的綜合體，它并不完全是在教室、琴房和舞臺上學(xué)得到的，而在很大程度上是在生活中慢慢地積累的。

總之，在二胡藝術(shù)的研究中考慮到空間環(huán)境的作用，實(shí)則并非新思想。丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中認(rèn)為，藝術(shù)作品的產(chǎn)生不僅取決于“時代精神”，也取決于“周圍的風(fēng)俗”，地域研究也不僅僅是研究山川河流，還要研究地區(qū)的文化及藝術(shù)。生活在一定地域的人，必然受到這個地域內(nèi)自然與文化氛圍的影響。他們的作品及演奏這些作品的人，甚至非本地人在欣賞這些作品時，都不可避免地存有這種地域文化的痕跡或是想象、感受這個地域的文化。可以這樣說，沒有一個人在創(chuàng)作、演奏、欣賞一首細(xì)膩悠揚(yáng)的江南作品時，他所捕捉、感受的是千里冰封、萬里雪飄的情景。

參考文獻(xiàn)：

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[2]趙挺.淺談二胡與二胡藝術(shù)的民族性特征[J].企業(yè)文化旬刊，2015（10）.