摘 要：中世紀最具代表的基督教音樂是格里高利圣詠，它的發(fā)展和傳承無疑對后世的音樂產(chǎn)生了重要的影響。研究格里高利圣詠對現(xiàn)代社會的音樂理論、復音音樂、音樂教育、記譜法、調(diào)式音樂的運用和音樂發(fā)展及其走向都有積極意義。

關鍵詞：格里高利圣詠；音樂特征；音樂演變；音樂傳承

中世紀（約4世紀～13世紀）被認為是一個黑暗的時代。當時有一種流行的基督教音樂——格里高利圣詠。那個時期，連年的戰(zhàn)爭使人民生活困苦，疾病和瘟疫不斷上升，社會生產(chǎn)力低下，而殘酷的統(tǒng)治者以神的名義無時無刻不在浸潤著人們的思想和精神。人們壓抑的靈魂受到摧殘，他們借助于信仰基督教做禮拜唱誦經(jīng)文來抒發(fā)內(nèi)心的恐懼、無助和空虛，而禮拜最典型的音樂形式就是格里高利圣詠。

1 格里高利圣詠

一直以來，人們認為是教宗格列高利一世（590～604）發(fā)明了格里高利圣詠。當時格里高利一世為了盡顯教宗權威、確立教皇權、統(tǒng)一教會儀式，遂下令確立圣歌，對當時傳唱的羅馬圣詠和高盧圣詠進行修訂，并將不同形式的圣詠整理匯編成《唱經(jīng)歌集》。后來，人們把這部歌集的名稱稱為格里高利圣詠，其真正流行是一百年后才開始的。格里高利圣詠帶有強烈的宗教觀念，它拋棄世俗，追求神圣，與我國古代“莊子”的道家思想比較相似。格里高利圣詠的詞有多種體裁，有散文體的，有詩歌體的，還有來自圣經(jīng)的。最開始的圣詠只有詞而沒有音樂，為了教化人們的心靈，統(tǒng)治階級要求全面?zhèn)鞑ナピ?。查理大帝時期大力興辦歌唱學校，增加和充實圣詠的演唱?？梢哉f，統(tǒng)治者的需要催生了格里高利圣詠。

2 音樂特征

2.1 一切服從于宗教需要

圣詠的一切功能都要服從于宗教活動的需要，它是在歌唱神的旨意，必須要莊嚴肅穆，忘卻世俗，沒有干擾，用無伴奏、無節(jié)拍的男聲進行歌唱，歌詞是拉丁文。它的調(diào)式有八種類型：多里亞、弗里基亞、利地亞和混合利地亞四種正格調(diào)式，以及它們分別派生出的四種變格調(diào)式。[1]聲音所展現(xiàn)的純，是為了表現(xiàn)神圣不可侵犯，詠的一切都要服從于宗教需要。

2.2 一切音樂服從于歌詞

格里高利圣詠的歌詞主要來自于圣經(jīng)和詩篇，詠的意思就是以詞為主。因此，圣詠的音樂必須服從于唱詞。格里高利圣詠的音樂旋律比較平緩，基本以級進和3度進行為主調(diào)，偶爾也有4、5度上行跳進后再向下慢移，音域不寬。要求一切音樂必須服從于歌詞，因為歌詞主要是來自于圣經(jīng)，既然叫圣詠，就是以詠為主，通過詠唱來傳達出神的旨意。

2.3 禮拜儀式的音樂形式

禮拜儀式的音樂形式有二種：

（1）誦經(jīng)祈禱。就是用正常聲音來誦經(jīng)，沒有旋律，就像佛家念誦經(jīng)文差不多。

（2）禮儀歌唱。就是突出旋律特征，再根據(jù)歌詞進行禮儀歌唱。它的演唱共有三種旋律類型：一是音節(jié)式，一個音節(jié)一個音；二是花唱式，一個音節(jié)配一段拖腔；三是詠唱式，一個音節(jié)唱二至五個音。

3 音樂演變

第一，格里高利圣詠經(jīng)過了最初的一個時期后，音樂風格已經(jīng)不能滿足人們的需要了。旋律單一、刻板、沒有生氣，“格里高利圣詠的情況也是如此，人們的忍耐力已經(jīng)到了一個極限，意味著莊嚴的圣詠已經(jīng)發(fā)展到了最大限度”。[2]在這種情況下，有兩個問題擺在格里高利圣詠面前，一個是格里高利圣詠本身停滯不前，需要沖破傳統(tǒng)的束縛，以求未來的發(fā)展；另一個是世俗音樂的侵入影響到了格里高利圣詠，因此它需要改變現(xiàn)狀。教會為了最大限度地保持圣詠的神圣和尊嚴，不得已推行了音樂變革，在吸收了大量的世俗音樂后又推行了復調(diào)音樂、戲劇音樂等理論建設。這些改變鞏固了圣詠自身的地位，并對后世音樂的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響。

第二，9世紀開始，由于教會音樂學校的創(chuàng)辦，出現(xiàn)了許多僧侶音樂家。僧侶音樂家的加入使教會音樂如虎添翼，促進了教會音樂的發(fā)展。僧侶音樂家們?yōu)榱素S富圣詠的音樂形式，開始進行復調(diào)音樂的嘗試，這種形式就叫“奧爾加農(nóng)”。而后又衍生出一種完全不同風格的復調(diào)音樂，叫“笫斯康特”。二者間的區(qū)別很大，主要是結構上的不同，當時比較權威的巴黎圣母院樂派就是采用這兩種復調(diào)音樂形式。

第三，10世紀開始出現(xiàn)宗教劇的形式，作品的曲調(diào)是格里高利圣詠的“神跡劇”。作品中展現(xiàn)有世俗音樂，原本由拉丁文演唱的也卻變成了地方語言，宗教音樂日益世俗化了。在世俗音樂的影響下，又出現(xiàn)了兩種新的格調(diào)形式。一個叫繼續(xù)詠，一個叫附加段。繼續(xù)詠最明顯的特征是歌詞、旋律結構工整，很受歡迎，但后來它背離了宗教思想，被教會禁止詠唱了；附加段是在原有的圣詠基礎上增加歌詞或旋律，起到了對前面歌曲進行講解、說明的作用，從而為宗教音樂逐步走向宗教劇和戲劇打下了堅實的基礎。

第四，12世紀末開始流行另一種歌曲體裁——孔杜克圖斯音樂。它的音樂形式是二至四聲部居多，常見的有三聲部，它既可以是單音也可以是復調(diào)音樂，完全用自己創(chuàng)作的旋律，音樂特點更加規(guī)整；它有相同的聲部節(jié)拍，同樣的歌詞，用拉丁文演唱；因為不是正式的禮拜音樂，所以不受禮拜儀式的約束；歌詞內(nèi)容比較自由、活躍，音樂更顯得有生氣?？锥趴藞D斯的出現(xiàn)，無疑會沖擊嚴肅的宗教音樂。到13世紀末期，孔杜克圖斯完全被經(jīng)文歌所取代了。

第五，13世紀末的經(jīng)文歌是復調(diào)寫作手法。當時最經(jīng)典的經(jīng)文歌有3個聲部，在歌曲中出現(xiàn)了大量的世俗音樂元素。經(jīng)文歌可以用法文和拉丁文同時唱，形成了特有的“復歌詞”現(xiàn)象，每個聲部演唱各自的歌詞。

4 結語

從6世紀的圣詠到13世紀的經(jīng)文歌，無一處不體現(xiàn)出圣詠的發(fā)展與變革，格里高利圣詠在西方音樂史上留下了輝煌的一頁，是西方音樂的真正起點。在一些音樂家的作品里，如莫扎特著名的《C大調(diào)第四十一交響曲》、李斯特著名的圣歌變奏曲《死之舞》等，都有格列高利圣詠的旋律存在。至文藝復興后，人們在音樂方面基本放棄了對格里高利圣詠的依賴，社會進入了多樣化時代，宗教在人的社會生活中已經(jīng)逐漸淡化了。而音樂已經(jīng)脫離了宗教的束縛，不再專為宗教服務。它成為人們社會生活中不可缺少的部分，人們通過音樂來表達情感，抒發(fā)情懷。音樂成為一種單獨的藝術門類，更加貼近生活地為大眾服務，這就是事物發(fā)展的必然規(guī)律。

格里高利圣詠對西方音樂文化的影響是任何一種音樂都無法比擬的。我們研究現(xiàn)代的音樂理論、復音音樂、音樂教育、記譜法、調(diào)式音樂的運用和音樂發(fā)展及其走向等，都要從研究格里高利圣詠入手。至今我們?nèi)阅軌蛟诨浇虝囊恍┣f嚴場合上聽到格里高利圣詠的旋律，在互聯(lián)網(wǎng)上也能搜索到格里高利圣詠那深沉而莊嚴的聲音。這說明，格里高利圣詠會一直伴隨著人類社會的進步和發(fā)展，直到永恒。

參考文獻：

[1] 西方音樂簡史之各時代分析[EB/OL]. 百度文庫，http：//wenku.baidu.com/link？Url.

[2] 安德魯·威爾遜·迪克森.基督教音樂之旅[M]. 畢祎，戴丹，譯.上海人民美術出版社，2002：41.

作者簡介：李明月（1980—），男，碩士，沈陽音樂學院講師，研究方向：音樂表演。